浅析舒曼《第二交响曲》第三乐章 结构特征与材料展开方式

摘要：《C大调第二交响曲》（Symphony No.2 in C Major Op.61），创作于1845年至1846年间，于1846年首演，1847年出版。舒曼在创作《C大调第二交响曲》时已经疾病缠身，其心理与精神上的双重悲痛情绪都显露在该作品中。而在这其中，主题材料在作品的展开方式具有一定的技术特征。本文是以该作品的第三乐章作为主要研究对象，试图通过对其结构特征的分析进一步阐述材料在结构内部的展开方式。

关键词：舒曼;第二交响曲;曲式结构;材料;展开方式

一、舒曼与《C大调第二交响曲》背景简介

舒曼作为浪漫主义时期作曲家，其创作风格却有着古典主义气质。《C大调第二交响曲》（Symphony No.2 in C Major Op.61），创作于1845年，其中几经修改，最终在1846年得以创作完成和出版，使用古典主义早期的双管编制乐队，由门德尔松指挥首演。该作品似乎表现了苦恼与斗争的人生命运。这应该与舒曼在创作该作品时正经受着病痛的折磨相关。《C大调第二交响曲》全曲共四个乐章，传统的交响乐套曲结构，第一乐章奏鸣曲式快板、第二乐章谐谑曲快板、第三乐章柔板、第四乐章更多一点的快板。其中，第三乐章的“有表情的柔板”赋予人一种内心的苦闷但却是正能量的情绪表达。其结构运用虽然为传统曲式但材料的展开方式却具有鲜明的个性化。

二、第三乐章曲式结构总论与特征分析

第三乐章为“有表情的柔板”或“带有情感的柔板”（Adagio expressivo），C小调，2/4拍。全乐章共128个小节，总时长约10分零20秒。整体结构为带有回旋原则的复三部曲式（见表1）。

表1：曲式结构图示：带有回旋原则的复三部曲式

一级结构 A

B

A1

次级结构 A+小连接 B A1 C A2 B A3

内部结构 a a1 b a2 卡农模仿段落 a2 b a3+补充终止

调性调式 c bE bE bE—bB f—bE bE—G G—C C—G d—C

小节数量 8 12 6 10 27 13 8 10 37

从表1中看到，第三乐章曲式结构总体呈现为复三部曲式，由第一大部分（ A ）、对比主题大中部（ B ）与带有减缩情况的大再现部分（ A1 ）构成。全乐章以平缓且带有些许伤感的情绪出发，通过材料的不断展开逐渐回归至平缓，形成了前后呼应的情绪处理及音响构建原则。

第一大部分（ A ，1—62小节），由带再现的单三部曲式构成，包含平行乐段结构的第一小部分（A）和小连接、乐句型乐段结构的对比小中部以及带有较大展开及扩充的乐句型乐段结构的小再现部分（A1）三个小部分。调性从C小调转为bE大调，以关系大小调作为主要的调性布局。

第一小部分（A，1—19小节），分为上下两句，由C小调主和弦开始，完满终止于bE大调主和弦。这一主题由弦乐组的弱奏娓娓道来。第一乐句开始时由第一、二小提琴演奏主题旋律、中提琴担任和声背景，大提琴与低音提琴则担任低音声部，情绪舒缓且带有一丝悲伤。第二乐句转制第一双簧管演奏主题旋律，弦乐组担任伴奏，在第9小节第一大管开始演奏次要对位旋律，开始将音乐变得复杂化，也预示着情绪开始更为激动。在以小乐队全奏终止了乐段之后，便进入到了小连接。

小连接紧随主题之后出现，20—26小节，bE大调。由木管组与圆号共同演奏的具有室内化的音响与柱式和弦织体，使其与主题流动的织体线条与音乐情绪都形成了明显的对比。小连接结束之后，在第27小节处，低音弦乐器弱起带起拍引入小中部的对比主题。

对比主题小中部（B，26—35小节），乐句型乐段结构，bE大调开始转调至bB大调完满终止。同样由弦乐组开始，具有较多的对位式处理。相较于第一小部分主题而言，从材料上、调性上以及织体类型上都形成较为明显的对比。并且，在该主题的构建方式上也运用了内部材料展开式的创作手法。

小再现部分（A1，36—62小节），乐句型乐段结构，bE大调。该结构在第一小部分的基础上做了较大的扩充处理，材料的展开过程较为激烈。音色方面形成木管——弦乐——木管的回归性处理原则。运用材料的变化模进与发展以及低音区的高度半音化进行展开，音响绵延不断，将音乐情绪逐渐推至高潮。

对比主题大中部（ B ，62—74小节），该部分的构成方式为自由二重卡农模仿，是运用模仿复调织体写作的对比主题，兼具有展开型大中部的写法原则。调性由bE大调转制G大调结束。材料主要来自于第一部分尾部的密集小音符，显得自然。第一主题由第二小提琴起奏，后由第一小提琴和第一单簧管演奏第二主题。随后由二者音色的互换逐渐引出之后一系列的模仿分句。当弦乐组逐次进入到低音提琴时，大再现部分从木管组乐器进入。

大再现部分（A1，74—128小节），该部分是在第一部分的基础上进行的变化处理，同样为带再现单三部曲式，第一小部分为减缩再现，只再现了第一小部分规模的一半（第一乐句8小节），由G大调转为C大调。随后直接引入小中部再现，同样为10小节，调性为C大调转为G大调，结构同为乐句型乐段。小再现部分同样具有较大的情绪发展，其材料展开也较为完满，是全乐章的情感制高点以及情绪的升华。

三、第三乐章中主题材料的构建及展开方式

该乐章的材料构建及展开方式随着结构的延伸产生出个性化的处理并在其结构内部保持着高度统一。该乐章的核心材料主要以节奏型作为重要区分，共有两个，即：附点节奏型和切分节奏型。其跳进与环绕式音型则在两种核心节奏型的基础上加以互换，从而进行材料的展开，请看下例。

例1：第一核心材料，附点节奏型，上方跳进式音型（如图1）。

图1

例2：第二核心材料，切分节奏型，环绕式音型（方框内，如图2）。

图2

如例1所示，这是乐章开始时第一主题的核心材料，位于第1小节，由附点节奏型与跳进式音型共同构成。例2方框内的材料是由切分节奏型与环绕式音型共同构成。跌宕与婉转气质的两个核心材料的结合，再加之以速度、力度以及其他因素的辅助，共同构成了全乐章的整体风格面貌。

这两个核心材料的节奏型与音型的互换，甚至自由的组合方式形成了音乐逐渐展开时材料变化的基本原则。

例3、再现单三部曲式的第一小部分，第1—8小节（如图3-4）。

图3

图4

例3方框内的材料便是两个核心材料的节奏型与音型互换所产生出的结果。在乐章第一主题，全乐章第5小节处，出现了由切分节奏型与跳进式音型组合的材料，使情绪在跌宕的基础上又增添些许摇摆不定。

例3中还展示了伴奏声部材料的继承性与紧缩性处理。在跳进、级进音型与均分节奏型构成的低音线条之上，和声背景的材料由主题第二核心材料演变而来。运用紧缩的处理方式使其节奏型变为小切分，时值缩短，音型以同音反复与小间距环绕为主，起到衬托主题旋律与丰满音乐织体层的作用。

四、结论：关于该乐章结构及材料发展方式特征的总结

舒曼的《C大调第二交响曲》具有很强的艺术个性，使之与同时代其他作曲家的作品相区别。他的创作个性基于古典曲式结构的展开、材料的变化模进所带来的情绪推进以及管弦乐音色处理的不同方式等。第三乐章显然是整个交响乐套曲中个性最强的“桥段”，仅从其结构以及材料的发展方式的多样化上便可“窥其一斑”。

全乐章由弦乐的温暖音色开始，上句结束之后，转接至双簧管音色演奏下句。在弦乐与双簧管交织中结束主题。随后，由木管乐器奏出“叹息式的”动机，其主要织体为柱式形态，在音色以及主题材料方面都与前主题的形象、情绪形成了较为明显的对比。该乐章以弦乐音色为主，木管乐器作为独奏声部，进行插入性处理，穿梭于弦乐温暖音色之中，与其形成音色以及听觉上的差异性。

通过分析可见，该乐章的结构处理较为自由，每个部分都是非方整形结构，具有较强的展开性与助推力。总的来讲，该乐章的曲式结构为复三部曲式。其动机材料在发展过程中高度统一，使全乐章的音响有较高的融合度，具有古典主义时期动机展开式创作原则。其调性布局具有鲜明的特征，即：主调——三级调——属调——主调。而其中的F小调和D小调为过度调性，分别以二度调的关系进行至临时主调。从调性布局上看，仍属于古典时期调性范畴。

从主题材料的运用及发展方式看，在复三部曲式的基础之上，其内部结构具有一定的回旋结构原则。细分之后便可得到A，B，A1，C，A2（与B联结），A3的结构布局。在每一次A主题出现时都以调性进行展开处理并形成对比，以变奏的创作技术进行修饰及润色。

全乐章的结构处理主要依靠材料的展开，而材料的展开又主要依靠模进、变奏手法。使这一柔板乐章的感染力极为强烈，一直以来都被人们公认为是舒曼最富感染力的乐章之一。其朴实的音乐处理对作品的抒情性要求起到了极大的作用。尤其将其放置于整部交响乐套曲结构中时，其情感的升华得到了最大的体现。

参考文献：

[1]（德）舒曼，舒曼《第二交响曲》[M].湖南文艺出版社，

2008.