浅谈京剧武花脸的表演

摘要：武花脸是京剧的重要行当组成，并在京剧艺术中占据重要的地位。武花脸是净角的一种，在戏曲中多以武打为主，形象塑造以刚劲、粗犷、雄浑为主，其表演功底要强，工序繁杂，对演员的身体素质及表演功底都有极其严苛的要求。本文从京剧武花脸的实际内涵和表演特点进行分析，并提出有效地提高京剧武花脸演员表演水平的策略，旨在提高京剧武花脸的表演表现力，从而推进京剧表演艺术不断向前发展。

关键词：京剧;武花脸;表演;有效策略

引言

我国京剧花脸艺术源远流长，武花脸是京剧花脸流派重要的组成部分，武花脸属于净角的一支，武花脸对京剧演员的身体素质和表演功底要求极高，因为很多时候需要摔打。京剧当中以武花脸为主色的剧目并不多，但武花脸在戏中通常会起到举足轻重的作用，因此，提升京剧武花脸的身体素质和表演能力是推进京剧艺术表演体系部件健全发展的重要因素。

一、京剧武花脸的重要作用

京剧中的武花脸指的是“净”行中的武净行，除了武净行以外，净行中还有铜锤和架子。净行扮演的舞台角色是性格、相貌不同于其他行当的男性人物。文章探讨的武净行在戏剧表演中多为武打表演，所以人们习惯将武净行的花脸称为武花脸。武花脸肢体动作比较多，台词念唱则多为快板、散板，语句不多却有板有眼。武花脸是京剧表演中不可或缺的一部分，其艺术表演形式极具特点，例如在《铁笼山》《火烧余洪》等剧目中都是以武花脸应工的戏，并且每一部戏中的武花脸都在戏中发挥重要的作用，都呈现出不同的艺术特点及特征，表演的形式也各不相同。其中《火烧余洪》武花脸应工的经典剧目，整个表演过程非常考校演员的表演功底和舞台能力，能够淋漓尽致地发挥演员的优势，最能体现武花脸行当的艺术特色和鲜明特征。

二、京剧武花脸行当的艺术特点

（一）扮相之美

花脸是京剧表演中重要的组成元素，戏剧人物的性格、身份等很大程度需要借助花脸彰显。不过京剧对人物形象的勾勒也需要借助服装道具实现。例如在《火烧余洪》中的余洪的身份与道士相近，若是有半仙之体还要勾金碎脸。由此可见，花脸在京剧人物的身份和职能方面起到定调作用，因此在余洪人物的勾勒中，会在双颊、双眉、双鼻翼、额面用金色勾勒，凸显了余洪擅用妖道之术。至于余洪的形象，则结合人物性格作霸道扮相，身扎黑靠披斜蟒，足蹬虎头靴，头戴额子翎尾。

（二）力度之美

武花脸在行当中独具特色，区别于其他京剧行当，无论是在表演方面还是在欣赏中，都和其他行当有明显的差异，武花脸表演手段和欣赏与其他行当存在较大的差异，武花脸的表演可以体现出粗犷刚劲、气魄雄浑的特点，从美学角度来看，具有力度之美，兼具刚劲之美和柔和之美。武花脸行当在表演的过程中对于力度的掌控使及其重要的，演员的每一个武打动作、每一个翻身都充分体现了力度，力度是看不见的，因此好的演员将力度很好的应用于角色中，用力度的展现人物的内心世界，以舞台为媒介将人物的性格特征、品质充分展现出来，使观众产生共鸣。

（三）稳、准、狠的“武”

武花脸的主要以“武”为主，这也是武花脸行当的本质特征，任凭剧情和剧目场景的变化，武花脸的表演只需要通过各种肢体动作和表演技巧就能表现出各种各样的打斗场景，如徒手打斗、水中激战、持械对打等形式来展示武打场面，其表现力具有广阔的发展空间。例如在《火烧余洪》中，余洪与旦角进行开打时，主要以大靠功、大靠翻工和手里把子功进行全面的展示。文戏、武戏在表现力和节奏把握方面各有所长，但是武戏在节奏上更有爆发力，尤其是在武戏开打时表现最为明显。在《火烧余洪》的高潮戏“火烧”部分时，余洪被烧后的场景完全需要借助武花脸演员的表演来展现，在摔打扑跌一整套肢体武打动作完成后，人物垂死挣扎的状态也淋漓尽致地呈现出来，然后又通过“硬抢背”“倒插虎”一系列武打动作来展现余洪被烧时的不同状态，以及坐骑被烧后的惨烈的心理状态。在这个过程中，最难把握的就是用力程度，演员必须兼顾技巧和人物内心的把握，避免用力过猛而产生不良的影响。

三、结语

综上所述，武花脸行当在京剧表演中发挥着重要的作用，即使武戏占据武花脸表演的绝对多数，也不代表“武”的形式不能细致的展现出人物的性格和心理。在京剧中大多会通过打断的念唱来展现人物的心理变化，而武戏则是通过“武”的形式来进行展现，并凸显武花脸行当独树一帜的特点，念和唱的形式往往过于单一枯燥，而加入武打等技巧，能更好地塑造人物形象，因此，因此提高武花脸表演的艺术表现力，能够有效地推动京剧艺术表演在新时期绽放光彩。

参考文献：

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作者简介：耿敬彪，陕西省京剧院有限公司。