诗词对国画的影响

摘要：国画与诗词有许多的共通点。诗词，或者说各类诗歌是记录生活中情至深处的感想，画家则用画笔描摹最能打动人心的景色，将一瞬间的画面定格在纸上，让那一瞬间成为永恒。正是因为两者之间有着明显的共通点，所以两者互为影响，最明显的例子就是，有画家会为名诗名词配图，也会有诗人给名画题诗，如此，几乎诗与画如同相互伴生一样，你中有我，我中有你，且二者的创作目的在某方面来说是一样的，除了诗人画家抒发自己的感慨情绪之外，诗词和画作的创作目的就是以景与情与意来给人们美的享受，所以在创作环境与创作目的几乎相同的情况下，诗词对国画的影响也就几乎不言而喻了。

关键词：诗词;景;情;意

一、诗词中的景对国画的影响

王昌龄在《诗格》中提出，将诗分为物境、情境、意境，这三境其实都是总意境里面的细分，简单来说，就是诗中描写景色事物的可以归为物境，写人物心理、刻画人物或者直接写作者心情的，就是情境，但其实二者之间或者说三者之间并没有本质区别，都是为了深化、升华诗中的意，王国维先生就曾说，一切景语皆情语。人所能看到的景色是受人的主观意识所影响的，画作也是这样，画家通常会寓情于景，借景抒情，将自己看到的景色画出来，侧面反映了画家自己的心情，比如王贵国先生的《三阳开泰》这一画作，远处是缥缈的山，近处是三只羊，一只羊在悠闲观望，两只羊在低头进食，其间还有随风摆动的柳树，全画都在表达静谧安详的景色，那么王贵国先生在作画时，一定不会是烦闷的心情，不然怕是要画狼捕食羊的景了。

二、诗词中的情对国画的影响

在中国，一直以来人们对于表达自己的情感都是很含蓄的，不会直接说明显带有个人强烈的情绪色彩的话语，更不会在诗作中写这些话语，所以在国画中，也不会看到带有强烈的个人感情色彩的景物。诗人烦闷了，大概会写出“昨夜西风凋碧树”这一类的诗句，画家烦闷了，大概会画出枯黄的落叶等秋景，不会画出一副在不懂的人看来不知所云的抽象画。

相对而言，西方抽象派是最能体现个人感情色彩的画风，但最大的问题是，不容易让人看懂，普通人大概只能从西方画家的用色和线条当中，小心揣测画家的意图。而国画不同，国画对于普通人来说，只看画家在画作中着重点出了什么景色什么事物就能直观了解画家的意图，国画在表达画家的心情时，开心的心情不会有阴云密布的山水，不会有凋零的花，烦闷的心情也不会有晴空万里的山水，也不会有怒放的牡丹花。

国画对于情感的表达，其实是既含蓄，又直观的，并不会有太大程度上的表达和描画，所以体现在诗中，就是“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的含蓄表达，却又直接明了的心情。

三、诗词中的意对国画的影响

意的概念其实是模糊的，意，大概就是诗人与画家对于某一事物最深层次的理解，这种深层次的理解存在偏差，因为每个人的思想都是不同的，但又偏差不大，因为事物其本身的含义是固定的，所以诗词与画作中的意，是只可意会，不可言传的。西方也有一千个人眼里有一千个哈姆雷特的说法。就拿苏轼的“十年生死两茫茫”来说，有的人在这一句中看到的是苏轼对妻子的悼亡和怀念，有的人看到的是苏轼与其妻子的真挚的感情，这两者互相交叉却也有不同，但总的来说差别并不大。这一点体现在国画当中，有一个很好的例子，就是张择端的清明上河图，有的人在清明上河图中主要看到了当时开封城的热闹景象，有的人则看到了富家子弟当街纵马，鸡飞狗跳鸡犬不宁的隐喻，但这是在同一画作中看到的两个不同点，而且也没有人因为这两个不同的景象和体会而争论，所有人都能体会到作者的隐喻，但不是所有人都注重作者的隐喻。

所以就此来说，诗作与画作对于意的侧重不同，但目的却相同，两者细微的不同只是因为读者的思想不同，读者不可能在同一诗作和画作中看到截然相反的两个观点。

四、总结

总的来说，画作与诗作对于景、情、意的描写最大的不同就在于，一个是用画笔描摹景色，一个是用文笔描写景色，其内含的情与意、表达方式都是一样的，即便是工笔画，也都是寓情于景，情景交融的表达方式，不会直接画出一副自画像来通过自画像上的面部表情来表达画家作画时的心情。写意画更是会通过大篇幅的留白或较为模糊的描画给观者留出自由想象的空间，但无论人们怎么想象，也不可能得出两种截然相反的结果，就比如独钓寒江图这一副名画，有人或许觉得画里的钓鱼的老翁很孤单，有人或许会觉得钓鱼的老翁很悠闲，但二者并不冲突，甚至可以同时存在。同样，诗中有画，画中有诗也是合理的，所以诗对画才有如此的影响。

参考文献：

[1]张佳琪.浅谈古典诗词意境对中国画的影响[J].西部论

丛，2018（10）.

[2]贾甲.中国古诗对中国画的影响[J].艺术科技，2012，

25（04）：10+12.

[3]吴波.刍议古典文学中诗词美对中国画的影响[J].青年文

学家，2018（33）：92.

作者简介：郑品轩（1996年8月-），女，汉族，祖籍浙江温岭，本科学历，浙江财经大学。