论苗剧的起源、发展、传承及保护

摘要：苗剧是一种起源于苗族的特色剧种，是属于苗族的唯一剧种，也是一种诞生于新中国成立后的新兴剧种。苗剧不但具有传承本民族历史文化的作用，也使得本民族特有的文化艺术得以继续传承，也为人们提供了一条了解苗族文化的有效渠道，因此，苗剧的发展和传承具有非常重要的文化价值。苗剧曾经经历过一段非常兴盛的发展时期，其中代表性作品为《团结灭妖》创造出了苗剧艺术之最，不但提高了苗剧的影响力，也为苗剧创造出了空前的荣誉。但是，时至今日，苗剧的发展却步入了非常低迷的时期，苗剧不再拥有往日的辉煌，花垣县苗剧团作为我国唯一的苗剧专业剧团，近年来的演出数量和规模已经非常小，目前，苗剧已经可以说是走到了生死存亡的边缘，基于此，本文对苗剧的起源和发展历史进行介绍，并提出一些重振苗剧的建议，以期为苗剧艺术的传承发挥贡献。

关键词：苗剧;起源;发展;传承;保护;建议

一、苗剧的起源和发展

苗族是我国的一个大型的少数民族，根据2000年我国人口普查数据显示，我国苗族人口总数已经达到894万，广西、湖南、云南、贵州、重庆和湖北等省份是我国苗族人口主要的分布地区。苗剧是属于苗族的特色剧种，也是苗族唯一的剧种，苗剧最早的诞生地是湖南省花垣县麻栗场镇老寨村，苗剧诞生的时代背景处于新中国成立不久，在新中国成立初期，人们的思想意识得到了解放，为了表达人民群众对新中国成立的喜悦之情，为了表达人民群众对美好生活的无限向往，也为了满足人民群众精神文化需求，本寨民间艺人石成业和本寨县文化馆干部石成鉴在苗族歌舞和傩戏的基础上创立出了一种新型的剧种-苗剧。

苗剧在被正式命名之前有着多种名称，最早被称为苗戏和苗语剧，到了70年代时被称作苗歌剧，到了1982年编撰剧种志时才被政府正式命名为苗剧[1]。早期苗剧剧目主要来自于对传统剧和汉剧进行翻译，最后才逐渐走上自主创造的道路，早期苗剧剧团主要通过骨干人员互相邀请组建起来，直到1953年，在苗剧剧团的齐心协力之下，把苗族传统神话故事《泸溪峒》改编成为苗剧《团结灭妖》，该剧的排练和演出由麻栗场沙科俱乐部负责，并于1954年农历新年在麻栗场乡用苗语苗歌苗舞首次呈现给观众，该剧的成功演出为苗剧的发展树立了一座里程式的丰碑，标志着苗剧的正式诞生，也掀起了一股发展苗剧的浪潮，很多自治州文化部门借助该时机在苗区大力发展苗剧，对各苗区的民间苗剧艺人普遍开展培训，使得花垣、凤凰、吉首和古丈等县的苗剧得到了快速发展，各县陆续涌现出了一批优秀代表性苗剧剧目，例如：花垣县的代表作《拿贼》《龙宝三姐》和《双还账》，凤凰县的代表作《神箭手》，古丈县的代表作《石丁叭拉》，吉首县的代表作《合作大生产》。

苗剧在其发展过程中不断进行突破和创新，其中，1958年花垣县文工团在演出剧目《千歌万颂石昌忠》时，首次借鉴歌剧表现手法对原始苗剧进行了突破和创新，1965年花垣县农村文艺宣传队在演出剧目《吃牛》时，首次借助戏曲的板腔手法进行了创腔，1979年花垣县文工团在表演剧目《带血的百鸟图》时，首次借鉴了传统戏曲形式的唱念做打等表现手法，并首次采用了以音乐创作为主的表演形式。

二、苗剧的生存现状

苗剧目前的生存现状用著名的苗剧剧目《带血的百鸟图》的编剧人张子伟老师的话概括就是-名存实亡。苗剧作为我国苗族人民唯一的剧种，在苗剧的发展历史上，苗剧曾经经历过无限的风光，在苗剧蓬勃发展的时期，创作出了像《团结灭妖》《带血的百鸟图》《黛雅与那卡》《逃犯审官》《谎江闪》等一批非常优秀的苗剧作品，尤其以《团结灭妖》为代表，创造出了苗剧的戏雄，这些经典苗剧的创作和表演开创了苗剧的辉煌，为苗剧带来了前所未有的荣誉。然而，目前苗剧的发展却陷入了低迷，苗剧观众大量流失，苗剧剧团的数量和规模在锐减，苗剧表演人员纷纷离开，而湖南花垣县苗剧团作为被公认的最专业的苗剧剧团，曾经有着“天下第一团”的称号，自从1992年在长沙演出了最后一场大型苗剧后，时至今日已经有27年没有再进行过一场大型的苗剧演出，目前花垣县苗剧团只保留有两栋房子，两块牌子，一套班子，所以，苗剧目前的生存处境非常艰难，可以说是已经走到了生死存亡的边缘[2]。苗剧作为我国优秀的地方剧种之一，具有重要的文化价值，面临着苗剧即将失传的尴尬境地，亟须对苗进行保护，综合分析，造成苗剧当前处境的原因可以概括为以下几个方面：

（一）市场方面的原因

随着改革开放后市场经济的快速发展，大量的现代流行娱乐元素对人们的审美观造成巨大冲击，传统戏剧发展遭遇冷落，现代歌舞演出受到大众喜爱，往往上座率非常高，非常具有市场前景。相比而言，传统戏剧则非常冷清，观众数量在大量流失。在市场经济规律下，剧团为了生存需要，纷纷向着现代企业经营模式转型，表演活动从传统戏剧向着现代流行歌舞表演发展。在此背景下，苗剧也面临相同的困境，苗剧工作在剧团工作中所占比例越来越小。然而，由于一场苗剧演出的投入相比一场现代歌舞表演的投入要大得多，但是一场苗剧演出的收益却远不如一场现代歌舞表演，所以，两次苗剧创作和演出活动总体投入经费比较大，但是所取得的效益却很少，所以，在市场经济环境下，苗剧市场面临困境。

（二）资金方面的原因

任何剧团的生存和发展都离不开资金的支持，长期以来，我国大部分剧团属于国家和当地政府供养的一个组织，苗剧剧团也不例外，花垣县苗剧团作为我国唯一的专业苗剧剧团，得到国家和政府的资金支持非常有限，在相当一段时期内，花垣县苗剧团仅有编制，却没有真正的演职人员，言外之意，剧团处于名存实亡的停滞状态，更谈不上发展。2004年花垣县苗剧团新招聘了40余名演职人员，这些新招聘人员均无正式编制，剧团的经费全部来自于当地政府每年20万元的拨款[4]，这些资金仅够解决人员的基本工资，为了生存需要，平时剧团演职人员主要依靠参加现代歌舞演出和民间演出活动等途径来维持生计。

（三）人才方面的原因

在市场方面的原因和资金方面的原因之外，人才方面的原因也是造成当前苗剧处境艰难的一个重要原因。随着市场经济的冲击，苗剧发展遇冷，原先剧团里的演职人员纷纷流失，有的流落民间，有的转调其他单位，有的改行从事其他职业，有的退休养老，剧团的演职人员数量越来越少，造成了目前苗剧剧团作曲人员、编剧人员和表演人员等各个环节演职人员非常匮乏。随着苗剧老年人员纷纷退休和苗剧老艺人纷纷去世，苗剧人才短缺的问题愈加严重，其中以苗剧演员的匮乏最为致命。苗剧剧团其他环节的演职人员比较容易去弥补，由于对苗剧演员要求的特殊性，相比而言，苗剧演员的培养则非常难，苗剧表演人员必须具备5个方面的基本条件，其一，必须会讲苗语，其二，具有苗族生活经验，其三，熟悉苗族文化，具备苗族歌舞表演能力，其四，必须具备扎实的戏曲表演功底，其五，苗剧演员的培养需要一定的时间积累，这些因素决定了苗剧演员培养人群范围非常有限，苗剧演员培养的难度很大，苗族当地年轻人应该是苗剧演员培养的主要对象，但是现在年轻人多数选择上学或者外出务工，很少有年轻人愿意去学习苗剧，造成了苗剧演员出现断层，目前新招收的演员往往不能具备这样的条件，综合这些原因造成了当前苗剧演员非常匮乏，对苗剧的发展和传承造成阻碍。

（四）意识方面的原因

目前，我国传统戏曲整体上都遭受到了一定程度的冲击，一些历史悠久的传统戏曲剧种发展历史悠久，发展非常成熟，在社会上扎根很深，影响力深远，观众群体很大，相比而言，苗剧诞生于建国初期，发展历史短，影响力小，受众群体非常有限，尽管苗剧一度奋力追赶，在表演技术和艺术表现力上都取得了很大进步，也曾经经历过非常鼎盛的发展时期，创作出了一大批优秀剧目，但是相比历史悠久的传统剧种，苗剧发展还不成熟，特别在改革开放后，受到现代流行娱乐元素的冲击，人们的审美意识在发生转变，现代歌舞表演大受欢迎，苗剧却遭遇了市场、资金和人才方面的困境，苗剧观众在大量流失，导致了苗剧逐渐淡出了人们的视野。

三、苗剧的保护建议

（一）当地政府从政策到资金给予苗剧大力支持

目前，当地政府对苗剧保护工作逐渐引起重视，出台了一些针对苗剧保护的政策[5]，其中，花垣县出台了《关于做好花垣县民族民间文化遗产保护工作的意见》，湘西州出台了《湘西州民族民间文化遗产保护条例》，这些制度和文件涵盖了对包括苗剧在内的当地民族民间文化的认定、保护、传承、管理、抢救和保障等一系列内容，为苗剧及当地民族民间文化的传承和发展提供了强有力的支持，同时，希望当地政府和相关部门能够加大对苗剧的保护力度，在资金方面给予更多支持，最好能够设立苗剧专项保护资金，将苗剧资金预算纳入到政府财政预算中，并将一系列政策落实到位。

（二）确定重点保护区域

苗剧目前已经被列入到省级非物质文化遗产目录中，正在努力申请国家级非物质文化遗产称号，如果申请成功，可以有力推动苗剧的保护工作。此外，当时政府应确定苗剧重点保护区域，一方面，在重点区域落实苗剧保护，具体包括：落实资金赞助项目，确定苗剧传承人，建立苗剧传承人档案，加强对传承人保护，为生活困难的苗剧传承人提供一定的资助，扶持苗剧传承人开班收徒。另一方面，在当地建立苗剧研究基地，在划定的重点区域，例如：村落、乡镇和民间社团等，成立苗剧研究基地，并与相关文化科研单位取得合作，共同开展苗剧搜集、整理、挖掘、抢救等工作，并建立苗剧数据库，共同推进苗剧保护工作。

（三）专业剧团和业余剧团并重

最近几年，国家和当地政府部门加大了对苗剧的支持力度，在新苗剧剧目的研发方面给予了一定的资金支持。目前，花垣县苗剧团是唯一的专业苗剧剧团，花垣县苗剧团今后的发展应该从小苗剧研发开始，从恢复以往经典作品开始，稳扎稳打，循序渐进，走上一条良性的发展道路。然而，仅保护花垣县苗剧团是不够的，民间流落着众多业余苗剧剧团，这些业余苗剧剧团的保护也需要重视，虽然目前国家和当地

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政府给予专业苗剧剧团的政策和资金支持比较有限，相比而言，这些业余苗剧剧团得到的支持更少，所面临的处境更加艰难。众所周知，戏曲艺术都是起源于民间，扎根在乡村，苗剧也不例外。专业苗剧剧团基本上都是长期依靠政府财政支持，在市场经济环境下，这些专业苗剧剧团难以存活，但是，业余苗剧剧团却可以存活下来，因为苗剧在基层乡村有着一定的市场，目前活跃在第一线的苗剧剧团都是民间业余剧团或者社团。但是业余苗剧剧团却得不到政府政策和资金支持，如果政府给予业余苗剧剧团较小的支持，就会发挥非常明显的作用，从而实现四两拨千斤的效果。

（四）将苗剧与文化旅游结合起来

随着旅游业的兴盛，将苗剧与旅游结合起来是发展苗剧的一个有效手段。苗剧具有鲜明的民族文化特色和地域文化特色，也是传递苗族文化的有效途径，具有非常好的旅游资源开发价值。如果将苗剧和旅游结合起来，可以在旅游区开展包括苗剧在内的各种苗族特色演出，在此过程中，苗剧在文化旅游中得到了利用、开发、传承和重视，也能让游客在旅游的同时，了解苗剧艺术，收获美好的视觉和文化享受，从而吸引更多的游客走进苗区去了解苗剧和苗族文化，不仅可以拉动当地旅游经济，也可以让游客了解当地文化特色和风土人情。因此，将苗剧和文化旅游结合可以达到二者相互促进和互利共赢的效果，让苗剧走上一条健康发展的道路，对苗剧的传承和发展非常有益。

（五）提升苗剧自身影响力

苗剧的重振兴不能只依靠外部因素的支持，苗剧自身影响力这一内因非常关键，因此，为了苗剧的振兴，必须在提升苗剧自身影响力方面下功夫。苗剧影响力的提升需要专业剧团、业余剧团和民间艺人的共同努力。众所周知，昆曲也是一种非常具有影响力的传统剧种，但是昆曲也曾经经历过一段非常低迷的时期，甚至在当时人们认为昆曲即将灭绝，但就是因为昆曲《十五贯》在北京的成功演出，在当时引起了轰动，并拯救了昆曲艺术，成就了一部戏救活一个剧种的传奇。同样，曾经苗剧《带血的百鸟图》在当时也让全国人民认识了苗剧，因此，要想重振苗剧，就要整合专业剧团、业余剧团和民间艺人等各方资源，创作出优秀的苗剧作品，才有可能提升苗剧影响力，从而重振苗剧艺术。

参考文献：

[1]韦芳.苗剧特色研究[J].中国戏剧，2017（09）：63-65.

[2]刘洁.湘西苗剧艺术特征探究[J].音乐创作，2012（10）：

145-147.

[3]苗戏：属于苗族人自己的戏剧[J].民族论坛，2012（17）：

43-44.