试论传统漆艺髹饰技艺的当代应用价值

摘要：作为我国传统技艺之瑰宝，漆艺在我国的美术与工艺史上占据着非常重要的地位。随着漆艺不断发展，其表现形式也随之发生了变化。因此。基于当前漆艺在不断发展中所面对的情况，创新表现形式能够漆艺魅力充分凸显出来，对我国的艺术发展具有重要的意义。本文通过阐述传统漆艺，并根据实际情况提出传统漆艺在当代漆艺创作中的表现形式。

关键词：漆艺创作;表现形式;创新理念

长期以来，漆艺家们对传统漆艺髹饰技艺存在这两种截然不同的态度，一类人认为传统髹饰技艺过于基础、普通，技法应用可以说达到了泛滥的程度，以至于总觉得透着几分俗气。他们认为当代的语境下需要有适合当代表现的髹漆语汇，只有通过实验、探索把新材料、新工艺、新的表现语言带入当代漆艺创作，既拓宽了创作路径又能提升漆的表现力，借以打破漆艺创作沉沉的暮气。而另一类人则认为传统漆艺博大精深，数千年的技艺流传至今没有消亡足以证明其足够经典、足够完美。盲目的实验和随意的介入势必会陷入材料语言混乱的怪圈，导致漆艺术语言的异化、丧失漆的主体地位，最后造成界定的困难。这两种论调颇有市场，众说纷纭。一些中立的则认为，两种观点各有可取之处，首先，漆艺的语径确实有待拓展，漆画展上千人一面、装饰风格独霸的现象在漆艺界是屡见不鲜的。不得不说，脱胎于漆器装饰的八大类髹饰技法属于工艺美术的范畴，它未必适合作为当代漆画的语言词汇。然而从相反的方向思考，我们真的理解传统髹饰技艺吗？还是我们站在各自的角度，肤浅地臆断并无视传统技艺的真正精髓，高与低、凸与凹、疏与密、张与弛的关系不正是视觉艺术永恒的形式语言吗？作为曾经的传统技艺无用论者，带着这个反问，我觉得有必要去研究和重新解读传统髹饰技艺的深层内涵，最终客观地判断是先继承再发展，还是另辟蹊径继续探索。

一、传统漆艺技法发展史

漆艺，顾名思义是以天然漆为媒材进行造物的艺术门类，天然漆学名“Chinese lacquer”“大漆”“生漆”，在民间还被称为“土漆”。说它“土”纯粹因为它是来自大自然的馈赠。早在新石器时代，中国人已经深谙漆的特性并广泛地应用于木、竹器的保护，它凸显了漆的实用功能。春秋战国开始，天然漆因其轻便、耐腐蚀、保暖隔热的特性取代了青铜成为日用器皿的主要媒材，同时漆的审美功能此时开始引发人们的关注，大量现存的彩绘、贴花、镶嵌、蚌泡等类型战国漆器，预示着独特的漆文化艺术语言体系初露端倪。到了秦汉，漆艺进入其发展史上的高峰期，制式、器形种类繁多，装饰技艺华丽多变、纹样浪漫神秘。最终使美丽的漆器成为特权阶层的“宠儿”--奢华的象征物。南北朝后，漆艺的发展进入消长期，但依然异彩纷呈，从唐代的金银平脱到宋代的一色漆，再到元明的雕漆、剔红、剔犀，清代的百宝嵌等。回顾漆艺发展史，我们不难发现漆艺的形态在不同历史时期带有显著的时代特质，这些特质是时代审美嬗变的产物，包含着漆艺人的创造智慧。正是这样的智慧孕育了漆艺传承千年绵延不绝的倔强生命力。

二、传统漆艺技法在当代漆艺创作中的应用价值

（一）关于传统髹饰技艺的思辨

“现代工艺，由传统手工艺实用形态蜕变而来，过滤掉传统手工艺中繁复琐碎的形式，摒弃了不适合当代生活、现代审美的内容，使手工艺获得了现代设计理念、制作工艺和表现形式。”由此概念可见，传统漆艺髹饰技艺是当代漆艺的母体，在历经千年的历史沉淀后，传统漆艺形成了一套完整的材料技法应用体系。以漆画创作为例，在现代漆画形成之初，这套技法材料体系率先被应用到作品创作之中，传统漆艺八大类技法涵盖了从堆塑到雕填，从高度到深度的空间维度思考，实现了从视觉到触觉的维度转化。通过推光、半哑光、甚至全哑光等髹漆技法，能达到极夸张的视觉对比，借助材料工艺语汇制造出或光滑温润、或微涩柔和或粗粝尖锐的触觉体验，极大地拓宽了平面绘画类作品的局限，正是基于对这些传统髹饰技艺深刻理解并付诸应用实践，才真正确立了当代漆画的历史地位。不可否认，传统的材料技法体系至今依然是当代漆艺术创作的重要表现手法，大量的漆艺术家是传统髹饰技艺的实践者，其中漆艺家广州美术学院教授李伦就是他们里最坚定的一个。他的作品题材多取自上古奇书《山海经》，诡异却富含东方趣味的造型，低沉幽暗的色调，深沉内敛并带有强烈触摸感的堆塑肌理构成，营造出一个古老神秘、波谲云诡的精神国度，相反其作品的叙述方式、表现形式无疑是当代的。作为著名艺术家，李伦老师常说顺应漆理，通晓漆性，还原漆工精神，使漆画、漆艺创作真正站在漆学之道，是他一向的坚持。他还说“此漆到彼漆的置换，从漆里到漆外的穿越，更多的是漆不可逆转的天性，是漆学之根源所在，也是漆工中所有被称为漆艺技法的研究基础。凡习漆、治漆都需费时日去体味和感悟其中之奥妙。需要沉得住气，才能创作出好作品”。由此可见，传统髹饰技艺是一个技术宝库，关键是看艺术家理解和感悟的深刻程度。缺乏深度理解的应用，难免会进入把髹饰技艺当作装饰技法的误区。多色变涂再罩染透明漆，最后磨显，或者贴贴蛋壳、撒撒金银粉、平光亮等等简单直白的技法应用于日用品装饰、装点生活尚可理解，作为艺术创作表现的手法和语汇就显得单薄和表面，艺术创作是通过造型、色彩、构成来制造意境和情境进而展现艺术家的情感和精神世界，这既需要品位、学养甚至智慧的支撑，也需要长久的坚守、体味、感悟漆之性，方能真正达到心手相应、游刃有余的创作境界。

（二）厘清一种价值评判标准

很长一段时间以来，漆工艺美术产业盛行一种以是否平、光、亮成为漆工艺产品优劣的评判标准，这种现象甚至也蔓延到漆画、漆塑等艺术创作评价中，这无疑是一种极端和偏激的看法。平、光、亮的华丽形态固然具有强烈的视觉效果，但绝不是唯一的形态和研判的唯一标准。僵化而极端地标榜技术标准无疑是将高超的髹饰技法变成沉重的枷锁，这实在是漆艺创作的大敌。漆艺的可贵、吸引人就在于它有无限的可能性和极其丰富的视觉效果，如果局限在单一审美模式中，漆艺的魅力将大打折扣。漆所呈现的视觉效果的丰富性是关注精神丰富性的当代表达的基本标志，而推进视觉效果的丰富性必须对漆的一切形态进行实验、体察、对话、和感受……回到材料自身、回到每个真实个体的真切感受的独特性。在曾经被那个标准肆虐的时代，著名艺术家程向君大胆突破“平、光、亮”的束缚，在漆画表现中实验“贴、刻、划、印、磨”等综合髹饰表现技法，他的画面呈现出丰富的肌理美感。传统的漆艺技法被他得心应手地运用到抽象表现当代漆画语境中。可见在任何时期任何背景，艺术创作均需以一种崭新、独创的视角方能突破自身的局限及狭隘，方能为画种带来鲜活的生命力，漆艺术亦是如此。

漆艺之华美包含了自然之美、技艺之美和心灵之美这三个相互紧密交织的元素。只有材料、技艺、精神三者和谐统一才能完成创造。离开了材料、工艺只能是奢谈精神美，但一味陶醉、沉湎于材料和技艺的视觉之美，必然会影响到艺术精神内涵的表达，特别是对属于纯艺术形态的漆画、漆塑，其精神世界的创造是首要的。

参考文献：

[1]耿玉花.勇气与自由：浅谈当代青年漆艺家的创作问题

[J].中国生漆，2017（03）：29-32+41.

[2]董佳慧，耿玉花.浅谈髹漆工艺在现代饰品设计中的应用

[J].美术教育研究，2018，No.175（12）：43.

[3]黄旭曦.分析传统漆艺在当代手工艺中的新应用[J].美

术教育研究，2014（13）：42.