视唱练耳对古筝演奏教学的影响作用

王艺璇

摘要：视唱练耳在古筝演奏教学的整个过程中都发挥着重要的作用，音乐生要全面了解视唱练耳的作用，并在学习古筝的过程中自觉加强训练，为古筝的学习打好基础。本文主要从视唱练耳与古筝演奏教学的关系及视唱练耳对古筝演奏教学的影响作用两个方面进行了分析探讨，以促使学生和教师都加强对视唱练耳的重视。

关键词：视唱练耳  古筝演奏教学  作用

中图分类号：J60-05                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）05-0110-02

每个学习音乐的学生在学习的过程中都需要掌握多种技能，而视唱练耳则是必须要掌握的一项基本技能，无论对于老师，还是对于学生，无论是学习乐器演奏，还是创作音乐，视唱练耳都起着非常重要的作用。因此，对于音乐生来说，视唱练耳是一门必须要学习并掌握的课程，古筝的学习也同样如此。

一、视唱练耳与古筝演奏教学的关系

古筝是我国的一种古老的演奏乐器，声音非常悠扬婉转，并且具有浓厚的中国风，因此，许多人都乐意学习古筝。但是，古筝的学习并不易，演奏技法具有多变性，且乐谱也不简单，具有复杂性，这就导致许多学生在感到学习困难后就中途放棄。教师在古筝教学中，将相应的音乐知识融入到教学中，加强学生对视唱练耳等知识的学习和锻炼，可以使古筝的演奏效果得到有效提升，并且也能够使学生的演奏水准得到增强，造诣得到提高。视唱练耳是音乐学习中最基础的学习内容，与音乐各个学科都有着密切的关系。进行视唱练耳的学习，可以使学生对于音乐的各方面能力都得到锻炼和增强，比如视唱能力、识谱记谱能力、感知音乐的能力等，并且通过视唱练耳的练习，还能够使学生的演奏能力及思维能力增强，最终使学生的音乐素养得到全面提升。

古筝自身具有明显的特征，即具有多变的演奏技巧，音域非常宽阔，音色也非常柔美，正是由于古筝所具有的这些特征，人们对其都非常喜爱，也有许多人都乐意学习。而要学习古筝，则需要通过两部分学习，一是基础练习，二是视奏作品，这两部分学习内容虽然不同，但都需要用到视唱练耳。古筝的基础联系部分需要学习并练习音阶及音域，如果在练习前不学习视唱练耳，那么学生很难表达音乐，也很难掌握高音，这就会使最终的演奏受到影响，不利于演奏技巧水平的提升。在古筝教学中，视奏作品是最重要的环节，涉及到演奏的旋律，视唱中许多旋律的单句组成一首完整的古筝演奏旋律，学生在对音乐作品进行记忆时，要保证听觉的敏锐，这样才能够更好、更快的对音乐作品进行记忆，并保证记忆的有效性。学生在对古筝进行学习的过程中，经常会受到一些问题的困扰，比如节奏不够稳定，或者音乐旋律不够清晰等。经过研究可知，主要有两个方面的因素导致产生这些问题，第一个方面，即是学生缺少训练，缺少扎实的基本功;第二个方面，则是学生对视唱练耳没有正确掌握。其中的主要因素则是第二个因素，学习者在学习时如果没有将视唱练耳正确掌握并利用到学习中，就不会有良好的内心听觉，对音准的概念的理解也不会准确、全面，很难对乐曲进行很好的操控。因此，学生在学习古筝的过程中，较好的掌握视唱练耳，能够使学习过程中遇到的困扰得到有效解决。

二、视唱练耳对古筝演奏教学的影响作用

（一）有利于使学生的节奏感和音准得到改善

一首音乐不能缺少灵魂，而节奏则是音乐的灵魂，节奏鲜明、良好，能够使音乐的表现力得到加强。可以说，所有的音乐要想形成，并具有完整性，则不能离开鲜明的节奏，可以说，节奏训练在音乐中起着非常重要的作用。同样，音准也对音乐起着至关重要的作用。古筝演奏中，最基本的要求就是保证音准，音准是学生学习音乐的基础，也是创作良好的音乐及作品的保障。由于古筝不是现代乐器，而是我国传统的古乐器，再加上古筝自身所具有的特征，许多教师在进行教学时，采用的方式大多是灌输式，具体来说，强调学生在古筝的手法、音高、和弦、节奏节拍等方面的反复练习，这就使学生在学习中不会感受到更深层次的东西，学习也是被动式，而不是积极主动的学习，在这样的状态下，很难保证学生的学习效果，同时，学生的听觉也很容易滋生惰性。可以说，在这一阶段，学生对各种音乐要素的了解和认知还在一个初步阶段，甚至是试水阶段，比较直观，也比较机械，因此，教师在进行教学的过程中，要注重对学生学习积极性的调动。学生掌握了视唱练耳之后，还能够使学生的音准及节奏感得到较好的改善，在学习古筝的过程中熟练掌握视唱练耳，也能够使学习中的困扰迎刃而解，学习也会变得更加轻松、愉快。

（二）有利于提高学生的音乐表现力和创造力

学生在演奏古筝作品的前期，首先要将自身的听觉与作品的音响运动产生一种碰撞，从而在音域上产生共鸣。这个将乐谱上的音符向实际音响转换的过程，表现力和创造力非常强，在古筝演奏中，将这二者加入进来，能够增加古筝演奏的灵动性。古筝演奏又被称为二度创造，视唱练耳训练则能使这一问题得到很好的解决，通过对学生进行视唱练耳的练习，可以使学生的音乐创造力和表现力得到极大的提高。音乐表现力主要指通过外在的形式表现出音乐的内在内容，这就需要在演奏时，通过自身的高超技术、发散思维来表达出音乐所蕴含的内容，能够使聆听和欣赏音乐的人通过演奏者的演奏来真正感受音乐作品，并被感动。可以说，音乐所蕴含的情感与音乐的表现力呈正比关系，表现力越强，蕴含的情感越深厚，表达出来的内容也更深刻，也能够更容易使欣赏者被感动。但是，需要注意的是，演奏者并不是一开始就能够具有音乐表现力，而是通过对音乐进行充分的理解之后，才能够表现出音乐的内容，也就是需要学生对音乐的风格、表现特色及节奏等有全面、充分的理解，而通过视唱练耳的练习，则可以使学生获得这方面的能力。学生通过视唱练耳的训练，能够不断丰富自身的音乐词汇，音乐视野得到开阔，从而使自身演奏的技巧得到提高，能够对音乐作品进行更好的演绎和诠释。同时，学生在进行古筝演奏时，许多灵感都来源于大量的视唱练耳的训练。

（三）提升学生对乐曲风格的掌控能力

大多数教师教授学生演奏古筝乐曲时，采用的方式都是让学生通过肢体记忆，也就是说，让学生记住固定的弹奏处，然后按照记忆弹奏出固定的动作。同时，教师在进行教学时，为了使学生更快的记住乐谱，会带领学生不带唱名的进行模唱，这种方法能够使学生记住如何演奏，为学生的演奏提供方便，但是，也使学生很容易陷入被动，不能清晰的感受到乐曲背后的故事，也会造成演奏的机械化。针对这一问题，教师可以先让学生来熟悉乐曲，并理解乐曲，在此基础上，进行具体的演奏练习，最后脱离乐谱背诵演唱。对乐谱的理解包括对乐曲的旋律、节奏等都熟悉，并在旋律的记忆方面进行加强，教师可以让学生多听一些具有代表性的乐曲，通过视唱练耳训练，来使学生掌控乐曲风格的能力得到有效提升。

（四）有利于学生充分体会古筝乐曲演奏中的调性及调式

古筝的发展历程比较长，经过漫长的发展，积累了丰富的曲目，古筝乐曲可以通过调式及调性呈现出各种各样的风格。学生在学习古筝的过程中加强视唱练耳的训练，能够加强学生对旋律及乐段的积累。而很多古筝乐曲属于“人工调”，也就是无调性、调式，在对视唱练耳进行训练时，可以选择“人工调”来让学生练习，使学生通过练习来对调性及调式的特点充分的进行体会。

三、结语

总之，在古筝学习的整个过程中都离不开视唱练耳的作用，学生的視唱练耳能够扎实、良好，有利于使学生的音准及节奏感得到改善，也有利于使学生的音乐表现力和创造力得到提升。同时，老师在进行古筝教学时，应注重视唱练耳，并加强训练，使学生能够加深音乐记忆力，并使自身的古筝演奏水平得到提升。

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