张朝钢琴曲《皮黄》的演奏技法分析

褚祚

摘要：张朝的钢琴作品《皮黄》是中国近现代少有的以京剧元素为主题的钢琴作品，他成功的将中国的国粹京剧用钢琴这一西洋乐器完美的呈现出来，创作出具有民族特色的现代作品，实现了音乐创作上的创新，使得耳目一新，深受人们的喜爱。本文将从《皮黄》的演奏技法上分析其运用钢琴这一西洋乐器是怎样表现中国的京剧韵味和特色的，这一作品使中国和西方的文化得到融合，让中国作品可以得到传承和发扬。

关键词：张朝   《皮黄》  京剧元素   演奏分析

中图分类号：J605                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）05-0007-02

张朝是我国当代青年优秀作曲家，所创作的内容涉猎比较广泛，有交响曲、重奏、大型歌舞等，其中张朝所创作的《皮黄》是他最具代表作之一，于2007年“帕拉天奴”杯钢琴创作大赛中获得第一名。作曲家将京剧元素特色融入创作中——皮黄的唱腔、京剧的板式结构、整个作品的变奏手法以及京剧器乐模拟的肢体音响引入到钢琴作品当中，并运用了现代的作曲手法进行创作。中国民族音乐是为大众所喜闻乐见的，它拥有悠久的历史，同时具备广阔的发展空间，如何运用钢琴这一西洋乐器来创作和演奏不同风格的中国钢琴作品，从而更加好的体现中国钢琴作品的特点使其具有新意，是需要每位钢琴作曲家和钢琴演奏者认真思考的重要课题。

一、快板部分演奏分析

“二六”“流水”“快三眼”这三个段落都属于第一部分的快板段落，速度也是一个段落比一个段落快，情绪上也是在不断的加强。“二六”段落特点明显，右手旋律方面跳音和连音交替进行，左手的跳音要求力度均匀、干净、清晰。后一句是前一句的模进，但是从情感是会更加强烈，表现在左手加入了低音，所以注意这时的色彩更加浓烈。“流水”段落速度虽然比“二六”段落更加快，但是色彩上却是完全不一样的。“流水”段落顾名思义，整个旋律听起来悠扬连绵，犹如不息的清流，要求右手音一定要熟练、清晰和连贯。右手不断跑动的32分音符和左手的8分音符要注意速度上和情绪上带来反差，左手不能慌，右手不能乱，踏板要跟随左手旋律踩，一拍踩，一拍松，才能保证声音清楚。“快三眼”段落的速度最快，情绪也是最激动的，力度更是从头强到尾。整段技术上是这三段中难度最大的，由于它的速度快，跳音的跨度大和不断切分的节奏，都给这一段增加不小难度。首先讲力度，要求演奏者有很好的基本功，过硬的手指，快速的下键，同时要注意突出谱面上标注的重音。切分的节奏也是难点之一，此时一定要注意速度的把控，因为在演奏过程中常犯的毛病就是力度增加的同时速度也不自觉的加快，而是循序渐进的加快。

另一段快板章节出现在第三部分的“快板”段落。整段给听众呈现的效果是果断的和坚定的断奏为主，要求下键坚定，弹性大，让听众听起来的效果不死板。踏板也要一拍一换，要求换干净，不留延音。另外整段节拍在四二拍和四三拍的节拍中转换，要注意不同节拍的弹奏效果都是不同的。

二、慢板部分与散拍子演奏分析

慢板部分出现在两个地方，第一次在第一部分的“原板”。“原板”段落是第一次出现主旋律，整段要求是安详的，缥缈的。节拍已经固定到四二拍，不再是自由所以要注重节奏的把控。与此同时要注意踏板要干净不要糊，最好是踩一半，踏板方法是用音后踏板，这样可以保证声音的润色的整个句子的连贯。手指下键要坚定，要多用指腹触键，不能飘，但是不要过重。整体音乐风格是安静轻柔的，偏抒情性的，情绪起伏也不是很大，最后再减慢走向安静。

第二次的慢板部分出现在第二部分的“慢板”部分，共分为两个片段。这一段最好的体现出张朝热爱大自然的特点，整段用音乐完美的描绘出一幅在月光下坐著小舟在江上赏月的景象。所以要想很好的展现这一段，首先要做到手腕放松，静气凝神，右手要随音符节奏微微晃动，力度要非常轻，主旋律在左手低声部，要做到连贯稳重。第二个片段速度要更加缓慢，心不能急躁。

散拍子在整个作品当中共有两处，第一次出现在第一段的“导板”。“导板”段落中，刚开始的颤音时长要够，力度由轻到重，这就要求演奏者的基本功扎实颤音清晰，手腕松弛，逐渐加力，且装饰音力度不超过主音。三个波音的力度对比要强烈，减慢要明显。最后的琶音力度也是不断渐强，注意把好手位，要求一气呵成。

第二次的散拍子出现在“摇板”段落中。整段篇幅很长，但是旋律线条起伏不大，节奏单一且快速，很容易让人产生听觉疲劳的现象，所以要把看似单一的旋律线条弹奏的有风味是一件很困难的事。技巧是着重弹奏每一小节右手的第一个音符，其他右手的其他音符和左手弹奏的所以音符都要弹出伴奏的音响，力度要按照普表上标注的弹奏，手腕放松的跟随手指摇晃。

三、特殊演奏部分

整个作品出现两处需要注意的特殊演奏部分。第一次出现在“流水”段落和“慢板”段落之间，出现了星号标记，注释是用拳击，这是只有出现在现代的钢琴演奏技巧。左手握拳，用臂力垂直向下敲击键盘，需要爆发力和准确性。第二次同样出现在“流水”段落和“慢板”段落之间，出现的一大串琶音，与平常的琶音演奏技法不同的。根据谱子的特殊写法，《皮黄》在大段琶音的演奏处理上采用“散拍子”演奏方式，速度是又慢到快再到慢，力度也是减弱到渐强到再到减弱的方式，同时要求一气呵成，且最高处的八度需要反复8次。

四、踏板演奏分析

钢琴一般都有三个踏板，即：中间踏板、左踏板和右踏板。中间踏板具有弱化声音的作用，在家庭练琴时常打下这个踏板，避免过多地影响四邻。左方踏板又称弱音踏板或柔音踏板，可减弱音量和改变音色。右方踏板也称强音踏板，它可以延长乐音和增强音响效果。踏板运用是钢琴演奏的灵魂，运用踏板是一种艺术，也是一门学问。著名的美国钢琴家、教育家约瑟夫·班诺维茨著有《钢琴踏板法指导》，此书在内容提要中写到“适宜的踏板法是一位具有艺术才能和高超理解力的钢琴家的标志。踏板法——为音色、为洪亮度、为延续某些音——是一门艺术，但它必须基于历史的考虑以及对作曲家意图的理解”。在《皮黄》的演奏当中，踏板也出现了特殊的演奏技巧，如在乐曲中曾大量出现大段的8度琶音连续进行，谱例上标著的一小节踩一次踏板且中间不换踏板，但是在实际的演奏过程中却要注意为了不让听到的音乐效果是浑浊的，可以采用“碎踏板”的表演方式，即用脚尖不断连续踩踏板，但要保证踏板始终没有抬到最高，踩下的深度大概是整个踏板的一半左右即可，用“碎踏板”的演奏方式既可以保证整个小节听起来声音连贯，又不会听起来过于浑浊。

张朝的钢琴曲《皮黄》是他自己的人生经历和京剧元素相结合的现代作品。整个作品当中，既有浓浓的京剧特点，京剧板式，京剧特有的板眼和音乐风格，又融合了现代音乐作品中出现的灵活的节拍、现代的表现技巧、节奏变化，速度变化和不和谐音程，让整个作品更具特点也给整个作品的演奏增加了难度。

《皮黄》这一作品让我们感受到张朝对于中国传统音乐的传承。他的传承没有仅仅停留在对于传统京剧选段的改编上，而是真正的通过自己对于京剧的感受创作出属于拥有个人风格和理解的京剧风格作品。同时对于钢琴和中国传统音乐的融合作出了新的尝试，真正实现了民族的才是世界的，因此我们要不断了解和吸取传统音乐知识，才能更好地演奏出“民族之声”。

参考文献：

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