浅析高中美术鉴赏课中如何体现学生的主体地位

摘要：本文针对美术鉴赏课面临的课堂较沉闷、学生参与度不高、学生的主体地位不突出等现实问题，理论和现实案例结合，从学法上、教法上提出了几点解决的方案，为美术鉴赏课的教学增添几点有效的教学经验。

关键词：主体地位;参与;教学经验

高中的学生在年龄上正处于青春期和叛逆期，对审美已经有了自己的需求和主见，美术教育就是让学生在认识美、感受美和创造美的过程中丰富和充实自己的灵魂，净化自己的心灵和修养自己的性情，从而更好地帮助他们排解学习和成长中的各种压力，顺利地度过青春期和叛逆期。

高中美术鉴赏课就是通过学习，引导学生掌握鉴赏美术作品的方法，从而提高他们的欣赏水平和美学修养。所以说，在美术鉴赏的课堂中学习的主体一定是学生，那如何在课堂中体现或者说保证学生的这个主体地位，这就是我们要研究的问题了。

一、 面对的困难

1. 传统的教学模式容易把鉴赏课上得比较呆板和教条。传统的美术鉴赏课教师习惯一幅一幅名画的教授，从画面构成、绘制手法、创作背景、引申含义等逐一讲解，课堂呆板和教条。

2. 学生在鉴赏课上参与度不高。因为教师只顾系统的传授知识而忽略了其中的技巧，学生学习兴趣没有调动起来，自然不会很积极的参与到课堂的学习中。

3. 教师容易把鉴赏课的专业性讲得过深，而学生容易陷入“听不懂—不听—更听不懂”这样的恶性循环中去。在鉴赏课的教学中，因为涉及到很多美术方面很专业的知识，教师在讲授的时候如果不经筛选一股脑的倒出来，很多学生会听不明白，听不明白后就更没有兴趣听下去了，甚至出现越听越想睡觉的现象。

二、 解决的方案

1. 针对传统的教学模式容易把鉴赏课上得比较呆板和教条这个问题，首先需要教师重视起来，从自身做起，改变传统的模式，大胆的采用当下流行的比较受学生欢迎的模式，比如：图片展示法、设置情景法、小组讨论法、自主探究法等等。具体操作如下：

（1）课前教师要结合现代的多媒体技术，准备好PPT课件和相关的教学视频音频资料，首先在感官上引导学生喜爱上美术鉴赏课。比如在制作第二单元第四课《人间生活》的PPT时，我就下载了高清的《捣练图》《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》，其中有整图有细节图，而为了进一步的激发学生的学习兴趣，还找到了用动画的形式制作的《清明上河图》视频短片，把这些都加入到课件的制作当中去。有了这些新颖的元素加入到课堂，学生学习的积极性提高了，课堂的气氛也活跃了。

（2）课堂导入的时候要认真设计，有时候一堂课的好坏关键往往就是刚开始的那几分钟。无论我们承认不承认，很多时候课堂就像是教师和学生共同的舞台，教师就像一个表演者，你是想演喜剧、悲剧还是独角戏呢？在演出刚开始的几分钟，所有人都是认真专注而充满期待的，结果一开始就“陈词滥调”“乏味无趣”……那这台戏还想成功吗？所以对于课堂的导入环节，我们要多花心思设定一些情景，提一些跟他们学习生活贴近的问题。

（3）教师在新授环节的设计中要围绕教学目标运用多种教学方法结合的方式引导学生成为课堂的主体。比如在教授第二单元第二课《礼仪与教化》时我设计了几个教学环节：

A. 把古代的青铜器鼎、爵、盘、簋的图片和现代的锅、碗、盆、杯子的图片分放在画面的两边，并让学生进行连线的游戏，猜想一下古代的这些青铜器如果放在现代都等同于什么器物，从而引导学生掌握青铜器的用途这一知识点。

B. 在教授“商代青铜器饕餮紋”这个知识点的时候，我先让大家想想这个“饕餮”词的含义，并问学生关于上古神兽的传说（龙生九子中的一个，特别贪吃而且还吃不饱……），了解完它的传说我在和学生一起把它的特征画出来，最后展示20元人民币上的饕餮纹样，引申出“饕餮”有保佑和庇护人们的含义，已经成为我们国家的非物质文化遗产。（引导学生层层了解知识点以及引申的含义，激发他们热爱本民族优秀文化的热情。）

C. 在教授本课的重点“鼎”的知识点的时候，我先让学生提出带有“鼎”字的成语，比如“一言九鼎”“问鼎中原”“三足鼎立”等，并提问其中“鼎”的含义（权利和地位），接着用图片展示天子用九鼎、诸侯用七鼎、士大夫用五鼎，平民不能用鼎，从而引导学生掌握了这个知识点。

2. 针对学生在美术鉴赏课上参与度不高的问题，教师要多动脑筋，设置一些环节，调动学生眼、耳、嘴、手、脑，五位一体的参与到课堂的学习中来。举例说明：

（1）在《礼仪与教化》这一课的导入的时候我拿出一个仿制的商代青铜酒器“爵”，并让学生表演古代喝酒的动作和礼仪。（鉴赏课不能光停留在看，还要说和做。）

（2）在《美术家眼中的自己》这一课我加入了一个小尝试的练习—请同学们为自己画一张自画像。（引导学生眼脑手多方位结合的参与到课堂的学习当中。）

（3）在讲授《托物寄情》一课中徐悲鸿的《奔马》的鉴赏时，哦挑选了几段不同风格的音乐片段（有抒情的，由激昂的，有民族的），让学生给《奔马》这幅画找一个最佳的配乐（激昂的）。从而引导学生从感官上理解画者画这幅图时激昂奋进的情绪，接着再介绍画作的背景，学生就更能感同身受的理解画家创作的深层含义了。

3. 针对教师容易把美术鉴赏课的专业性讲得过深，而学生容易陷入“听不懂—不听—更听不懂”这样的恶性循环中去的这个问题，要求就是从以下的几点突破：

（1）首先，教师自身的专业素养要全面，要把课本内外的专业知识吃准吃透，特别是一些名画的创作初衷、作者生平、视觉语言、构成元素、时代背景等等，都要了解和掌握。

（2）其次，有了较全面很深度的专业知识作基础，教师要进行主观的筛选，提取其中符合教学目标，贴切重点和难点的内容进行备课。

（3）最后，也是最重要的一点，教师要用这个年龄段学生能理解的方式来重新组合这些知识点，本着“化难为易”“化繁为简”的原则，尽量的使用学生易理解的语言，把知识点生活化、大众化。

三、 总结

新课改明确规定课堂的主体是学生，教师是主导作用。在课堂上突出学生的主体地位说白了就是要让学生充分的参与进来，通过教师的引导，一步步地探究知识点，学会方法和技能。美术鉴赏课尤其需要这样，只有学生的主体地位得到保证，才能掌握鉴赏的方法，并把方法运用到实际中去，提高审美，实现美育的教学目标。

作者简介：

王艳宁，广西壮族自治区柳州市，柳州市柳钢一中。