中原地区民间工艺在高校艺术设计教学中的利用价值

唐文宝

摘 要：民间工艺是现代艺术设计创作取之不尽的宝贵资源，研究传统民间造物思想是时代的要求，也是当今艺术设计教育的持续发展的必然选择。中原民间工艺具有极高的艺术价值和民族风情，在造物观念、造型语言、色彩语言、技术手段等方面对现代艺术设计教学都有重要的启发和借鉴意义。高校艺术设计教学应该从传统民间工艺中汲取营养，传承优秀文化的同时提升设计教学质量。

关键词：中原民间工艺;艺术设计教学;教学启示

传统工艺，是指具有历史传承和民族或地域特色、与日常生活联系紧密、主要使用手工劳动的制作工艺及相关产品，是创造性的手工劳动和因材施艺的个性化制作，具有工业化生产不能替代的特性。民间工艺是中华传统工艺的重要组成部分，它与劳动人民日常生活息息相关，是带着人们质朴纯正气息的文化成果，是承载地域文化精神的代表性文化符号。然而随着工业化和城市化进程的快速发展，人们的生产生活方式发生改变，传统民间工艺的生存环境日益恶化，许多精美的民间工艺品和技艺正在逐渐消失。随着文化遗产保护和研究热潮的不断推进，保护、传承和创新民间工艺日益受到国家和民众的关注。教育是文化资源可持续发展的重要途径，高校有责任肩负起保存、传承和创新文化遗产的责任与使命。2017年3月由文化部、工业和信息化部、财政部制定，经国务院同意发布了《中国传统工艺振兴计划》，文件提出：“支持具备条件的高校开设传统工艺的相关专业和课程，培养传统工艺专业技术人才和理论研究人才。继续开展非物质文化遗产进校园等活动。支持各地将传统工艺纳入高校人文素质课程。”这表明了高等教育在传承民间工艺文化方面所具有的重要地位。艺术设计与民间工艺有着千丝万缕的联系。继承和发展民间工艺，弘扬民间工艺文化并使其在社会经济发展中得以转化和应用，已成为当前高校艺术设计教育发展趋势中的一个重要方面，是新时期高校艺术设计教育发展必须关注的重要课题。

一、民间工艺与艺术设计的内在联系

民间工艺扎根于民间生活，它的题材、内容和形式均是为迎合人们的生活需要而产生的，具有一定的实用性。艺术设计是经济生活的产物，凸显了现代物质文明的形式和内容。民间工艺和艺术设计均源于生活，对生活都有着一定的帮助和促进作用，“尽管二者产生的时代、经济、文化背景以及思想哲学基础有所不同，但它们在民族文化系统中同属生产力的物质文化，故二者之间没有太大的差别。”正如我国著名的工艺美术史论家、民艺学家张道一先生所言：“工艺美术……现在改称‘设计艺术了。”民间工艺和艺术设计都是为人们的生活服务的，都是传播区域文化的良好载体，二者之间存在着千丝万缕的关系，有着互为所用的可能性。中原传统民间工艺是劳动人民智慧和生活的充分体现，艺术设计借鉴、吸收传统民间工艺的精华，可以更好地服务于人们的生活。可以说，研究传统民间造物思想是时代的要求，也是当今艺术设计教育的持续发展的必然选择。

二、中原民间工艺是高校艺术设计教学的重要资源保障

中原地区是华夏文明和中华文明的发祥地，是华夏民族的摇篮，被视为天下中心。中原地区悠久的传统文化积淀、淳朴憨厚的民风和独特的地理环境造就了风格独特、品种繁多的的民间工艺品。从禹州顺店刺绣、开封汴绣、鹿邑虎头鞋虎头帽等织绣类工艺品到方城石猴、浚县石雕、夏邑王氏木雕、南阳玉雕等雕镌类工艺品，从洛宁竹编、淮阳蒲编、西平网兜等编制类工艺品到淮阳泥泥狗、洛阳面塑、开封传统糖塑等塑作类工艺品，从朱仙镇木板年画、舞阳农民画、汝南麦草画等绘画类工艺品到卢氏剪纸、灵宝皮影、罗山皮影等剪刻类工艺品……，它们附丽于中原文化雄浑厚朴的秉性，昭示着中原人民的聪明智慧和对美好生活的执着热爱，具有极高的艺术价值和浓郁的民族风情。这些形式丰富、朴实自然的民间工艺品为高校艺术设计类专业学生了解深厚的中原传统文化，理解民众审美需求和社会心理，把握中原地区民间艺术特色提供了可靠的保障。

三、中原民间工艺资源对高校艺术设计教学的启示

中原民间工艺在造物观念、造型语言、色彩语言、技术手段等方面具有鲜明的个性，是中华优秀传统文化的重要组成部分，其对现代高校艺术设计教学的启发和借鉴意义是可以预期的。

（一）造物观念

中原民间工艺建立于农业文明的基础之上，包含着劳动人民的无限智慧和创造力。民间造物的技术、设计、用材、装饰等环节中蕴含着许多积极的造物观念。民间造物强调实用性，囿于物质资源的限制，民间造物还形成了一物多用和惜物的观念。同时，民间造物主张对自然开发利用应具有亲和性及合规律性，在造物过程中适中与自然保持一种亲近、和谐、共生的关系，体现出一种人与自然环境的相互依存、相互促进、共存共融的生态伦理思想。在传统的造物活动中，劳动人民在生产生活实践中形成了“就地取材、量材加工、因材施艺、物尽其材”的材质观念。此外，传统民间造物在注重实用功能的同时，对人自身也给予了极大的关注。诸如淮阳“泥泥狗”、鹿邑“虎头鞋虎头帽”、禹州“顺店刺绣”等一件件天真质朴的民间工艺品所散发出来的感人魅力，民间造物实在、执着地关注着人的生命价值，抚慰人的内心情感。以上这些民间造物中所包含的朴质的、积极的造物观念与现代艺术设计所倡导的“人性化设计”、“绿色设计”、“生态设计”等设计理念有着相同或类似的追求和主张。在高校艺术设计教学过程中，通过开设民间工艺课程或在专业课程中进行渗透式教学，让学生在学习中领略民间工艺的成就，感悟传统民间造物的思想精髓，用现代设计的视角挖掘传统造物的价值内涵，这无疑将充实艺术设计教学内容，开拓广大师生的创作视野，提升教学效果。

（二）造型语言

中原民间工艺创作是民间艺人一种自由、随意的创造，往往不受特定时间、空间观念的束缚，将自己对现实生活、客观事物的主观态度暗喻于作品之中，呈现出“多維同构、大胆抽象”的造型特点。这种造型观念深受中国“天人合一”思想的影响。中原民间工艺作品在特定的社会和文化结构背景下形成了丰富多样的造型方式，如灵宝、卢氏、鲁山、夏邑等地的民间剪纸及灵宝、罗山等地的皮影所采用的平面剪影造型;南阳玉雕、浚县石雕、社旗木雕等采用的装饰变形造型;开封汴绣、镇平布艺等所采用的象征性符号造型;钧瓷、汝瓷等所采用的几何法造型等。这些造型方式依赖于民间艺人独特的造型意识和造型技巧。在高校艺术设计教学中，认真归纳总结民间工艺品的造型技巧与规律，将其结合具体的设计传授于学生，可以丰富学生的设计语言。学生在深刻理解传统造型语言的基础上，结合现代设计取向，对传统造型进行直接或间接的迁移，使设计作品具有鲜明的时代和民族特征，不仅方便人们使用，而且还可以暗示出群体的文化属性。

（三）色彩语言

中原地区的木板年画、剪纸、皮影、泥塑、刺绣等民间工艺品色彩常表现为饱满、单纯、明快、简洁，艳丽，多施以纯度较高的原色，呈现出强烈的装饰效果。民间工艺品的色彩搭配重视相互间的对比和协调，在配色时着重考虑色彩所表达的形象内容和象征手法。例如淮阳“泥泥狗”秉承了中华民族传统的“五色观”，通体为黑色，然后再使用红、黄、青、白色进行高纯度，小面积地点画，高长调搭配，明暗对比十分强烈，图案稚拙绚丽，整体效果热烈、艳丽，把“泥泥狗”古朴、原生态的原始美表达的淋漓尽致。色彩明快的朱仙镇木板年画、鲜艳欢快的“泥泥狗”、设色粗犷质朴的剪纸等无不体现了中原民间工艺品的色彩特征，即大胆泼辣、不受拘束，有的放矢、以色塑形。民间工艺品的色彩既是审美性的体现，又是一种文化色彩的呈现，蕴含着丰富的社会内容。将民间工艺品的色彩语言应用于现代艺术设计是凸显民族文化精神、深化设计语言的重要手段，将使设计作品更加容易为民众所接受。在高校艺术设计课程教学有意识的渗透传统民间工艺品的色彩观，有利于提高学生色彩的表现能力，对于推进高校艺术设计专业的本土化发展具有积极作用。

（四）技术手段

精美的民间剪纸、刺绣、年画，造型奇特的泥塑、面塑、玉雕、石雕等等都是中原劳动人民手工创造出来的。长期以来手工创作一直在民间工艺品制作中扮演着不可低估的作用。民间造物对待科学技术因素往往采取宽容和吸收的态度，这是民间造物长久充满生机与活力的重要原因。随着信息时代的到来，计算機成为现代艺术设计中不可或缺的工具，它以其独特的数据化形象给设计创作带来无限的空间，其迷人的魅力使越来越多的设计者放下画笔和颜料，透过屏幕来进行他们的创作。人们对计算机辅助设计的关注度越来越高，而手绘创作的价值却被逐渐淡化。通过将民间工艺资源引入高校艺术设计教学，让学生从精巧而富有艺术魅力的民间工艺品创造中去感悟“手”的创作价值，从民间艺人“百艺济于用”的科技观念去理性思考计算机在现代艺术设计中的真正价值，从而摆脱计算机是现代艺术设计的唯一工具手段的错误思想。

民间工艺是底蕴深厚的中原文化的重要组成部分，根植于广大的劳动人民的日常生活之中，为现代艺术设计的发展提供了坚实的资源保障。在高校艺术设计教学中，教师要意识要目的地引导学生认真对待传统民间工艺，要不断地从中汲取精华，将中原地区悠久的传统民间工艺文化在继承中发扬光大，创作出具有鲜明民族风格的优秀设计作品。

参考文献：

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[3]张道一.琴弦虽断声犹存[J].装饰，2002（04）.