浅述古诗词“唱”与“吟”的关系——以王翰《凉州词》为例

◎张迪

一、什么是“诵”“唱”“吟”

我们通常所说的诗词吟唱大致可以分为诵、唱、吟三个方面。“诵”即朗诵，大家并不陌生，是指朗诵者对文学作品进行再创作，将其转化为有声语言的一种表演艺术。“吟”又叫“吟咏”，吟咏伴随着诗歌的产生而产生，历史悠久绵长。是我国传统学习古典诗词特有的方法，是按照一定的韵律和节奏，通过略显夸张的轻重缓急，来表达诗歌的情感和意蕴，具有感叹、玩味式的诵读。“吟”是个人学习、涵咏、感悟诗文的最基本方式，也是诗词最为经济、最为普及的表达方式，同时也是是学习古诗词最难的部分。用普通话不如用方言来吟效果好。“唱”强调用音符诠释歌词的意境，透过腔调的运转，将词情展现在声情之中。尤其是现代用五线谱写下来的歌曲更是如此，强弱快慢都很清楚，所以我们唱的时候应当遵循作曲者的诠释，用声音渲染歌声，用旋律去描绘古诗词的语言美、画面美、意境美。

二、“吟”与“唱”的关系

1“吟”和“唱”的联系 唱和吟都具有音乐性，只是吟的音乐性比唱弱。吟是非常自由的，是在遵循一定的吟诵规律基础之上，根据每个人对诗歌的不同理解而进行的，而同一个人每一次的吟也不尽相同，因为吟诵者每次吟诵的情绪和拖音长短等并不完全一致，可以这么理解，千人千吟千情绪。而唱是在原有诗歌的基础之上，配以完整的曲谱进行演唱，演唱的曲调、旋律、节奏都是作曲者创编好的，旋律、节奏都是对文学形象的强化，演唱者要严格按照曲谱进行演唱，在演唱的过程中加上了自己对诗歌的理解，将理解的情绪用歌声传达给我们。

2“吟”和“唱”的区别 唱是以音乐为主，语言为辅，目的在于欣赏曲目；吟是以语言为主，音乐为辅，目的更准确表达语言内容。古代的吟诵相当于现在的唱诵，但是二者在字的音调、长短，行腔，断句、倒字等方面还是有一定区别的。

（1）从音调上来说。通过鉴赏、学习《凉州词》一课，我们知道吟诵就是按照字的声调进行读书，并且要把每个字都读的特别饱满和清楚。也就是说吟是按照字的声调进行定调的，在徐建顺等诸多老师前辈的吟诵当中我们不难总结出吟诵中“平低仄高”的规律，而唱是根据乐曲的调号、旋律进行演唱的，每个音的高低与文字并没有直接联系。（《凉州词》曲谱胡婷婷版本）在“吟”的时候，每个字只能有一个声调，而在“唱”时却能任意转音转调。由此可见，“吟”重词不重乐，目的在于使诗词本身的意义更清楚，语言重于音乐。而“唱”更注重音乐旋律的意义表达，词意表达相对较弱，音乐重于语言。

（2）从行腔上分析。“吟”是依字而行腔，根据每个字的声调而行腔，绝不倒字。“唱”则是字依腔行，每个字按照唱腔走向进行，是可以倒字的。所谓“倒”字是指字的固有声调，被硬性改变，即歌曲里旋律音程的走向与字的声调相异，而使声调向上的字往下唱，或声调向下的字往上唱。例如“上”字，它在吟诵时是往下读，而在旋律演唱中是往上唱的，“上”字在这里就是属于“倒”字

（3）从断句上分析。“吟”会根据诗句的音部音节进行明显的断句，例如：葡萄美酒︱夜光杯，欲饮琵琶︱马上催中的“酒”和“琶”，在吟诵时后面是可以进行适当的断句的，而“唱”是严格按照节奏节拍进行的，不会分层明显，根据曲谱分析，在演唱完“酒”和“琶”时，后面分别出现了空半拍的时值，即使是出现空拍，也要求歌唱者在演唱时声短气不断才行，始终保持音乐的连贯性。而“吟”则是在遵循吟诵规律基础之上，根据的吟诵者的理解，自由发挥的一个状态。至于每次的断句、行腔、拖音长短都是不一样的。

（4）从情感表达上。吟诵是吟诵者在遵循基本吟诵规律基础之上，加上自己对诗歌的理解去表达、诠释，每个人的理解不同、情绪不同，所以每个人的吟诵出来的效果是不一样的，就是同一个人每一次的吟诵也不尽相同。

三、总结

古典诗词是中国传统文化的精粹，是一种优雅精致而富有意蕴的审美方式，也是一种陶冶情志、深入人心的教育手段，它渗透在历史的每一个瞬间，浸染在生活的每一个角落，是先人们积数千年之心血馈赠给我们的宝贵遗产。

诵解诗情，吟以情发，本节课我们通过吟和唱的方式感受体会作者的心境，更加深刻的感受到《凉州词》的语言之美、意境之美。在古诗词的学习当中鼓励同学们运用多种表达方式去体会诗词内涵、感受诗歌魅力；教师应运用多种教学手段去激发学生学习兴趣，提高学生动手、动脑、动心能力。吟诵作为我国的非物质文化遗产，年轻一代的我们更应当去热爱她、保护她、传承她。这是我们的职责也是义务。