高中美术探究式学习浅析

刘乃丽

[摘要]探究式学习是以问题解决为中心，注重培养学生的独立探索能力、发散思维能力和创新能力的教学模式。在高中美术色彩教学中采用“探究式”教学模式，有助于发挥学生的主动性，让学生通过提出问题、分析问题、解决问题和学生间的交流、总结，提高美术学习兴趣，掌握有关色彩方面的知识和技能。

[关键词]探究式教学;色彩;美术素养;鉴赏能力

色彩教学是美术教学的基础内容。高中美术色彩教学对提高学生的色彩感受能力、色彩应用能力，提升审美能力具有重要的意义。以往的教学中，教师向学生灌输色彩的原理、方法、规律等知识，学生被动地接受，教学效果差。采用探究式学习，改变了学生被动学习的状况，培养了学生主动探索的精神。

一、探究式学习的内涵及特点

最早提出在教学中使用探究方法的是美国著名哲学家、教育家杜威。他认为，科学教育不仅仅是要让学生学习大量的知识，更重要的是要学习科学研究的过程或方法。从1950年到1960年，探究作为一种教学方法的合理性变得越来越明确。

探究式学习是指在教师指导下，学生运用探究的方法进行学习，主动获取知识，发展能力的实践活动。探究式学习不是学生单方面的学习状态，而是教师和学生双方在全新的观念指导下高度协调统一的教学活动过程。探究式学习的载体与核心是问题，学习活动是围绕问题展开的;出发点是设定需要解答的问题，这是进一步探究的起点。从教学的角度讲，教师需要根据教学目的和内容，精心考量，提出难度适度、逻辑合理的问题。

探究式学习的最大特点是教师采用一定的教学方式和手段激发学生的兴趣，发挥学生的主动性，让学生通过调查、搜集、阅读、统计、比较、整理、分析和归纳等方法自己去探究，教师起引领作用，改变了过去接受式学习中教师唱主角、学生被动接受知识的状况。其本质在于改变传统的以被动式接受学习为主的学习方式，提倡学习的自主性、探索性和开放性。

高中课程标准（实验稿）提出了“在课堂中开展探究性学习”的理念，即通过探究式教学培养学生的自主探究能力，加强学生对学科本质的认识。作为一种新颖的教学方法，探究式学习有一定的理论依据，也有行之有效的教学步骤和优于一般教学方法的特点。作为美术教师，必须根据社会发展的需要和学生的需求，科学采用探究式方法，有目的、有计划地组织相应的美术教育活动，提高学生的美术素养。

二、探究式学习中的几个关键问题

如何把探究式学习引入美术教学中，切实提高高中美术教学的效果，培养学生发现问题和解决问题的能力，提高学生的审美素养，是目前摆在美术教师面前的一个重要问题。为了解决好这个问题，教师必须把握好探究式学习中的几个关键性问题：

1.师生角色

探究式教学模式下，教师是学生学习的促进者和合作者。在美术教学中，教师在知识观方面要有所转变，要从高高在上的位置走下来，不再做课堂的传授者和管理者，而要根据学生绘画技能和技巧探究活动中的需要，适时提供有力的帮助。联合国教科文组织教育丛书之《学会生存》一书中对师生角色的阐释是：“教师的职能是现在已越来越少地传授知识，而越来越多地激励思考，除了他正式的职能外，他将越来越成为一个顾问，一位交换意见者。” 尤其是新课程改革下的美术教学，教师作为学生学习有力的促进者和合作者，应该明白自己所面对的不仅仅是传授美术知识和技能，还涉及学科整合、信息技术等丰富而渊博的知识。

2.审美体验

高中美术教学涉及的内容很多，如构图、色彩、造型、技法等。无论是哪一种知识的学习，都离不开学生的审美体验这一核心问题。审美体验是指充分调动创作主体的情感、想象、联想等心理因素，结合创作主体对特定的审美对象进行审视、体味与理解，形成艺术创作的基础和前提。审美体验关注的是学生的情感体验和积累，强调学生的亲身经历，让学生在实践中发现和探究问题，体验和感受周边事物，发展实践能力和创新能力，为美术创作奠定坚实的基础。

3.学会合作

和谐的课堂氛围是高效课堂的前提与保证。美术课堂是一个开放式的课堂，开放课堂下的探究式学习活动，是学生与环境相互作用、师生平等合作、生生主动交流的过程。因此，教师要创设良好的学习环境，既注重生生之间的互助互动，又要师生之间的平等合作，使教学成为师生共同参与的、充满着问题意识的学习过程，师生之间、生生之间的合作都是发自内心、自觉的并逐步走向深入，通过分担不同的角色和任务，共同完成美术教学。

三、探究式学习的操作过程

高中美术教学是一门培养学生审美能力的学科，也是培养学生全面发展的重要途径。由于高考的压力还在，所以，学生为了在高考中取得好成绩，往往忽视了美术这门学科的学习。而采用探究式的教学手段，充分调动了学生学习的主动性，培养了学生发现问题、解决问题的能力。色彩是学生绘画的基础，下面以高中美术色彩教学为例，说明探究式学习的操作过程。

1.创设问题情景

思维是由问题开始的，有了需要解决的问题，才能调动思维的积极性，从而进行自主的探究活动。人的思维始于“问题情景”，为此，在色彩教学中，教师要善于把问题带进课堂，鼓励学生解决现存知识与问题要求之间的矛盾，掌握解决问题的方法。在教学中，由问题情景来展开教学，引导学生探究。例如，现在的学生对“美图秀秀”这一软件非常熟悉，教师不妨利用课件展示“美图秀秀”下的照片美化功能，通过改变图片的明暗度对比，提出问题：在亮与暗的对比下，图像发生了怎样的变化，素描关系即黑、白、灰颜色发生了怎样的变化？由于问题情景紧扣学生的兴趣点，学生自然很快投入探究性学习中。

2.掌握色彩调配规律

色彩调配是学生应用色彩的基础，也是培养学生色彩感觉的重要途径。学生只有通过自身的不断尝试，才能积累、感知对色彩的感觉。在高中美术色彩教学中，常见的主要问题是学生调配的色彩单一，没有创意。为了扩大学生的色域，教师可以先带领学生调色，不急于作画，调好色彩，自己感受色彩。在学生亲自尝试的基础上，再鼓励学生将自己的调色经验与他人交流、分享，最后由教师进行总结，从而让学生掌握色彩调配的方法和规律。如在调配纯度高的色彩时，叮嘱学生调入的色彩种类不能太多，注意用色的比例;在調纯度低的色彩时，以一种色彩为主色，再调入一些其它的互补色来降低纯度。这些活动，激发了学生的探究能力，让学生主动参与其中，然后通过同学间的交流和总结将获得的经验提升，进而内化为自己的知识，丰富了对色彩的体验。

3.鉴赏作品感受色彩

传统的美术色彩教学有很多误区，如不少教师认为色彩教学就是让学生学会应用色彩写生或创作，只要学生掌握色彩搭配原则就够了，忽视对作品的赏析;一些学生也专注于多作画、多练习，忽略鉴赏的作用。鉴赏的作品有限，缩小了视野，也就降低了对色彩的感受。其实，在欣赏美术作品时，首先吸引人注意力的就是作品中色彩的搭配，掌握作品通过色彩所要表达的思想感情。鉴赏作品是提高高中生色彩修养、提高鉴赏能力的有效途径。在美术教学中，教师可以通过安排一定课时的鉴赏课，让学生观赏名画，提高对美术作品的欣赏与鉴别能力。如在带领学生欣赏梵高的名作《向日葵》时，教师要引领学生对作品的色彩进行观察和思考，提高学生对色彩搭配知识的认识。鉴赏结束后，引导学生展开关于色彩的讨论，从对作品的直接体验出发，讨论并总结出学习中遇到的色彩问题。这种方法，比教师单纯满堂灌的做法要好得多。

4.开展丰富的色彩探究活动

目前，高中美术色彩教学仍过分强调对学生色彩表现的技术训练，忽视了色彩的运用技巧。为了改变这种状况，教师要多组织探究活动，帮助学生掌握色彩运用基础知识，增强对色彩的直观感受，体验色彩的美妙。如开展绘画比赛，对学生的色彩搭配能力进行比较;让学生同调一种色，对比颜色的差异。在活动中培养学生的审美个性，提高色彩素养。

总之，高中美术教学有其独特的规律。教师要发挥学生学习的主体作用，把学习的主动权交给学生，鼓励学生大胆假设，积极猜想，认真实践，创造性地解决问题，为他们提供全面发展的平台。同时，在教学中要贯穿多元化的内容，带领学生掌握绘画的基础知识，提高美术鉴赏能力，增强美术教学的效果，切实提高学生的美术素养，真正达到引领学生主动用心灵和思想去创作作品的目的。

参考文献：

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[2]彭运才.高中美术欣赏课中的审美教育[J].美术教育研究，2012，（08）.

[3]张海玉.高中美术教学方法问题探析[J].西江文艺，2014，（15）.

[4]赵国志.色彩构成[M].沈阳：辽宁美术出版社，1996.

（责任编辑 付淑霞）