话剧《青蛇》人物形象浅析

2019-03-21王媛西安财经大学

传播力研究 2019年3期

王媛西安财经大学

“白蛇传”的故事作为历时已久的经典传说，至明代冯梦龙的话本小说《警世通言》之《白娘子永镇雷峰塔》基本定型，直到香港女作家李碧华的《青蛇》问世，“青蛇”变配角为主角，在新的时代背景下对人物关系和主题进行了颠覆性的另类书写。

2013年，处于商业创作期的田沁鑫导演将《青蛇》搬上了话剧舞台。剧中人物少了以往的传奇色彩，被赋予现代人的性格特征。立足于青蛇、白蛇和法海各自的修行之路，导演对小说中人物的发展逻辑进一步解构，塑造出具有时代意味的人物形象，展开一次对情欲及出路的个性化解读。

一、现代语境下的两种女性形象

“在白蛇传故事的传统版本中，青蛇是个沉默的角色，她或是插科打诨的丫鬟，或是撮合白蛇与许仙的红娘，或是素贞悲剧中的一颗棋子，”[1]而田沁鑫导演赋予青蛇独立的人格和空间，塑造出个性率真的女性形象。懵懂的小青初探红尘，游戏人间，在一次次乱性行为中体会做人的快乐，她跳脱出纲常伦理对普通女子的压制，导演用身体解放的极端形式，树立起一个冲破牢笼、打破规则的非传统女性形象。“妖”的身份使青蛇游离于人间世事的边缘，理性的看到许仙对姐姐的背叛，表现出愤慨和理智的决绝，也执着于对“僧”的真爱，由此加强着她对自我主体意志的维护。田沁鑫导演的青蛇颠覆了社会身份所赋予人的克制，转而追寻人性的本真，当法海问道：“你没有看见我身上的袈裟吗？”青蛇回到：“我只看见了，一个男人。”小青对“僧”的“爱”始于游戏人间的懵懂，却止于盘踞寺中五百年的执着坚守，这是她超越“情欲”之后觅得的爱的真谛。

在戏剧《青蛇》中，白蛇想“成人”的目标取代以往版本中的“报恩”动机——她一开始就想做“一户户炊烟升起的人家、一扇扇窗户里坐着的那个良家妇女”。白蛇把修炼成人的关键因素聚焦在成为传统女性的规则框架之内，她学习人的语言、姿态、思维方式。白素珍学会了恪守妇道，奉献家庭，甚至消解了作为一个人的独立性，乐意跟随在丈夫身后亦步亦趋。不仅押注千年道行闯荡人间，为了情更不惜性命搭救许仙。[2]面对许仙的肉体背叛，她自我麻痹为许仙开脱，选择原谅。当白蛇把许仙和家庭作为自己生活的全部意义——此时的白素珍不仅是大宋朝的万千妇女，也是长久以来中国传统社会中女性形象的典型。最终，白蛇的爱遭受背叛，她在成为“良家妇女”的过程中已被消磨殆尽。

在当代，把这部经典传说重新改写后搬上舞台，不单是对古典悲剧的重温，更是对当下女性生活的折射和深刻反思。剧中的青蛇率性洒脱如烈酒，白蛇恪守温柔如甘泉；一个在对自我身份的认同中悟得真爱，一个在爱的誓言里倾其所有。这两种截然不同的女性形象，正是现代观念和传统纲常的感性显现。从“情欲”到“爱”，青白二蛇都难免悲剧，但青蛇是坚守后的无悔，白蛇却是失望后的放下。

二、男性形象的“人性”探索

话剧《青蛇》中塑造的最为颠覆的男性角色莫过于法海，导演多次使用“间离”手法，以法海视角重新审视自身角色，引发强烈的认知颠覆。不同以往法海的“妖僧”形象，此剧中的法海有情有欲，有缺陷有疑惑，“到底是斩妖除魔，还是慈悲为怀，纠缠不清有点乱”，他有了十分“人”化的形象。这不仅是因为这部话剧商业化、通俗化的呈现方式，更得益于导演对人性探索的结果的展露。[3]法海在剧中不仅是重要的线索人物，并且成为传统情节的主要解构者——在他逼迫白蛇喝下雄黄酒的背后，是俗世庸人的舆论压力；在白蛇盗灵芝的艰险斗争下，有法海对南极仙翁“网开一面”的请求；“她是蛇你还爱她，这便是你俩的缘分”，有法海佛学禅悟的开化和慈悲；对许仙“你还不如一条蛇”的愤慨是人之常情，坚持“降妖除魔”下的慈悲为怀，更是人性中善的流露。

田沁鑫导演对许仙的诠释中，以当代眼光注重挖掘人性庸常的一面。剧中的许仙不再是以往白面书生形象的正面印象，是一个有着腹肌的帅气男性，但论事业，许仙是一个碌碌无为的药房伙计，论家庭，他是一个懦弱、缺乏责任感的丈夫。许仙路遇仙气飘然的白娘子，与之结为夫妇，海誓山盟。后听闻娘子是蛇时他断然否认，目击娘子蛇身又仓皇而逃，许仙始终缺乏明辨是非的能力；他藏于金山寺，已为人父之时还说着“娘子你是蛇”、“人妖本不同路”的话，在对白蛇三问盟誓的三答中，人性的无能和孱弱暴露无遗。