解读戴望舒诗中的色彩词——青

张金玲



解读戴望舒诗中的色彩词——青

张金玲

（延边大学 人文社会科学学院，吉林 延吉 133000）

戴望舒诗中青色出现频繁，可将其还原为黑、蓝、绿三色，还可解释为多色，青春。本文通过还原色彩，对青色的独特情感价值和审美品格进行解读，分析戴望舒使用青色的各种原因，试图对戴望舒诗歌传达的感情及生命体验进行探究。

戴望舒；诗歌；色彩词

色彩有表情达意的功能，色彩不同表明诗人想要表达的感情不同，当诗人在诗歌创作中表现出某种用色倾向时，这种色彩就和诗人的感情相连接，同时，便带有诗人个性和心理的印记。因此，从色彩入手，有利于我们对诗人及其作品的探索。在戴望舒现存的90多首诗中，“青”字出现了35次，出现在了23首诗歌中，可见“青”字出现的频率之高。值得注意的是，“青”字是汉语独有的色彩概念，在西语语汇中找不到对应的色彩，这和青色的多义性特点不无关系，辞海和现代汉语词典明确将“青”解释为黑色、蓝色和绿色，在戴望舒的诗歌中，自然界中的花、草、天空、海洋，甚至于人的生命也用青色来表示，这些遍布在他诗歌中的“青”组成了贯穿性的意象，其他的色彩，有的被弱化了，有的被否定了，有的与之相对应，构成了一幅幅生动的图画，既表达出了诗人丰富的情感体验，又成为诗人创作的一大特色。

一、色彩还原

有学者根据现代汉语词典的定义，将戴望舒诗中的“青”分为黑、蓝、绿三色，这种分类有一定道理，但过于简单和模糊。戴望舒中有些“青”字的运用是多色的，这是诗人彼时复杂的情感所致，并且该文忽视了“青”字的衍生词“青春”一词在诗中的地位，基本无相关说明。本文将戴望舒诗歌中带“青”字的诗可分为五类，分别是黑色、蓝色、绿色、多色和“青春”。

1.黑色

在中国悠久的文化传统中，黑色有其特定的象征意。一般说来，黑色对应的是痛苦、绝望和死亡，这与戴望舒早期创作诗歌时的心境是不谋而合的，那段时期是诗人长达8年的苦恋时期，诗人曾为之抑郁痛苦，体现在诗歌中，便是隐藏不住的苦涩和消沉。这时代表黑色的“青”直接出现在诗歌中的次数不多，但与其他诗歌的痛苦和死亡阴影是相通的。诗歌《十四行》和《印象》就是代表诗作。

《十四行》是一首抒写爱情的诗，但诗中所描述的爱情却是“将死的爱情”。诗歌的开头即用青色的海带比喻恋人披散的鬓发，像死鱼漂浮翻浪一样，这两句为全诗定下了凄冷的基调。而“我”的灵魂也是青色的，与青色的海带一样缠绕着爱和死亡，“我”用沉睡可怜自己，祭奠爱情，痛苦之后，成了一只疲倦的黑色老猫。整首诗青色出现了两次，将其还原为黑色，是因为全诗的基调是痛苦而幻灭的，“青色的灵魂”即是“苦痛的灵魂”，诗人将诉诸于视觉，在形象中更加动人。

《印象》整首诗都以寂寞为铺垫，铃声是幽微的，在深谷里并不能有太多的回想，渔船是渺小的，沧海一粟，青色的真珠也堕到了古井里 ，铃声会消失，渔船会被烟水淹没，古井的真珠更是暗无天日，在这无穷无尽的幻灭中，只有寂寞从一而终，在诗歌最后，诗人连用了四个“寂寞”，在这反复的吟咏中，诗人似乎想将心中的寂寞全部倾吐而出，可惜不得要领，最后连“浅浅的微笑”也留存不住。青色还原为黑色，事实上是对于诗人幻灭心绪的还原。

2.蓝色

蓝色，在诗人看来是美丽的颜色，是天空和大海的颜色，在戴望舒诗中，爱情、天空和海洋是合二为一的，形成了一种“天青色的爱情”。在《路上的小语》这首诗中，诗人写到，“给我吧，姑娘，那在你衫子下的/你的火一样的，十八岁的心，/那里是盛着天青色的爱情的”。《我的恋人》这首诗中诗人又说“你可以说她的眼睛是变换了颜色，/天青的颜色，她的心的颜色”。在这些诗句中，青色是恋人的颜色，是最甜蜜的颜色，青色便是诗人对于爱情的赞美。特别是在《我的恋人》中，“她”原本就是有“桃色的脸”和“桃色的嘴唇”的，桃色代表的是少女的娇羞以及沉浸在爱情中的喜悦的表现，在这里诗人将桃色和青色放在一起，乍一看这种调色是一种不和谐的存在，可是仔细品味，青色的加入让这份恋爱多了些许高雅的意味，这种在不协调中求得和谐的方式，不仅独特，而且取得了意想不到的出色的表达效果。当然，爱情也并不全是甜蜜的，在《见勿忘我花》这首诗中，小小的青色的花寄托着爱情中的苦涩的怀念、陌生感、谦卑、抑郁和无奈的沉默，这些复杂的处境与感情，是诗人对爱情的淡淡的忧郁，不过这种忧郁与黑色的绝望是相区别的，相比于与死亡缠绕的爱情，这里的爱情虽然有忧愁，但是忧愁趋于平淡，感伤中夹杂着对于爱情的思考而非沉沦。

爱情让诗人难以忘怀，家园也让诗人牵挂于心。蓝色是诗人喜爱的颜色，青色自然也就出现在怀乡的诗歌中了。这些诗歌中所谓的游子怀乡、思念家园之情，其实是诗人自己漂泊灵魂对于精神家园与灵魂故土的追寻。在《对于天的怀想病》这首诗中“青的天”出现了两次。这里的青天是故乡的天，在故乡的天空下，“我”可以从生到死，可以像个孩子一样哭笑、安睡，可以安放被抛弃无处依靠的心。但这故乡的青天、精神的家园似乎遥不可及，怀乡病只能继续“病”着，带着渴望，带着不知何时能实现的希望。在《游子谣》这首诗中，“青色的蔷薇”是家园寂寞的花，游子遥想青色的花自开自落，但也仅此而已，有“青色的蔷薇”的家离海上的微风、海上的游子太远，除了遥想，便只能将思乡的愁绪化为甜蜜的伴侣，聊以自慰、牵挂忧郁。家园的青色有距离带来的苦闷，但毕竟是心之所系，徘徊踟蹰之中更多是安慰和甜蜜，这种情况下，蓝色便以它特有的清凉和明丽包含着这美好的乡情。

戴望舒诗中，蓝色既包含了恋爱的甜蜜和怀乡的忧郁，又因其在诗人心中的独特位置，被用来表达诗人对于天空的赞扬和对于青色的深深的喜爱之情。这时的青色不再是爱情和家园的附属存在，而是诗人对于这种颜色本身的肯定，也解释了诗人为何在诗中频频使用青色。例如在《我的素描》这首诗中诗人写道，“我怕着温存的眼睛，/像怕初春青空的朝阳”。这里的“怕”并非是惧怕的意思，而是一种由于过于在意和珍视而引起的惶惑不安的情绪，诗人以青色形容天空，是因为诗人喜爱那温存的眼睛，喜爱初春青空的朝阳，同样的，也喜爱天空，进而赞扬天空，舒心中所爱，自然要用最爱的颜色。

3.绿色

戴望舒诗中许多青色都让人联想到植物的深浅绿色，诗句如“不，它只是青色橄榄底味”，“春天已在青溪的藻上逡巡着了”“青铜的海藻”“让一片青色的藓苔”，这些诗句中可以明确将青色还原为绿色，“绿色的橄榄”“绿色的海藻”“绿色的藓苔”。诗人以青色表绿色，绿色是大自然最清新、最有生命力的颜色，有时稚嫩，有时繁盛。当绿色进入诗中，它可以是恋爱的青涩与单纯，也可以是宁静、温柔和生命力的表现。《路上的小语》这首诗中，诗人写道，“不，它只是青色的橄榄底味，/和未熟的苹果底味”。绿色的橄榄和未熟的苹果是苦味、涩味和酸味，当这些味道和恋爱联系在一起时，则成了未熟的青涩和待熟的甜蜜的混合体。在《致萤火》这首诗中写到，“让一片青色的藓苔，/那么轻，那么轻/把我全身覆盖”。这里的青色，是宁静的，苔藓是最不起眼的绿色植物，同时，苔藓又具有强大的生命力，在阴冷潮湿的环境中以无可计数的倍数增长繁衍着，这里的有极强生命力的青（绿）色，使诗人的生命力也得到了无限的延续，灵魂也得以安歇。

4.多色

戴望舒诗中的青色有的不能简单地还原为黑、蓝、绿三种颜色，在这类诗句中，青色所要传达的，是诗人复杂的情感和思绪，绝望中有希望，喜悦中有宁静，表面是黑色的，内里却是蓝色的，外在是蓝色的，内在又是绿色的。

在《可知》这首诗中，诗人写道，“否则苦难难排解，/幽暗重重向我来，/我将含怨沉沉睡，/睡在那碧草青苔，/啊，我底欢爱”。诗中的碧草青苔在视觉上是绿色的，但当它与悲苦、幽暗、怨愤一起出现时，就不再是单纯的大自然的绿色了，诗歌的基调整个成了暗色、黑色，“我底欢爱”离去 了，连同回忆一起埋葬的，是死灭的爱情。这首诗中的青色表面是绿色的，但是被全诗黑色的基调沾染，自然也就成了黑色。

在《等待其二》这首诗中，第四节这样写道，“冢地只两步远近，我知道/安然占六尺黄土，盖六尺青草”，同样地，青草是绿草，绿草底下埋的却是尸骨，因而盖尸骨的草也有了死亡的味道。除此之外，统观全诗，这里的黑色的死亡又只是表面的，它是不放弃、不屈服的精神的象征，由此可知，青草便是生命，是胜利的希望。由此可知，这里的青色便是绿色与黑色的混合色。

5.青春

在戴望舒现存的诗中，“青春”出现了八次，它的每一条释义都和“青”有着莫大的关系。“青春”可以指青年时代，可以用于比喻旧的事物重新焕发神采，可以指少年、青年人的年龄范畴，可以指春天草木茂盛呈葱绿色。显而易见，青春代表的是生命力和美好的年龄，它可以是蓝色的甜蜜的恋爱，也可以是绿色的自然的宁静。然而，在戴望舒的诗中，这一积极正面的词竟然无一例外地全部被用在了相反的地方。戴望舒的诗歌中，青春的运用表达的是青春逝去的忧伤，哀叹的是恋爱和时间无情的消隐，青春只是作为曾经的美好而出现，在“曾经”的对比中，而今全是看不到希望的寂寞、恐惧，“青”字没有了视觉上的色彩感，满满的全是感情上的暗黑系。

在《夜是》这首诗中，青春和爱都是脆弱的，“飘过的风带着青春和爱的香味”“那飘过的风，/要把我们的青春带去”“那带去了别人的青春和爱的飘过的风，/它也会带去了我们的，/然后丝丝地吹入凋谢了的蔷薇花丛”。“我”因风而感，因前人的老去和逝去哀叹自己的命运，这里的风是时光，是不为青春和爱情停留的时光，在漫长时光中而短暂存在的青春太过渺小，最终会同前人一样，凋谢在尘世中。

追随诗人的脚步，我们从看似简单的“青”中还原出了丰富的色彩，在有色或无色的背后，寄托的是诗人的痛苦、绝望、希望、向往、寂寞、忧郁等复杂的感情。这种用单一表现多元的着色方式，与中国水墨画有异曲同工之妙，水墨画便是用单色暗示，从而使画面整体在黑与白中呈现出无限的色感。从戴望舒的诗中我们同样能窥见这种写意的深邃与优雅，如此这般，中国语言文字的魅力便被完美地展现了出来。

二、“青”字背后

在文学创作中，色彩是作者进行景物描写、人物刻画、情感抒发和主题解释的手段，运用在诗歌上，由于不同色彩本身具有的独特的情感价值和审美品格，色彩的运用就对诗人情感的抒发和诗歌意义的生成起着重要的作用。青色作为典型的汉语词语，其作用更加明显，阅读戴望舒的诗歌，对诗人频繁使用青色的原因进行探究，有利于我们接近诗人的所要表达的感情和诗歌生成的意义。

1.中国传统文化的积淀

青色在西语语汇中没有对应词，它是典型的汉语词语，这个词语中蕴含着深厚的传统文化积淀。中国古代有“重色”“尚青”的传统，青色是希望和开始的象征，在农耕文化的古代中国，“一年之计在于春，一日之计在于晨”，可想而知青色的地位的重要性；同时，古人常把“青”和美好的东西联系在一起，如“青史”“汗青”之于历史，“垂青”“青睐”之于重视，“炉火纯青”之于技艺高超。在现代汉语中，“青”也是美好的代名词，如“青年”“青春”之于希望与生机等。

汉民族对青色的喜爱自古由来已久，因此具有深厚意蕴、悠久传统的文化内涵。“尚青”传统的形成受到儒释道思想的影响。“青”是道家“见素抱朴”精神表现的一种方式，是儒家正统“中庸”思想推崇的一种方法，也是佛家静坐修行行为表现的一种笔法。除此之外，青色审美文化在诗词等文学表现形式上、青瓷等工艺上、中国山水画等绘画艺术上都有具体体现。总的来说，古人对青色有极强的认同感和情怯感，青色所承载的，是中国传统文化所宣扬的朴素简单、返朴归真的心性和宁静致远、淡泊明志的情怀。

戴望舒用“青色”为诗歌着色，实际上是对中国古典文化的最深刻意义上的回归，这一意象是诗人情感、灵魂的真实写照，这种偏爱是诗人追求平和与宁静的心绪的表现。

2.中西合璧

作为三十年代中国现代主义思潮的领袖，戴望舒在创作技巧上受法国印象派的影响。印象派画家把对于“色彩”和“光”的追求看作是绘画的主要目的，印象派诗人注重色彩，把色彩看作是诗歌的生命的一部分，将其和人的心灵状态建立微妙的联系。戴望舒受此影响，通过心灵感受自然界的变化，在诗歌中注重运用色彩并表现色彩给人的印象。

同时，作为中国传统文化的继承者，受民族审美心理的影响，诗人在接受西方诗艺的同时，自觉融入了东方传统，至此，象征的手法便与传统血脉相融合，也即中西合璧。

和李金发诗歌严重的“欧化”相比，戴望舒比之于前者对于中国传统文化的生疏和语言习惯的隔膜，表现出深厚的中国古典文化修养，在纷繁的色彩世界中，戴望舒提炼出了极具中国古典意味的“青色”，从而在色彩之外，传达一种气氛、一种情调、一种感觉、一种境界，表达诗人的情怀或思绪，这是戴望舒与李金发不同乃至超越于李的地方。

戴望舒不仅用青色写诗，还以青色译诗。如魏尔伦的诗歌《瓦上长天》“柔变青”，保尔•福尔的诗歌《我有几朵小青花》等。这些诗作中，苔藓、绿草被译作“青苔”“青草”，同样的事物，戴望舒进行了中国化的处理，西方的诗作也就打上了中国传统诗歌的审美烙印，正是在这种中西合璧中，戴望舒将中西诗歌进行了完美的交融。

3.诗人自身心性与人生经历

戴望舒出生在江南，江南在给予他柔情与才情的同时也让他染上了江南人才有的忧郁。同时，儿时天花造成了面部的缺陷让他一直处于自卑和苦恼之中，即使在他成为文坛名将之后，也时常被他人讥讽，这种无法自卫的苦痛、无法排解的忧郁长时间郁结在心中，便内化为诗人独有的感伤气质。此时，诗歌变成了诗人放置自己不可公之于世的情感的地方。

除了外貌缺陷带来的苦恼，戴望舒的爱情之路也满是挫折。戴望舒对施绛年的爱大胆直白、轰轰烈烈，他感动了所有人，唯独没有感动施绛年，陷入爱而不得的窘境之中。之后的婚姻也是一错再错，再加上自卑与敏感的性格，诗人尝遍恋爱与婚姻的百种滋味。

爱情的苦痛让诗人拥有丰富的创作源泉，特殊的时代背景让诗人对人生的体悟更加深刻。戴望舒是一个梦幻破灭后转向心灵自诉的诗人，代表了“五四”落潮后一代知识分子“梦醒后无路可走”的悲哀的处境，感伤的时代让他成了青春病患者，对黑暗时代的不满无处放置，诗人就选择了远离社会的个人的世界。

江南的忧郁侵入了诗人的骨髓，外表的缺陷让他遭受精神的折磨，感情的坎坷让他尝遍百味，时代的沉寂让他无处安放理想。诗歌成了完美的感情寄托形式，而“青色”拥有表达隐晦与含义丰富的特质，刚好和诗人的气质相符，如此，青色便频繁出现在戴望舒的诗作之中。

戴望舒诗中的青色可以还原为黑、蓝、绿三色，也可理解为多色，与“青”有关的“青春”被用于对立面，这些都是诗人在单一中求复杂、求多变的艺术表现技巧，诗人的绝望、寂寞、忧愤、喜悦、希望、宁静等心理状态也在这一颜色中得到完美的表达。“青色”本身就有独特的情感价值和审美品格，饱含着中国传统文化的深厚积淀，是诗人横向借鉴西方文化，并将西方文化与纵向所继承的中国文化完美融合的精华，更是诗人自身气质与人生经历的产物。总之，“青色”就是戴望舒自己，是他传达爱情和生命体验的朴素简单又内涵丰富的颜色。

[1]戴望舒诗全编[M].杭州：浙江文艺出版社，1989.

[2]戴望舒译诗集[M].长沙:湖南人民出版社，1983.

[3]王卫湘.解读戴望舒诗歌的色彩密码——青[J].北京邮电大学学报,2002(7).

[4]曹振华.戴望舒诗歌情感的变迁[J].宜宾学院学报,2014（8）.

[5]胡光付.戴望舒早期诗歌的情感自喻[J].徐州师范大学学报,2000(6).

[6]宋凤娣.青色与中国传统民族审美心理[J].山东大学学报,2001(1).

[7]袁景.法国印象派的色彩[J].大舞台,2012(2).

[8]李欣.李金发诗歌中的色彩意象[J].吉林省教育学院学报,2009(5).

[9]谭德晶,高颖君.论戴望舒诗歌古典性意象的渊源[J].求索,2008(3).

2019—02—20

张金玲（1993— ）女，四川德阳人，延边大学人文社会科学学院中国现当代文学专业2016级硕士研究生。

I207.2

A

1673-4564（2019）02-0013-05