《春舞》的音乐分析与演奏技巧研究

张 倩

（安徽艺术职业学院 安徽 合肥 230000）

1.钢琴曲《春舞》作者简介、创作背景

《春舞》作者孙以强是美籍华裔的钢琴家，出生于上海，自小便热爱音乐，在其12 岁时进入上海音乐学院附中读书，开始系统的接受传统音乐教育。他谱写出了大量的脍炙人口的音乐作品，并在作品中将感性思维升华为理性的思想。在他的作品中我们可以感受到浪漫主义的身影，又能体会到中国音乐的魅力。他创作的乐曲《谷粒飞舞》、小提琴协奏曲《唱支山歌给党听》、豫剧伴唱《沁园春·雪》等曲目在全国广泛传唱。此外，孙以强先生还充分展现出少数民族的音乐特色，将传统的曲式音调与之结合，创作出一系列颇具中国地域特色的民族音乐作品，而其钢琴曲《春舞》便充分体现出这一特点。

孙以强先生在1980年时，在钢琴家刘诗昆的邀请下去新疆采风，在这样的背景中创作了《春舞》。在《春舞》这部作品中，展现的是年轻人日出忙碌着采摘葡萄至日落而归的热火朝天的丰收景象、载歌载舞的欢快景象等，整首曲子充满着想象的魅力。曲目中大量的运用了维吾尔、哈萨克、塔吉克的民歌情调，让曲目的旋律呈现出或是活泼轻快或是剽悍豪放的特点，展现出新疆维吾尔族少年载歌载舞、驰骋草原的热烈景象。

通过《春舞》这首曲子我们可以感受到民族文化艺术的魅力。这首曲子是孙以强先生在借鉴新疆民族音乐的基础上采用阿拉伯风格音阶基调所创作的一首钢琴曲，在其中还运用了维吾尔族的手鼓节奏，将民族特色与中国传统音乐结合，无论是安静的引子，典型的新疆手鼓节奏，还是结尾处营造的甜美宁静的意境，都让我们深深的沉醉。

2.钢琴曲《春舞》音乐分析

《春舞》这首钢琴曲展现出极强的维吾尔族音乐风格，其拥有鲜明的特性、较强的音乐感染力，并且其曲调丰富、音乐语言生动形象、民族色彩浓郁，为我国的钢琴曲目的创作提供了丰富的养料。

2.1 旋律

《春舞》在旋律上依旧体现出很强的民族性。众所周知，旋律是音乐艺术的关键和核心，因为在不同类型的音乐作品中，旋律会呈现出完全不同的特点，体现在不同民族音乐中的旋律更是独具特色。我国的音乐作品大多呈现的是一种单一性和线性特征，将这种特征放入到音乐创作中就会体现出旋律的民族化，像《二泉映月》、《夕阳箫鼓》等经典曲目在就是将这种特征放在作品中的鲜明的展示。在创作作品时，结合我国传统文化中的审美思想，让作品的旋律能展现出浓厚的中国风气息、民族化特色。在《春舞》中，旋律由单音转向了八度，加入了装饰音，让音乐变得轻快、明丽，再加上独具特色的民族音乐旋律的加入，“春舞”的主题表达得到了更加精彩的呈现，在音乐的高潮部分，独具韵味的旋律将音乐主题鲜明的表达出来。

2.2 节奏

节奏是一首音乐作品的重要内容，对乐曲的音乐风格的形成有非常大的作用，像是圆舞曲的节奏，比较轻快，不会有浓重的悲伤情调。从节奏中我们也往往可以简单的分辨出音乐的风格。在我国众多钢琴乐曲中，常常会用到民族音乐的节奏韵律，而其中的一个良好代表便是钢琴曲《春舞》。各个民族的音乐在节奏方面其实会有它们的共性所在，所以特定的一些节奏其实也反映出了不同地区、不同民族的特色。而在《春舞》中，我们也不例外的可以感受到新疆维吾尔族所拥有的那种欢快的节奏感，听着音乐，将我们引入到一个青年男女的舞蹈大会，让我们共同分享葡萄丰收带来的满满喜悦，作者在展现维吾尔族人的欢快时其实也是作者自己对于简单美好生活的向往。

2.3 曲调

在钢琴曲《春舞》中，主要有三种不同民族的音乐，整首曲子是有引子和尾声的，并且呈示部是再现三段曲式结构的复三部曲式。此外，从曲调的专业角度讲，新疆音乐中大多采用的是中国、欧洲以及阿拉伯三大音乐体系，音阶也主要以五声、七声为主。

3.钢琴曲《春舞》的演奏技巧

《春舞》中大量的运用了新疆维吾尔族的音调和旋律，它采用的是ABA’的复三部曲式结构，一共包含了228 个小节。引子是安静而富有幻想色彩的，后一段出现了节奏明快的新疆鼓，中段音乐热烈而奔放，最后的尾声又回到了甜美之中。这几部分分别就是这首曲子的引子、呈示部、展开部、再现部和尾声，这其实与文学有异曲同工之妙，在小说中也会有故事的开端、发展、高潮、结局等部分。

3.1 引子

引子部分是1-18 小节。在演奏引子部分需要注意的是弹奏出那种宁静梦幻的意境。这里的旋律调式主要采用的是音色较为明朗的D大调，展现出一幅优美的晨曦画卷。1-3 小节上行的乐句将人们拉入意境中，4-5 小节下属和弦展现平静的景观，6-10 小节应答句则从高音区平稳下行，让人仿佛听到了清澈的溪水流淌的声音，11-18 小节则是切分节奏，用维吾尔族的手鼓让音乐更具律动感，此中第18 小节在左手部分出现了d 小调的第六级，为后面的音乐做了铺垫。在引子部分演奏时要把握好力度，右手上的旋律要弹奏的突出一点，可以运用手腕和重量转移的方式让声音弹奏的更加圆润，对踏板也要运用的干净得当，注意连贯和歌唱性。

3.2 呈示部

呈示部是19-73 小节。整个呈示部是由三段曲式构成的，普遍采用的是普通的2/4 拍，表现出比较轻松欢快的情感氛围。伴随着的是低声部的小切分节奏型，主题旋律是新疆少数民族音乐中常用的抛物线的设计。30-37 小节运用了变奏手法让音乐得到扩展。38-53 小节则转入D 大调，其高声部采用了的是“弱起”和“两拍后附点”的节奏，低声部则维持着小切分节奏，但在同时扩大了音区，从单音变成了双音，突出音乐想要传达的舞蹈形象，颇具动感。54-73 小节再次回到了d小调，采用低八度的形式来展现主题，而在高音区出现带pp 效果的三十二分音符，与主题音乐在音响上形成了鲜明对比，两者相应成趣，动感十足。在57 小节的主题旋律变成八度加花后,左手的力度为p,要进行弱处理，而右手的八度弹奏需要放松手臂和手腕，支撑好手指的第一关节，同时掌关节也要撑住，加花的旋律是pp，需要弹奏的很弱，但要弹清楚每一个音，因为用到的是3 和4 指，而4 指的力量又较为薄弱，所以需要进行持续的练习。

并且，在这一部分弹奏时需要注意在保持音乐的连贯性的同时能结合维吾尔族的音乐特色。左手的伴奏要注意切分节奏，随着旋律的变化，也应当改变音色，并且要注意控制和弦的音量。弹切分节奏部分则需要注意节奏的欢快性和强弱分明，需要形成明显的切分节奏为整个主旋律烘托。此外，在弹奏时注意手指的站立与触键的速度，尤其是指头最前端的小关节要挺立，保持一定硬度，让弹奏力量能充分下达，相反的是，手掌、手腕和臂膊都要保持松弛、松软状态，所以整个手臂形成了上软下硬、上轻下重的状态。

3.3 展开部

展开部是74-175 小节。展开部是整首音乐的高潮，在整体速度上是小快板，曲子进入了新的B 大调，表现广阔草原上策马奔腾的欢快景象。74-113 小节副部主题旋律轻快，连跳音型，营造马蹄声、铃铛声等意境。146-168 小节用G 大调和b 小调的游离、争持，在八度交织分解的变奏中以最后的两个不协和震音结束在D 大调和弦上，展现的是草原上姑娘们欢快的追逐打闹的场景。在进行小快板部分的弹奏时，左手五度双音要突出每个小节的强拍位置，与此同时要注意进行强弱对比，将强音和弱音都展现出来。从122 小节开始要注意双手进行交替弹奏，在左右手八度的连续弹奏中，双手的手臂和手腕需要放松，让掌关节来支撑，手指需要距离琴键较近，手指保持一种力量向内的姿势，更多的是用手腕的力量，将手腕作为轴点进行上下挥动，在力量上保持着强弱之间的转变，以此来展现这部分音乐的起伏性。

3.4 再现部

再现部是176-206 小节。再现部的调性回归到与呈示部一致，乐曲的主题回归到平静之中，在整个部分大都是采用的弱奏。但在该部分有一个点在弹奏时需要注意，三行乐谱，右手演奏第一行，下面的两行都用左手来演奏。右手的旋律声部需要演奏的很安静，同时踏板需要保持在左手第一拍和弦的时值。两行乐谱的衔接应自然流畅，充分表现出经历热火朝天的工作、舞蹈后踏上归途的维吾尔族人的依依不舍之情。在204-206 小节中，在弹奏标明了rubato 字符的部分时，应当在把握好曲目节奏的同时时融入自己的情感，而这可以让弹奏者在真正的演奏时自由处理。

3.5 尾声

尾声为最后的207-228 小节。尾声部分音乐重新回归到了d 小调，在前面的欢快沸腾的高声部音乐后，回归到一种甜美安静的环境中，就像是聚会的狂欢后意犹未尽的思绪，在这部分，终止和弦为三度，降E 音为降VII 级九音，产生了一种明亮而耐人寻味的效果。尾声的整个部分在演奏时要注意突出右手的旋律声部，和声层一定要弱，在演奏时要展现一种安静，并且是越来越安静。音乐最后在一长串的琶音中结束，保证好音响上那种渐渐消失的效果。

4.结语

钢琴曲《春舞》是浪漫主义和中国传统民族音乐的融合，整首曲子展现出激昂和柔美并存的情感，让听众能感受到新疆的丰收场景、策马奔腾的豪放、载歌载舞的欢快和依依不舍的遐想，将中国的民族调式和西方的托卡塔式创作手法结合，创作出独具民族特色的钢琴曲。创作者孙以强先生将民族音乐和传统音乐融合的形式让乐曲有了更高的演奏技巧，演奏者需要纯熟掌握演奏技巧，但笔者认为在此基础上能深入体会、沉醉在音乐所描绘出的世界中，达到情感上的共鸣可能更加重要。