浅谈紫砂壶身圆鼓腹的装饰变化——作品“茶禅一味”的创作感悟

陆 君

一般而言，人们评价一把上号的紫砂圆壶，通常用“形神气态”四个方面来进行衡量。其中形是第一要素，因为人通过肉眼来观察这个世界，在日常的生活中，非常依赖视觉的第一印象，所以造型就成为了衡量紫砂壶的关键。形姿的好坏也就直接影响了后面三大要素，紫砂壶造型或稳中端庄、或粗朴大方，或端丽灵秀，或玲珑小巧，大凡给人以上种种的感受，无非是创作者通过各种线条组合构成所形成的表达。在传统紫砂壶的形体塑造中，往往追求“圆融之美”这种美并非说造型一定要使圆的，而是指形体处于一种“闭合”的状态，是经过提炼、浓缩以后所给予的合理性的上升，久而久之被总结为规范标准的一种法则。

赏心悦目的紫砂壶，要在视觉和触觉上做到平衡、和谐、韵律和对比等等，通过外在的形式来体现具有超越自然形态的内在美感。而在过去，古人受困于泥料和烧制的桎梏，无法尽情的施展，传统艺人在创作的时候只能依靠自身的眼光，凭制作经验，主观的确立壶形的轮廓线形，从而达到我们上文所说的视觉上的平衡、顺势的感觉。这种传统的审美观念受困于当时闭塞的信息传递，从而缺乏更广阔的审美设计理念，受到历史的局限，但仅仅是这种传统素雅的形式，仍能够为同时代的大量普通人所接受。

时代不断发展，紫砂壶制作无论是从工艺还是审美上，相较于过去都有了长足的进步，对于形体的把握，在现代美术的基础上都有了更加系统理论的把握，当下紫砂圆壶的成型方法延续了传统成型工艺，拍打成型的壶身气势饱满，全器充满了形体的张力，神气十足，以眼前的这一组作品“茶禅一味”为例，四把壶的壶身都采用了相同的成型方法，并根据后续形体装饰的不同加以细分，具体为先将泥料按照尺寸比例打成泥条泥片，计算好长度裁切成长方形，围拢成圆筒形，然后左手的手指在圆筒的内部抵衬着，右手持竹拍子，借助转子缓慢均匀的转动拍打，通过竹拍子均匀的拍打让圆筒形的泥片受力均匀逐渐内敛，在达到所要的弧度时，将事先制作好的圆形泥片镶嵌进去，下底上口，用脂泥镶接。这个时候身筒呈扁圆筒形，作品“茶禅一味”四种造型装饰，就是从这一原始形态衍生而来的。

拍打身筒即塑造壶面曲线，当这条线角度较小，壶面较高的时候，则可以取平肩，并借鉴一些筋纹器的做法，采用压身筒法制作出壶面上的棱线，从而形成荷花包裹的形态，这个时候壶钮呼应壶身的变化，同样也可以采取相对应的与“荷”相关的塑造，例如一个莲蓬，壶流开口则根据壶身的高度变化以及壶肩的形态来进行设置，平肩的造型使得壶面到壶肩的过渡更加直接，所以流取壶面中端，趁势上下平衡，壶把则与壶流前后平衡，这样一来整器的装饰格局也就形成了，其后的变化则属于细节局部的雕琢，全凭制作者的手艺。

同样壶面较高，但并不采用平肩的做法，则要求壶盖到壶口、颈、肩三者之间线条的连续性，这种连续性的装饰多采用暗接的方法，所以同样是花瓣形态的壶面装饰，却并不需要借用棱线来表达，花瓣的造型可以适当高出壶肩，五瓣的划分相对六瓣的棱线装饰少了一点规整，但却多了几份柔嫩，这种气质上的变化更加适合更多花卉的点缀，所以壶把延伸出贴塑，壶流一弯但更富形象感，同样由于壶面素雅的整体形体，在壶把的内部仍旧保持了光润的肌理，壶钮亦采用简洁的圆珠钮，这样的装饰变化相互搭配，从而构成了茶壶的整体气质。

同理，一把圆形身筒的茶壶在需要进行装饰点缀的时候，首先要考虑自身结构的承载极限以及相应装饰变化的极限，装饰的题材与造型本身要有合理的造型搭配，就如作品“茶禅一味”中对于花卉造型与竹造型装饰的配置一样，花卉需要有自身分布的特点和展现的空间，向上盛开的特性让其装饰的选择必然是纵向的，而竹子却不同，竹自然生长下的形态是从下往上的，但现实生活中，竹的造物可以呈现出各种形态并纵向横向皆可，于是在高低身筒的装饰选择上，就可以更加自由，矮壶身则用圈竹装饰，高壶身则融入抽象的上下生长的痕迹，当然这当中更重要的是要有合理并充足的想象，让装饰自身形成逻辑，并能够在此基础上不断完善。