浅谈潮州人物陶瓷雕塑的创作表现

肖秋生

当前我国的陶瓷事业快速发展，传统的人物陶瓷雕塑愈发受到市场青睐。同时，随着国际交流的深入开展，我国的人物陶瓷雕塑在中西方文化交流中，也面临着前所未有的发展局面。对于人物陶瓷雕塑，研究其创作表现，有助于挖掘其独有特色，为其规范化创作带来有益的行业启示。下面，我们将对潮州人物陶瓷雕塑的创作表现进行一番探析。

人物陶瓷雕塑是以陶瓷作为物质载体，塑造出观感强烈的具象或者抽象的实体性立体人物艺术形象。一般而言，人物陶瓷雕塑能够反映社会生活和人文精神，达到艺术美感和人文理想的一种完美契合。作为人物陶瓷雕塑中的一个分支，潮州人物陶瓷雕塑就深刻反映了潮州地区当地的民间文化。

唐宋以来，潮州文化受中原文化雨露，在韩江平原肥沃的土地滋生成长，逐步形成自己独特的文化积累，潮州的戏曲艺术，潮州音乐，以至纱灯，贴瓷，都给潮州瓷塑以丰富的营养。宋代潮州笔架山窑的瓷塑，其出土的佛像、观音像、菩萨像和仕女以及动态各异的动物雕塑，这些作品完善的塑造和精细刻画，都体现着潮州陶瓷文化的博大精深。

明代笔架山窑的观音立荷像，更加明显体现潮州瓷塑的优美造型，整座瓷塑从上到下都散发出一种古典儒雅的幽香和高古的书卷气，充满动感装饰性衣纹的流畅飘逸，穿插有序的裙带，曲线流动莲花底座，让人感到观音像的端正大方，圣洁庄严。说明当时创作设计者的技艺和文化学养的深厚。这样经典的作品一直影响着后人。正因为潮州有着深厚的传统文化底蕴和古老的陶瓷文化积累，潮州陶瓷雕塑在国内外一直享有较好的声誉，而且潮州瓷塑这朵陶艺百花园的奇葩也因有着独特的地方特色和明显的传统技艺而备受国内外陶瓷界的瞩目。

潮州瓷塑不单是瓷塑自身的表现形式独特，其材料也区别其他产区，潮州瓷塑材质主要是白瓷，其质地细腻坚实，色洁白晶莹，清新素雅，这种材质最适宜塑造女性，仕女，文人和小孩，而且这类题材的雕塑在表现形式上也区别于其他类型的雕塑。

一般来说，潮州人物陶瓷雕塑的创作都颇有讲究。创作者必须考虑整体的完美简洁，触角和悬空不宜过多，衣纹的转折不能太大，体积凸凹不宜太明显，光影不能太强烈，装饰的色彩要求协调，尽量保留洁白晶莹的瓷质，以达到清雅大方。这样的表现形式和技艺处理本身就很理性也很装饰性，也比较能明显区别于其他形式的雕塑。

潮州人物陶瓷雕塑烧成后还必须考虑加彩和适当的装饰，一般来说，现在的作者都不会大红大绿地涂抹，他们往往会注重作品本身的需要来进行装饰。用在陶瓷上的色彩，一般以减法为主，达到以少胜多的艺术效果。同时，人物陶瓷雕塑还有一种更显装饰味的技法，那就是在肌肉部分不施釉，以保持头、面、手脚形象的精细清晰，使肌肉和服饰与质感上也有所区别。此外，运用装饰土来装饰服饰，也是陶瓷雕塑装饰又一关键的工艺环节，通过装饰以达到清新明快而不俗的整体艺术效果。这就是潮州陶瓷雕塑区别于其他形式雕塑的独特技艺，这种装饰性的艺术效果在国内只有潮州最突出。

简而言之，潮州陶瓷雕塑有着历史悠久的文化底蕴，和其他形式有着不同的风格，不同的特点，已形成自身独有的潮州瓷塑，高雅，秀丽，富有装饰性的艺术门类，将在未来的日子里得到保护，传承，发展，提高。

鉴于陶瓷雕塑的发展时刻体现出此区域的文化精神和时代气息，面向未来，潮州人物陶瓷雕塑更应该推向一个超越现状的新境界。所以，潮州人物陶瓷雕塑的创作应在传统人物陶瓷雕塑的工艺与设计理念进行探索，扩展其的表现形式，同时还需保持本土文化魅力和特色，使得作品更加富有内涵和深意。此外，创作者在对人物陶瓷雕塑进行创作时，还要多考虑作品所展示的环境和场所，使作品真正融入当代生活和环境，更好地展现出人物陶瓷雕塑的本土文化，发扬潮州传统文化艺术的文脉。