柴可夫斯基《四季》之《一月——炉边》的和声技巧分析

【摘要】柴可夫斯基是浪漫乐派的代表人物之一，是俄罗斯民族乐派的杰出代表，他的创作几乎涉猎所有的音乐体裁及形式，交响乐、歌剧、舞剧作品更是享誉世界。柴可夫斯基的钢琴作品中，钢琴曲《四季》是深受大众喜爱的，《四季》是以一年中十二个月份所呈现出来的各自的自然风情为背景，由12首音乐作品组成，以四季变化为线索，生动的描绘出俄罗斯四季美丽的自然光景，表达了柴可夫斯基对家乡及同胞的深厚情感。本篇论文主要通过和声学理论，对《四季》之《一月——炉边》进行和声分析，从而更加了解柴可夫斯基的创作的和声风格特点，便于日后的学习与研究。

【关键词】柴可夫斯基;四季;一月;和声技巧

【中图分类号】J616                             【文献标识码】A

引言

（一）研究依据

柴可夫斯基作为音乐史上最著名的音乐家，留下了大量优秀的音乐作品，柴可夫斯基的音乐作品具有鲜明的个人风格，体现了浪漫主义时期最完美的音乐风格，也体现了作者对纯真音乐的理想。柴可夫斯基的钢琴作品具有极高的艺术价值，为了更好地表现体现作品的艺术价值，我们必须有作品有针对性的了解和理解，用我们所学的专业知识分析作品，认真了解作曲家的创作风格，有利于提高和声的知识水平，加深对作品的理解，很好地帮助以作曲水平，并提高音乐素养。《一月——炉边》是柴可夫斯基著名的钢琴套曲作品中的其中之一，想要更好地理解这首作品，就必须要对作品进行深入分析。

（二）研究目的及意义

本文对《一月——炉边》一曲的和声技巧进行研究，在一定程度上，能够丰富与《一月——炉边》相关的文献资料，为相关研究者提供一定的理论依据，同时对自己的和声方面的学习进行积累以及视野的拓展。

一、柴可夫斯基的生平及创作背景

（一）柴可夫斯基的生平

彼得·伊里奇·柴可夫斯基，出生于1840年，1893年逝世，享年53岁。是19世纪伟大的浪漫主义民族乐派作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的”旋律大师”和”音乐大师”，在中国被人们亲切的成为”老柴”。

柴可夫斯基的创作过程有三个时期。第一个时期是从60年代到70年代中期。在文学作品中汲取精华之处，也经常在俄罗斯的优秀民间旋律中寻找材料以丰富自己的音乐语言。在此期间创作的许多优秀作品使他获得了声誉。该时期有第一交响曲《冬日的梦幻》，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，芭蕾舞剧《天鹅湖》等。本文分析的钢琴套曲《四季》也是这一时期的杰作。除了音乐创作，柴可夫斯基还编写了《使用和声学指南》教科书;第二个时期是七十年代后期至八十年代中期，这一时期多投入在创作与演出事业中。这一时期的作品有管弦樂《F 小调第四交响曲》《1812序曲》、歌剧《叶甫根尼奥涅金》等;第三个时期是八十年代后期至九十年代初期，柴可夫斯基的音乐造诣臻于完美，一系列佳作都产生在这个阶段。《e小调第五交响曲》《第六交响曲》都是这一时期的作品。芭蕾舞剧大师的地位是这一时期创作的舞剧《睡美人》和《胡桃夹子》而确立的;歌剧《黑桃皇后》一经问世就被人们赞不绝口。

（二）创作背景

十九世纪下半叶，俄罗斯音乐的代表性人物有穆索尔斯基、柴可夫斯基等五人组成的”强力集团”，对发展俄罗斯音乐有着重大的影响，在他们的音乐创作活动中十分注重民族音调的使用。柴可夫斯基的音乐是沙皇专制的特殊历史条件的产物，俄罗斯民间旋律在他的作品中发挥到极致，真正体现了当时俄罗斯人的精神特征，《四季》是一部非常具有代表性的作品。

在莫斯科音乐学院教学期间，柴可夫斯基收到了圣彼得堡刊物《小说家》总编辑的邀请，有十二首俄国诗，其诗歌的内容和十二个月的节日是相吻合的，希望能够将钢琴曲与诗歌相匹配，每月都会发刊。柴可夫斯基接受了这一邀请，在杂志每月出刊之前即兴地写出一首与诗歌相配的作品，成就了著名的钢琴套曲《四季》。

《一月——炉边》是普希金的原诗，以炉火的主题为基础，描绘了冬夜的寒冷人们依靠壁炉来取暖的画面。借助诗中的唯美，作者用沉闷惆怅的旋律、徐缓的节奏为听众描绘出冷清的寒冬之夜，也表现了作曲家对于安定生活的渴望。

三、《一月——炉边》的和声分析

（一）曲式结构

《一月——炉边》共有101个小节;3/4拍，速度为中速;复三部曲式结构。第一部分为单三部曲式结构，A、B和A1三部分，第1-28小节;三声中部C、D、C1三部分和连接部来组成第二部分，第29-60小节;第三部是再现部，将第一部分进行了简单再现与拓展，第61-101小节。

（二）调性布局

整首曲子的调式调性略微复杂，主调为A大调，中途向属关系调、下属关系调等进行转调，最后仍在主调上结束全曲。

第一部分主要进行在A大调上，在第7小节转入了其属调E大调，A乐段在E大调上结束;第15-20小节是以一系列的模进为发展手法，采取了三次远关系转调，第15小节是降A和声大调，第16小节进入C和声大调，第19小节进入B大调;乐曲第21-28小节是A1部分，结束在E大调的D。C乐段的进行是在e小调上;第37-40小节用的是变奏重复的发展手法，第37小节时转入bA大调，第40小节转入c小调;第41-45小节进入C大调并且结束在C大调的主和弦。第46小节又转回e小调;第52-60小节是连接部，进行在B大调上;最后的再现部与第一部分是统一的调性布局，回归到了主调。

（三）和声分析

A乐段共10个小节，第3、4小节是对前两个小节的模进及分裂，在第六小节最后一拍由A大调转入属调E大调，第7-9小节使用连续的T46—D7的和声进行，在第10小节以D7—T完满终止结束。在B乐段中，第13-14小节是第11-12小节的平行而来，第15-20小节通过三次远关系转调bA—C—B，让音乐的走向紧张然后紧接着回落，B乐段结束在B大调的D2-T6上，第21小节调性回到A大调，并开始A乐段的再现。 C乐段第29-36小节在E大调的同主音小调e小调上进行，连续的TSⅥ-b3DVII56/D-T，没有出现属和弦。D乐段中第37-40小节连续的S—D2—T6，以变奏重复的手法;第41小节转调进入C大调出现连续的降五音的D34—T，完满终止于主和弦结束。第46-51小节实际是在C乐段的简单再现的基础上作了两小节的结构拓展。连接部第52-60小节，在C1乐段e小调的大属调B大调上进行，主持续音贯穿着低音部分，并且T-TSⅥ6-T-DD2-D连续进行了三次，最后b3DVII34/D-T结束。最后一部分是再现部分，是第一部分的一个简单的再现。第87节开始与之前第27小节改变，第88小节开始由扩充取代，最后在降Ⅶ-Ⅰ的变格进行中结束全曲。

（四）和声特色

1.持续音

音乐作品中持续音通常分为具有稳定性的主持续音和具有不稳定性的属持续音两种，在此曲中使用属持续音的情况较多。在第1-2小节的中音部运用了A大调的属持续音;第52-58小节的低音部中出现了B大调的主持续音;第91-95小节的低音部中有A大调的属持续音;在第7至第9小节，除了低音部采用E大调的属持续音之外，主持续音还被添加到中音部，形成主属双持续音，比单纯的主持续音或属持续音和声色彩更强烈。

2.装饰音与和弦外音

在音乐写作中装饰音与和弦外音发挥重要的作用，对增加音乐流动性、丰富音乐的音响色彩都有极大帮助。装饰音与和弦外音的关系难分彼此。装饰音与和弦外音種类有经过音、倚音、辅助音、延留音、琶音等。在此曲中，装饰音仅有琶音在第3、23、42、63、83、87、88小节中出现，琶音以缓慢速度奏出，在激动情绪中有一种缓冲的感觉。这首作品中和弦外音的使用率更高。第2小节中声部的e便是前一小节的延留音;还有第11小节次中音部中小字一组的c;第12、14小节次中音部第三拍中的a，以及第16小节中音部第三拍的#d等等。在和弦外音的点缀之下使和声变得充实，音响变得更加华丽，也充分展现了作曲家独特的和声思维。

3.重属增六和弦

柴可夫斯基的个性化和声语言，很重要的一部分是来自对变音体系的运用，尤其是运用重属增六和弦。重属增六和弦是在重属和弦的调式中降低Ⅵ级音构成的，使得半音化的倾向效果加强，和声音响也变得尤为紧张。在第29小节的最后半拍和声转化成e小调的重属增六和弦，而后解决到了主和弦，且tsⅥ-b3DVII56/D-t这一和声语汇在后面的小节中反复多次。第35和36小节是tsⅥ-b3DVII56交替进行。第96小节是A大调的降Ⅵ级音的tsⅥ-b3 DVII56/D，二者只相差一个音级，就如同三和弦到七和弦转换一样的自然，和声色彩上却对比强烈。

四、结语

柴可夫斯基是十九世纪无比优秀的作曲家，将十九世纪的浪漫主义风格及俄罗斯民族主义风格兼具，钢琴套曲《四季》作为柴可夫斯基广为人知的钢琴作品之一，这两种风格在和声、曲式、旋律等方面更是淋漓尽致地体现出来。《一月——炉边》是《四季》中的第一首，也是柴可夫斯基开始新的创作思维的标志，将文学作品与音乐进行完美的融合。

本篇文章通过对《一月——炉边》的和声技法分析，不仅通过听觉聆听到那沉寂的寒冬之夜里作者的心情，还从和声技法的角度来剖析作品，对柴可夫斯基的和声语言有了更深入的理解，为之后的和声方面的学习提供了有益的帮助。

参考文献

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[2]（苏）斯波索宾，陈敏.和声学教程[M].人民音乐出版社，2008.

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[4]任红军.柴可夫斯基钢琴套曲《四季》之《一月——炉边》艺术特色分析[J].民族音乐名作赏析.曲靖师范学院，2011（5）.

作者简介：朱琳（1996—），女，汉族，山东莱芜人，山东艺术学院2018级作曲技术理论研究专业在读硕士研究生，研究方向：和声。