意义的阐释——英国当代艺术的全面透析*

□文│王 可

当代艺术颠覆了传统艺术的审美，糅合了形形色色的形式、题材、观念、主题、材料、风格和技巧，具有强烈的观念性、精神性和批判性。纵观英国当代艺术的发展史，展现了一幅幅对美学传统的解构、对价值观念的重释、对形式表现的突破的图景。人民美术出版社近期推出的《英国当代艺术名家访谈录》（2018年9月出版），集结了英国极具世界影响力的艺术家、策展人以及引领潮流者，使中国读者有机会从各种角度，带着问题直接、全面地探索英国当代艺术，全方位地解答当下艺术界最普遍的疑问。恰如中央美术学院徐冰教授所言：“本书把活生生的艺术家带到读者面前，让你认识这个人，像朋友一样交谈。读后让我更相信，灵感的出现和艺术的产生不是靠艺术史知识或理论，而是一种超乎知识范畴之外冥冥中的引导所致，似乎是命中注定，并非计划所得。比起传统类别的艺术，当代艺术还太年轻，它在快速成长中又不断地自我颠覆，人类来不及弄清它，从而对它们产生时的现场细节和创作者思维细节的捕捉就变得尤为重要。此书为人们需要理清这类‘艺术’时做了证据的储备。”

本书的作者余晓身为女性当代艺术家，在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院留学期间，以“他者”的视角，以访谈的形式，记录了英国当代艺术名家们跌宕起伏的成长经历、生活状态、工作方式，以及鲜为人知的故事。本书的选题背景是英国的当代艺术，作者没有简单地将当代艺术区分为“风格”或“运动”等类型，也没有将之贴上“批判”或“挪用”等后现代标签，而是采取“所采即所见”“所谈即所得”的即时感，直接记录不同身份的受访者对当代艺术的理解。受访者的身份分别为19位艺术家、5位批评家及策展人、5位美术馆馆长和2位画廊负责人，作者旨在从不同的视角，更加立体、多元地透析英国当代艺术的全貌。

在关于“艺术的意义”命题的探讨中，每位受访名家都基于不同的身份、语境与职业心态，给出了各种妙趣横生、妙语连珠的回答。受访者用生动的语言解读了当代艺术的审美特征，揭示出社会、科学、文化的变迁对当代艺术发展的影响，帮助读者大众更好地理解当代艺术的真正价值，对当代艺术创作者有开阔视野、启迪思想的重要作用，这是此书的一大亮点。作者尝试用众多当代艺术家的访谈来诠释艺术生活观、艺术生命观、艺术功能观、艺术哲学观、艺术未知观的当代艺术创作理念，探求国际当代艺术的发展脉络与创作源泉。也为了解英国当代艺术发展提供了原汁原味切实可信的第一手资料。本书第二个亮点是通过对英国当代艺术家的亲临采访记录了英国当代艺术的代表名家及其作品，这不仅展现出英国当代艺术的整体风貌，还架构起中英当代艺术家沟通、理解、交流的高速桥梁，有助于中英两国人民的文化艺术交流，帮助国内当代艺术家更好地解读英国海外当代艺术品市场的发展规律。在当代艺术百花齐放繁荣发展的今天，本书的出版将对中英两国当代艺术从业者大有裨益，不仅对于当代艺术专业研究人员具有特定参考价值，对于普通读者和非专业人员也有很好的艺术审美教育价值。

《英国当代艺术名家访谈录》一书中收录了近500张图片和照片，全部得到受访艺术名家们亲自授权。该书对于当代艺术的研究与创作具有非常珍贵的文献价值，希望能够给中国从事当代艺术创作与研究的读者，以及致力于当代艺术收藏的读者，提供尽可能专业、系统的艺术资讯，以供其在艺术创作、研究与探索时参考。