中国传统绘画中与茶文化有关的绘画作品分析

郭志良

摘 要：中国的茶文化博大精深，在上下几千年源远流长的历史中，其与我国优秀的传统文化以及传统思想不断发生着碰撞和融合，从而持续不断产生出新的脍炙人口的文化和作品。在中国传统的优秀绘画作品中，茶文化从来都是一项必不可少的重要元素。与茶文化相关的中国传统优秀绘画作品主要集中在唐宋时期，这些作品通过新颖娴熟的绘画技巧，不仅让广大观画者身临其境般地感受着我国优秀的茶文化，还为我国传统的优秀文化增添了浓墨重彩的一笔。

关键词：中国传统绘画;茶文化;绘画作品分析

众所周知，中国是茶的故乡，是茶的发源地，而自古以来，品茶从来都是我国优秀文化的传承。在古代的众多文人雅士中，以茶为诗、以茶为书、以茶为画向来屡见不鲜，以至于如今我国优秀的文化作品中，有关于茶的诗，有关于茶的书，有关于茶的画，比比皆是。就拿有关于茶的绘画作品而言，从古至今流传并保留下来的有关于茶的绘画作品通常都非常精致和优美，同时也不失生动形象，在充分吸引人们注意力的同时，让人们感受到茶文化的艺术价值和魅力所在。今天，我们通过对历代有关于茶文化的绘画作品的赏析，亲身感受我国在不同时代以及不同地域的有关于茶的文化和风俗习惯。为此，本文将以三幅与茶文化有关的优秀绘画作品的赏析为基础，带领大家充分感受和领悟我国博大而优秀的茶文化和绘画艺术[1]。

1 茶文化和绘画艺术的共通性

中国传统绘画的绘画艺术向来都和茶文化具有共通性。在中国的茶文化中，恬然与淡泊的心境是茶文化的内涵所在。而在中国传统的绘画作品中，创作者通常是向往自然，并流连山水之间。这二者在意境上是不谋而合的。相关研究显示，我国历史上与茶文化相关的绘画作品的出现和兴起是在唐代周昉所画的《调琴啜茗图卷》之后，这是有史可查的我国历史上的第一幅有关于茶文化的绘画作品。茶文化在与绘画艺术融合过程中离不开画师内涵丰富的心，只有画师具备了恬然淡泊的心境，才能够在绘画作品中充分地展现出茶文化的真正魅力。同时，画师的画技需要与茶道相辅相成。只有具备了淡泊的心境以及精湛的技艺，画师才能赋予画中人物灵魂，才能赋予画中事物内涵，也才能够真正地创作出传世的茶文化画作。我国历史上所有的有关于茶文化的绘画作品基本都是由两个部分组成，即人物景象和事物景象。人物景象主要表达的是一种人文环境以及人文文化，通常会通过人物的衣着以及行为举止来表现。在有关于茶文化的绘画作品中，人物景象通常是一些文人雅士，因为他们身上的特质与茶文化的特质有共通之处，即恬然淡泊。事物景象主要描绘品茶时的客观环境，主要有山石、亭台楼阁、草木以及琴棋之类，而这样一些事物的描绘也是充分契合了我国茶文化的内涵所在，即简约和安静。因此，中国传统绘画艺术和茶文化之间有极为密切的互通性。

2 中国传统绘画与茶文化的交融

2.1 传统绘画技巧与茶文化的融合

我国历史上所有与茶文化相关的绘画作品，尤其是唐宋时期与茶文化相关的绘画作品，以工笔重彩畫为主。众所周知，在我国的传统绘画艺术中，有各种各样的艺术表现形式和艺术创作形式。而在这众多的形式中，工笔重彩就是一项精彩纷呈以及至关重要的表现形式，其基于工整以及浓墨重彩的特点，在我国灿烂的传统绘画文化中占有重要的一席之地，并源远流长。我国古代向来有把绘画作品称为丹青的习惯，这里的丹青分别指朱砂和石青、石绿，它们都是中国传统工笔重彩画中常用的颜料。相关研究显示，传统的工笔重彩画通常是描绘山水、花鸟以及人物的，所以其追求的主体通常都是自然，而这样一种追求和精神与我国的茶文化精神产生了相互呼应[2]。

2.2 传统绘画作品与茶文化的融合

早在距今5000年的时候茶就出现在了中国的土地上，所以一直以来中国都是茶的故乡和发源地。之后，在历史的发展脚步中，茶文化逐渐成了中国博大而渊远重要文化。在中国文化的发展历史长河中，茶文化充分吸收了我国优秀的佛家、儒家以及道家文化，至此，茶文化通常以淡泊以及和谐的精神境界为最高追求。随着茶文化的不断发展，其与我国传统的绘画艺术进行了有效融合，初期茶文化只是适当地进行点缀，而后期茶文化完全成了绘画的主体，表现形式丰富多彩的同时充分展现了茶文化的艺术与魅力。

3 中国传统绘画中与茶文化相关的绘画作品赏析

3.1 《宫乐图》作品赏析

《宫乐图》，唐代，佚名。长69.5厘米，宽48.7厘米，绢本，现藏于台湾故宫博物院。这幅绘画作品直观呈现出来的人物景象以及事物景象是皇宫里嫔妃们饮茶作乐的景象，整个画面景象非常庞大，且具有震撼力，让人在观看之后就沉醉其中，流连忘返。作品的正中间有一张长桌，12位嫔妃或宫女的人物坐或者立于长桌四周，听乐品茶好不悠然自在。这幅画作中的人物形态各异，有忙碌的，有沉醉的。据相关史料记载，《宫乐图》这幅有关于茶文化的中国传统绘画作品创作于晚唐时期。在那个时代，茶文化可谓是发展得空前壮大。通过史料考察，那个时代人们饮茶通常有两种方式：一种是煮茶，一种是煎茶。但在《宫乐图》中我们并没有看到饮茶现场有任何的煮茶或煎茶的痕迹，茶早早地在下面就煮好了，同时与之相关的备茶等工序也在之前就完成了。在作品中，我们看到人们饮茶时只需要直接将茶汤从茶釜中盛出，舀入茶盏中饮用。或许这样一种不同方式的饮茶方式就是茶圣陆羽一直提倡的煎茶法吧。从这样一种饮茶方式，我们不难看出茶文化在晚唐时期就在宫廷中形成了兴盛状态[3]。

3.2 《文会图》作品赏析

《文会图》是五代时期非常著名的一幅画作，其作者为宋徽宗。这幅作品同样为绢本图，长184.4厘米，宽123.9厘米，现如今这幅著名的有关于茶文化的优秀绘画作品被台湾的故宫博物院收藏。这幅作品具有非常明显的工笔画特点，曾经有绘画大师刘凌沧感叹：“《文会画》是中国人物画‘工笔重彩典型风格的作品。”《文会图》表现的是皇家庭院中的一个品茶场景，画中对皇家庭院的描绘充分表现出了清幽肃静的背景。画中众多文人雅士在饮茶抚琴，茶侍者井然有序地忙碌着。在这样一幅关于茶文化的中国传统优秀绘画中，我们可以看到作者将宋代的点茶手法描写得丝丝入扣，并且充分展现出了茶文化和绘画文化的共通性，二者在我国历史上都具有非常高的艺术文化价值和研究价值。

3.3 《春游晚归图》作品赏析

《春游晚归图》的作者出自宋代，整幅作品长25.3厘米，宽24.2厘米。这幅画表现的是宋代的一个达官贵人在春游回家时的一个景象。画中，达官贵人的仆人携带有全套的点茶器具。通过这一景象，我们可以看出在宋代点茶已经成了主流茶艺。通过史料记载，我们可以知道宋代的达官贵人具有非常鲜明的品茶观念，即用点茶的方式来品好茶，用煎茶的方式来品粗茶。所以，作为达官贵人，其不管是外出游玩还是居家休闲，都会在身边配备一套齐全且上好的点茶工具。从这一点我们可以看出，在宋代的达官贵人群体中，饮茶已经是一项日常必须要做的事情，同时也从侧面反映出那个时代的人们对于茶文化中的相关理念的向往，如对恬淡生活的向往之情以及对大自然的浓烈的热爱之情[4]。

4 总结

总而言之，茶文化是中国历史发展长河中孕育出来的不可多得的优秀品质文化，它在与中国传统绘画艺术的碰撞融合过程中创造出了大批与茶文化相关的优秀作品，为后人留下了宝贵的财富。本文通过对《宫乐图》等经典茶文化绘画作品的分析发现，茶文化和传统绘画艺术是相通的，同时二者相互影响、相互作用，充分彰显了我国传统艺术的魅力以及传统文化的内涵。通过赏析与研究与茶文化相关的中国传统绘画作品，不仅能够提升个人的品位，还能够大力弘扬我国的传统绘画艺术以及茶文化。■

参考文献

[1]肖进.中国传统绘画中与茶文化有关的绘画作品赏析[J].福建茶叶，2018（11）：325+328.

[2][4]熊绍明.论中国茶文化与画家绘画风格的形成——以明代画家文徵明为例[J].农业考古，2013（5）：196-198.

[3]伊原弘.宋代绘画的“解剖学”——从艺术史角度解读宋代都市与社会[J].河南大学学报（社会科学版），2013（2）：76-81.