大提琴演奏中情感的表现力探讨

2019-01-16宋芙蓉

山西青年 2019年11期

宋芙蓉

(山西省临汾市文化艺术学校，山西临汾 041000)

画笔之于画家、歌喉之于歌手、乐器之于表演家，都是作为传递情感的最佳载体，大提琴作为乐器的一种也不外如是，大提琴属于西方古典艺术体系，并起着关键的作用，它决定着整个音乐的基调，然而大提琴的演奏最终能否将音乐的氛围转变，使听众感动，这就由表演者的情感表现力决定，下面将重点讨论大提琴演奏者的情感表现力，为艺术发展提供参考[1]。

一、大提琴演奏中情感表达能够完美展现作品的内涵

精神产物的形成往往都是为了寄托人们的情感，而创作诗歌、绘制画作、谱写乐章这都是人们为了表达情感而创作出来的文化瑰宝。纸笔、乐器则是将情感表达并传递的主要载体，大提琴就是乐器的一种。其优美、低沉、柔和、激动人心的音调具有较强的艺术张力，但大提琴能否用来表达音乐的情感核心并不由大提琴本身所决定，而是由大提琴演奏者的情感表现力所决定。大提琴是一种非常精密的乐器，只有手、弓、弦三种之间能够相互默契配合，以及演奏者将精神情感完全投入其中，才能使作品的完成度提高，促成更加完美的表演。放松身心，肢体流畅协调，可以使表演过程以及情感表达过程更加顺利，将观众引入音乐情境，全身心投入欣赏，可以真正的享受艺术。这些需要演奏者投入情感才能成功，这表明表演者的情感表现力对提高音乐艺术水平具有决定性作用[2]。

二、在演奏中要正确运用情感表达，校准发音与音准

在演奏中要正确运用情感表达，这样可以使发音更加准确。在大提琴的演奏中绝对正确的音准与完美的音色特别重要。例如：在演奏大提琴时，美丽的乐章可以使用不同的音色来演绎。表演者能够进行音准训练，掌握音准的概念，同时还能用自己的个人情感来感受音准，从而提升对音准的判断。这是由于感情的投入能够使演奏者的注意力更加集中。[3]

三、欣赏音乐作品、提升情感感受力

为了保证表演过程中情感表达能力的提高，演奏者必须首先学会感受音乐中所蕴含的情感。所以，鉴赏环节非常重要，一首音乐要是只看标题或听片段，就不能完全理解音乐的情感，演奏者应该全神贯注地倾听，以便最终理解音乐中要表现的深层次的情感。大提琴的演奏也是如此，它有很多代表性的音乐，需要展现的情绪是多种多样的。因此，唯有通过聆听以及不断的感悟，表演者才能理解如何在音乐中展现自己所要表达的情感。以著名的演奏家巴赫的一首无伴奏大提琴组曲为例，这组曲具有极其复杂的音乐情感，这件作品的第一部分是相对柔软和新鲜的，但随着表演的进行，情绪逐渐从有点沉重开始到有点悲伤，然后突然以越来越强烈的情绪结束，情绪的变化更为明显。演奏者在聆听过程中自然会有一种清晰的感受，如果他们将全身心投入欣赏和理解音乐表达的情感，他们自然会知道如何在音乐中表达自己的情感。

四、经常练习，在实践中提高情感的表现力

只有经过一次又一次的练习和感悟，才能对一种乐器进行演奏。即使只是一段短短的音乐，也只能通过不断的练习才能将情感蕴含在其中，尤其是大提琴这种更加需要深厚基础的乐器。在一首曲目的练习中，学会在音乐中表达内心的感受，熟能生巧，不断强化自身，就会自然而然的可以将情感用熟练的技巧表现出来。每件作品的内在情感也不是那么简单，作家在作曲时要表达的情感是十分复杂的，所以有必要多感受，这样才能更好地理解音乐的情感，在每一次的练习中能都获得新的情感感受，这是表演者情感表达的最高层次。在表演过程中也是这样，如果每一场表演都能以一种不同于以往的感觉融入感情，在表现过程中表现出新的情感，就可以称之为成功的演奏，这样的成功与自身坚持不懈的努力以及对艺术的追求不可分割。

五、进行创作，在创作中表现情感

创作是表演者表达情感最直接的方法，作为一名大提琴演奏者，自我创造和探索是加强情感表达的重要方式。从本质上讲，它并不需要表演者创作出极为成熟的作品，而是在日常培养通过演奏来表现情感的习惯，不论快乐还是悲伤，在情感最激烈的时候进行演奏，即使是大脑中产生的一个暂时的音乐碎片，也要及时表现、记录，而且要记下那时的情感，这有益于以后再表演时的情感表现。演奏者不需要在平常的演奏中刻意创作，只要遵从自己的内心就好，这样的即兴创作才能将演者的情感最大程度的展现出来，同时也能培养演奏者将情感融入表演的习惯。