玉柱琼梁临烟赋——浅述紫砂作品“玉柱壶”的形体之美

杨立平

自然形体的造型塑造需要具备丰富的想象力，但同样的使几何形态同样呈现出美的感受，也需要有非常独特的想象力。由于紫砂光素器没有各种眼花缭乱的附加装饰，纯以形体为美，所以在形体结构的构筑上，就需要格外花费心思，从古至今流传下来的种种经典紫砂壶式，无不是前人智慧的结晶，有很多都是一代又一代不断尝试优化的产物，当代紫砂造器想要获得同样的成就，自然也需要时间的沉淀，所以不断的实践和尝试总结其中规律就成为了当代紫砂从艺业者首先要考虑的问题，紫砂作品“玉柱壶”就是从几何形体的组合出发，来进行的一次形体塑造的全新尝试。

作品“玉柱壶”在外观轮廓上一气呵成，秉承了紫砂光素器简约而不简单的制作传统，巧妙的运用线条的连续性来构筑壶身整体，将“玉柱”这一典型的特征孕育其中，让形、神、气相得益彰，隽永耐看。作品表面的色泽温润，凸显了紫砂一贯以来的“玉润”的特征，明代以前的紫砂器以时大彬为代表人物，当时的紫砂壶淳朴而大气，似粗实雅，追求造型比例上的精妙，直至今日亦是紫砂艺界的翘楚。但倘若结合时代来看，紫砂泥料在明代时期的粗疏亦是造成当时作品不够“精润”的原因之一，而随着紫砂工艺制作的不断进步，目数不断扩大，如今的紫砂泥料已经可以制作相当精细，这也使得紫砂壶表面肌理的处理变得相对简单，但对于“光润”的理解就务必更深一层。

在制作光素器造型的时候，由于就从结构层面来考量视觉对形体的反应，要做到结构上的“玉润”就要在线条、块面上下功夫。现代科技的进步影响了方方面面，流线型设计作为研究空气动力学的副产品，影响了众多工业产品的制造。这种设计思想也逐渐的延伸到艺术领域。二十世纪三十年代，处于商业消费主义旋涡中的美国设计师根据空气动力学与流体力学的原理，将机车设计成了如同纺锤一样的流线体，大大减少了行车的阻力。于是很快人们认识到，流线的造型可以给人以一种高速运动的现代感，带有这种设计的艺术创作，也就成为了现代造型艺术设计的先驱。

认识以上的这些，对于作品“玉柱壶”的形体塑造有着十分重要的作用，这件作品从壶流开始，流线绕过壶身，直接同壶把贯通到底，让这件作品的形体由一根没有中断的线条划分成了上下两个部分，下半部分的壶身腹鼓底收，如同一只陶碗，而上部平肩，成为了陶刻装饰表现的舞台，无颈的壶口设计，让整把壶的高度降低，壶盖层叠，将简洁雅致进行到底，盖面光润如镜，圆柱壶钮则是壶盖与壶身的造型映刻，钮身如柱，钮顶如盖，整个作品似静实动，巧妙的模拟出了水珠入水之后，反弹而出时的刹那景象，周围圈线波纹荡漾，渐次扩展，置壶流波浪即将卷起，置壶把则泛起一层浪花，而壶肩的陶刻则成为了尚未被波及的水面中的倒影，生动形象的诠释出如玉如途的动人景象，让原本静静的一件死物，塑造成了充满动态感受的自然一景。

在紫砂壶造型的塑造中，形体可以由几何形态构成，但丰富的想象力并不需要因此而被束缚住，传统紫砂光素器可以赋予紫砂壶精妙的比例，创造出造型和谐之美，当代紫砂壶设计也可以从别的角度赋予紫砂光素器造型更多的美的韵味。

总的来说，紫砂壶艺的发展离不开艺人们不断的努力，只有真正将智慧融入创作，将热爱与激情迸发出的力量发挥到极致，才能收获全新的具有时代精神价值的紫砂壶艺新品。作品“玉柱壶”是一件形神气统一的创作，它的形体构造延续了紫砂传统之美，同时又结合了现代美术设计的内涵，兼具审美情趣和人文情怀，呈现出一次畅快非常的紫砂壶意境享受。