浅谈作品“菊瓣壶”的形体制作

王慧平

紫砂是我国独有的优秀的民间手工艺术，有着众多丰富多彩的造型，其在自身的艺术衍变之中，形成了独特的紫砂文化，离开文化谈形体，那必然是空洞的，无味的，紫砂壶的造型通过现实事物作为创作的基础，并由这些基础衍生出的文化的触角形成对自身形体的文化加持，在或写实、或写意的形体制作过程之中，寻求传统茶器结构与文化表达之间的平衡点，用夸张或者抽象的方法，塑造出一件又一件带有自身文化韵味的艺术形体。

紫砂作品“菊瓣壶”就是通过现实中的菊花，创作衍生而来的茶壶造型。菊花在我国被称为“花中四君子”之一，在过去，君子是高雅霜傲，孤标亮节，是文人一生的道德追求，而通过类物寓人的象征，菊花也就衍变成了君子的象征。作为我国的传统名花，在各地都有培育赏玩的历史，菊花那摇曳的花瓣，那多彩的身姿，清香的气味创造了美妙的观赏价值的同时，还融入了各地的风土人情，诞生出了许多与人相关的风姿摇曳的故事。秋日赏菊，甚至因此成为了古代文人的一大兴旺盛事。所以很多关于菊花的文艺创作也就应运而生了，古代文人挥毫泼墨，方有东篱南山之言语，一幅清丽淡雅的菊花图更是能博得漫长的喝彩，紫砂“菊瓣壶”就是借用了菊花自身的形体特点，用丝丝入扣的线条，紧凑而得体的布局，在茶壶上重现了菊的魅力。

作品“菊瓣壶”是典型的筋纹器紫砂壶，其身筒成形的方法开始同制作圆形器的方法一样，都是打泥片拍身筒成形，先取适量的泥条，拍打成厚薄均匀的泥片，再用刀裁切成长方形，借助转子围拢镶接成壶身，再用竹拍子一点一点拍打泥片，直至拍出相要的弧度曲线，随后用事先制作好的圆形泥片封口，即壶底和壶口，所以壶面的曲线是在这一步就拍打成型的，在这之后，为了要表现出筋线的效果，需要用竹尖刀缓慢的在划好的壶身上压出凹线，这一工艺十分考验制作者的功力，因为壶身本身带有曲线，当遇到上下转折且弧度较大的部分时，稍有不慎就会破坏泥片的完整程度，而在作品“菊瓣壶”的制作难点就在于壶肩到壶口这一部分的筋纹处理，要在这一部分与壶面线条连贯的形成“S”型的曲线，同时与壶口形成分割，壶口是圆润的，上下的筋纹似乎不会对其产生任何影响，同时壶口与壶盖又是相互连续的，筋线通过两者的相叠继续联系起来，并延着壶盖的线条，支撑起气势向上拱卫出一枚紧凑的壶钮。

从整体的块面制作来看，壶钮的制作可谓是难度最为简单的一环，不过需要注意的是，由于要保证上下线条的连贯性，壶钮是整套工艺镶接的最后一部分，壶钮上的线条细且密，它的囊瓣是壶面块面的聚集，所以这些线条也要能够一一对应，这样整体的造型才会看起来是由壶心处的一点，向外拓展延伸出来的，从上方往下开，正好像是一朵徐徐盛开的菊花，从花心的一根一根拓张成菊花瓣，制作好这些以后，再去掉壶盖，开出水孔，用暗接法将制作好的壶流和壶把镶接在壶肩转折处，让流把顺应壶身囊瓣的变化，做出相应的造型调整，一弯曲流前出，蓄势待发；耳把带扣，沉稳精致；前后的质量形态形成一种微妙的平衡，让整体的形态看起来更舒服。

菊花是通俗的，是贴近人们生活的花朵，所以日常赏菊，人们都会在内心深处将菊花的形象美化，在作品“菊瓣壶”同样需要注意这一点，也许自然界中的菊花花瓣是略有些不规则的，是不对称的，但在人的视角里，其造型是带有某种规律的，是协调的，是带有些微花卉的光晕和香气的。紫砂壶并不能产生气味，但却可以通过表面的肌理质感的处理形成不同的感受，在这把壶上，最后的步骤就是用明针将每一处囊瓣都进行抛光，让筋线的沟壑更深，让囊瓣的块面更加挺立饱满，整体经过这样的处理以后，块面产生一种肉肉的质感，并且摸上去顺滑温润，从视觉和触觉上，影响人对菊花美的感官，从而产生形体艺术美的效果。

总结：综上所述，一个题材的塑造，并非一定要呈现这个题材的全貌，而是可以结果创作材质的特点，有选择的进行提炼，用具体的手法落实到壶的各个部位，用整体上的连贯来取代细节上的精雕细琢，大而不僵说的就是这个道理。紫砂筋纹器的工艺制作自古便有着较高的难度，需要足够的技法技巧才能完成，但同时其与文化的关联亦更加抽象，更加考验创作者的想象力，让人在制作的过程中收获更多紫砂艺术探索的乐趣。