项目化任务教学模式下影视美术专业基础课程教学探究

冯婷

在现代我国教育体系中，职业教育占有重要地位，是国家现阶段重点发展的教育方向。高职院校办学模式的核心点是注重培养学生的专业技能以及实操能力，培养目标是把学生培养成更适应公司企业发展需求的实用型人才，一旦完成学业便立刻走进企业对接岗位。然而，现阶段我国职业教育发展依然比较落后，迫切需要展开深入改革。目前，高职院校的艺术类专业比较受广大学生的喜爱，学生入学时没有太高的门槛限制，需具备的美术基础和本科院校有着非常明显的区别，而且，更有一部分院校甚至没有特别针对学生的美术基础做相关要求。因为学生缺乏美术基础，这就对高职院校培养艺术人才方面提出更高的要求。在培养学生艺术感受和表现力以及审美能力方面，美术基础课程起着非常重要的作用。但是，通过在公司调查研究，加上学生的反馈得知，传统的美术基础课程教学方式已经很难满足高职学生对知识和相关技能掌握的需求，教师需要充分考虑学生个人发展需求以及公司发展对人才的需求，来展开课程改革的探索，尽可能地提高课堂质量。

1.高职院校影视美术专业基础课程教学现状及存在的问题

1.1 专业设置缺乏针对性

影视专业的学费高昂，最近几年，一部分高职院校为提高经济效益，设置了越来越多的艺术类专业，大量招生，招生人数一年比一年多。不管自身师资力量和相关硬性设备等条件是否满足，便盲目扩招，使得学生的文化素养和美术基础技能普遍低下，专业无优可录，文化课程合格线更是低得不能再低。高职院校美术专业每年都会降低文化课程的录取分数线，一直低到无法想象的地步，使得部分美术基础课程教学很难有效开展。并且一部分高职院校在美术课程基础教学的硬件设施配制等方面因为一些原因被一再压缩，甚至取消投入，使相关的技能训练的需求得不到满足。而学校大都重视专业而轻视基础教学。再加上学生对专业不了解，盲目选择，一些学生从进入高职院校前也没有养成良好的学习习惯，使他们在单调乏味的基础训练中慢慢失去了学习的主动性。

1.2 培养目标不清晰

因为我国高职教育起步比较迟，最初的美术基础教学在教材上的选取和应用方面还是参照了本科院校绘画专业。近些年，部分出版社接连针对高职艺术院校美术专业出版了专业性较强的教材，但是，通过观察具体的编写内容和体例，在章节理论系统方面依旧没有突出实际技能的培训；基本艺术教学模式，依然延用过去传统的教学方式，并没有重视技能培训，不符合教学规律。与此同时，教学目标中的专业设置缺乏针对性，很大一部分教师都是缺乏实践经验的本科生或研究生，使得美术基础课程教学训练偏离了专业的方向。所有专业的美术基础训练内容几乎都是一样，即纯粹的绘画练习，美术课堂教学完全没有考虑专业和基础教学的关系。整个基础美术教学课堂完全被具象写生和单调的临摹训练填满。该教学方式无法满足高职影视专业教学需求。

1.3 教学目标和企业人才需求存在差异

在我国，很大一部分高职院校是由中专院校升上来的，教师通常是从事最基础的绘画研究。因为最近几年高职的深入发展，引入了一批本科生和研究生，但是极少能够聘请行业内的专家。上述的几类教师是现阶段我国高职院校的主体教师力量，他们很多都缺乏公司或相关实践经验，对专业的制作程序缺乏认知，因此只能展开一些最基本的美术传统训练，无法考虑各个专业的特性来展开针对性的课程教学训练。在对教师资职进行评审时完全沿用本科的评审标准，就是将论文发表和英文考试作为评审标准。这样在政策导向方面，完全不符合高职教育特征，老师只重视理论教学而轻视技能训练教学也就是情理之中了。这严重制约着高职教育的稳健发展，甚至有一部分高职院校出现了没有专业和技能的带头人。

2.教学模式的探索

2.1 Workshop 的基础上建立教学模式

高职院校是以培养实用型高技能专业人才为目标，部分高职高职院依旧沿用本科院校教学模式，迫切需要展开教学模式的改革。Workshop是研究讨论会或是工厂和作坊的意思，Workshop教学模式即以工作任务的方式来展开教学，将职业能力的培养作为教学目标。通过详细分析相关现实案例，用具体项目展开学习，以培养和提高学生的职业能力。将这种教学模式应用到基础美术课程教学中，充分结合各大专业发展方向和所需具备的美术技能展开美术基础教学，使学生深刻理解和把握专业与基础课程之间的关系，激发他们的学习热情，从而深入强化学生知识实践能力。

2.2 项目任务融入课堂教学

针对不同的艺术类专业要安排具有针对性的美术基础课程教学内容，要突出重点。要注重专业能力培养与实际岗位的契合性。要充分考虑理论知识特点，应用更多的授课方式，融入尽可能多的新内容。对于高职院校影视专业来说，其专业培养的目标职位应该是摄影和摄像师以及调色和剪辑师等，那么美术基础课程的教学安排应该侧重影视和图片图像摄影类相关知识的传授，既能使学生提前认识专业，同时也能使他们对单调乏味的美术课程产生兴趣。在具体展开美术基础课程教学中可通过项目带动教学。比如每一门课程在规定时间内，充分考虑课程内容及知识目标，老师梳理知识衔接关系，依据各项知识点由简而繁地在每一个学习环节设定符合专业的项目。项目可以是做真实的题目，也可是假题真做。举个例子，最开始让学生接触色彩时，可以先从黑白色着手，为学生设定工作项目和情景，将黑白色系摄影作品和电影作为案例来讲解释黑白明暗度的表现力。在教学任务上，让学生应用黑白色来展开某个电影镜头脚本草图的绘制。这样既能实现传统教学方式里知识教学的目标，掌握黑白两色的相关基本知识，又能使学生在训练中巩固素描技法，对构图、创意以及场景渲染有进一步了解。学生可以在相互合作中互相沟通，取长补短。这种项目化教学内容更加丰富，学生应该具备的知识、能力和素养方面的目标更加明确，事半功倍。

3.课程建设

3.1 体验式教学

美来自于自然和生活。在具体展开美术基础课程教学时，要重视校外写生、参观等活动的开展，进而开扩学生眼界，充分认识审美能力及专业技能之间的联系。比如，在具体讲授绘画色彩项目时，可组织引导学生去美术馆参观美术大师作品，并且在参观的同时为学生讲解大师作品，要将绘画色彩知识融入到讲解中，使学生真正了解美术大师的生活背景、画风流派以及色彩运用和构图等。同时，也要让学生通过各种方式针对大师画作做好相关记录，比如临时速写，局部临摹和拍照等。通过这种记录方式，既能使学生练习绘画技能，又能在无形之中影响到他们的审美感知。

3.2 搭建项目交流平台

在具体展开电影场景写生项目时，针对比较成功的影视作品进行分析，同时组织引导学生去自然环境中采景，感受和描绘自然风光里蕴含的色彩。也可以组织学生进入电影美术类公司参观，通过公司内相关工作人员对工作项目的展示，激发学生的学习热情，使他们深入了解具体的作品和项目。这种体验式教学对课程教学起到了积极的促进作用，并为将来专业课程教学作铺垫。

3.3 项目目标考核

过去的美术基础课程大都是以期末考试和平时成绩作为考核指标，显得过于片面和单一。应该要尝试围绕培养目标来考评每个学生，比如能力、知识以及素养目标三大层面。每一个层面都设定相应具体的目标，并且每个目标的含比有所区别。在一个项目完成后，再充分考评学生掌握现状来给出成绩。也可应用进阶式考评方式，评价标准不变。比如，一个学期设定五个项目，学生成功完成一个项目后就可以得到二十分或二十分以下分数，学生成功完成第二个项目后就可以得到五十分或五十分以下分数，学生在成功完成第三个项目后就可以得到七十五分或七十五分以下分数，依次类推。最后，教师再根据各个小组评估以及学生之间互评情况来给出最后的成绩。该考评方式可以使学生时时清楚个人分数，并会为了获取更高的分数自发的去探索新的项目。通过学生之间的良性竞争，激发他们的学习积极性，正好满足课程改革的要求。

4.师资建设

为强化高职基础美术教育教学质量，需要建立专兼结合的双师素质教师队伍。要充分考虑专业能力和公司实践经验来开展教师职称评定工作。教育管理机构以及学校要制定相关制度和政策来激励教师参与培训和进修，鼓励他们进入企业参与公司项目，强化政策引导作用。真正实现教学和社会实践的有机结合，如此一来，基础美术教学才能真正全面的为专业教学服务。教师只要具备扎实的专业能力，了解市场，明晰专业发展方向，就能真正有效把握专业基础与课程需求之间的关系。要使专业教师自觉参与企业项目中，为公司提供服务，强化自身实践能力，积累丰富的实践经验，真正具备高专业知识水平和扎实的实践能力，真正建立具有专业影响力和带头作用的骨干师资力量，进而进一步推动专业的稳健发展。

5.结语

影视专业学生必须要完成美术基础课程相关知识的学习，这直接影响到学生将来的专业学习和个人深造。必须要重视教师进修和培训，进而强化他们的专业实践能力，转变陈旧的观念，积极地展开教学模式的改革。这样才能进一步强化学生的职业能力。只有通过项目化任务带动基础美术教学，提高学生综合能力才能为学生专业发展提供基础。