库存、清单与设计史<br/>——评《中国现代文字设计图史》

库存、清单与设计史
——评《中国现代文字设计图史》

2019-01-10朱伟斌

山东工艺美术学院学报 2019年1期

朱伟斌

《中国现代文字设计图史》（以下简称《图史》）[1]是一部介绍中国现代文字设计历史的著作，记录了清末至今，中国文字设计百余年发展的历史。按照尹吉男先生所评 “有效地对应了传统‘图书’的文脉，图史相互关照，彼此互证”。《图史》是围绕着图书而展开的字体设计史研究。

一

《图史》围绕文字设计这个中心，呈现了计约100本以上的文献著作图片，文字提及的图书文献更多达200本以上。《图史》首先是一部藏书和史料的辑录。

如今众多的公共图书馆、学校图书馆和专门图书馆、档案馆等为人们提供最大的帮助。尤其是互联网技术发达的今天，信息检索变得异常便捷，研究者可以轻松获得海量的信息，籍以完成各种研究工作。因此，个人购置大量书籍进行课题研究的不如以往多见。设计学科历来强调创新，在国际化、现代化、商业化大潮推动下，结合新技术、新方法、新视角诞生出新成果，概念频频翻新叫人应接不暇。人们热衷这种灵光闪现，体现构思巧妙的学术。相比之下，秉承传统研究方法，靠大量文献爬梳的设计史研究者倒显得小众而静寂。然而，这种小众却越加显得可贵，这种静寂越加显得厚重。今天，我们看到了周博在史料收集上作出的不懈努力。

工艺史研究历来是强调占有史料。尚刚对此曾有个关于房子的比喻。“就像已经知道了一间规矩房屋的三个角，那么通过推理即可知晓第四个角何在，进而也就知道了房屋的面积。但是如果资料不充分，就像仅知道房屋平面两个端点，无论你的理论有多么强大、逻辑有多么严密，连这两个点是否可以成边都搞不清，进一步地推理最多只是猜想。”[2]研究者花费大量时间搜集史料成为学术生活常态，史论研究库存的主人。从历史上看来，不能说库存多者学问大，但学问大者，总是不乏库存充足者。图书版本界有一种说法：最厉害的是“我见过”，但绝顶厉害的莫过“我有”！值得一说的是，无论是版本学还是文字学研究，都倾向更为古远的史料研究，对于近现代的民国书籍研究还是滞后的。由于现代造纸、印刷、装订等工艺自身缺陷的原因，民国书籍保存寿命一般为50至100年，民国时期文献老化、破损问题严重，有一部分民国文献已处在行将消失的状态。

作者周博的史料收藏聚焦在近现代平面设计领域。中央美术学院曾在2009年、2011年举办过两次的平面设计文献展，对20世纪百余年来的月份牌、商标、期刊、宣传画等历史文献作系统整理，之后并出版研究性的文献资料。周博是这次活动的主要推动者，关山月美术馆馆长陈湘波在《文献集》前言中写道“周博先生穿梭于各大图书馆、旧书店和网站，收集、整理了大量珍贵的民国期刊资料，为这一项目的深化贡献良多”。[3]周博并在《文献集》中撰文《平面设计史视野中的民国期刊》，对民国期刊作全面的综合评述，显示了驾驭文献史料极好的能力。近年，周博编撰出版《字体摩登：字体书与中国现代文字设计的再发现（1919-1955）》，选用60册中国美术字研究重要文献，整理了70余册的书目。[4]周博库存的第一次展示为中国美术字研究新添一份有分量的著作。

《图史》是一次更大规模的、系统的文献库存展示。书中呈现了大量的第一手资料。一部分资料来自图书馆和研究所藏品，包括国家图书馆、上海图书馆、北京大学图书馆、中央美院图书馆和上海印刷技术研究所等；一部分来自友人提供，这些友人大多同为文字设计研究者，不乏高校教授，业界著名设计师等。不过，《图史》中收录最多的是“作者自藏”图书资料，有超过半数以上来自作者本人的收藏。这些收录藏品年代连贯，品类齐全，不少是稀有珍本，书册种类更是不胜枚举，可谓大观。按周博的话说，编撰《图史》的初衷是出于教学目的，希望通过这本书，让学生对中国现代文字设计的面貌有个“起码的了解”，做一点“基础性的工作”。丰富的收藏背后深含着作者对文字设计研究爱的执着，《图史》的出版无疑是一次诚恳的表白！家中有如此多的宝藏，让人有恨不起来的羡慕和嫉妒。我们有理由相信《图史》文献的份量。

二

艾柯在他的《无限的清单》中，大大赞美了清单罗列的美妙。艾柯还在他的书中饶有兴致地例举了各种类型的清单，其中就有书单和目录。“……爱读书人捧读古董书店的目录，得到的快感一如别人读惊悚小说”[5]。艾柯认为目录中隐含着内在的线索，反映了作者精巧的构思。读者通过阅读目录就能得到阅读的乐趣和快感。

近40年来中国字体设计历史研究普遍以编年纪事为主。其中较为突出的成果有上世纪90年代初何步云撰写《中国活字小史》，较早系统整理中国活字发展历史。[6]2003年至2004年，罗树宝在《印刷杂志》发表连载文章《印刷字体史话》，介绍中国印刷字体从刻石到刻板，再铅字到计算机排版的发展历史。[7]大凡此类可以描述为“列时间、论人物，举事件、说风格，谈影响”。近年来随着研究的深入，中国文字设计史逐渐有了一份内容丰富，令人兴趣不减的清单。

《图史》以1949年为界，分上、下两个篇章，在大时段内再作横向的目录研究。列举项目包含字体类型、名家、门类关系、事件等。

1.字体类型《图史》上篇列举了1949年之前中国出现的主要印刷字体类型，包括香港字、美华字、美查字等。字体类型研究为国内学者开展最多，包括张抒的宋体字研究，李少波的黑体字研究，以及周博本人的楷体字研究等等。其中尤其以聚珍仿宋体的研究最引人注目。青年学者孙明远力作《聚珍仿宋体研究》，注重历史考据，以点寻线带面，还原一代字体故事。[8]这次《图史》以条目的方式列举了十余种字体类型，几乎涵括了早期中国版面上出现的所有印刷字体类型。作者用文字和图片清晰地展示了字体历史，其中香港字、真宋、百宋等一些图片在史料集中展露尚属首次。组织有序的编制、简明的陈述和精彩的史料图片，使这份字体目录清单具有了极强的可读性。

2.人物《图史》涵盖相关人物多达40余位。包括：刘既漂、钱君匋、陈之佛等艺术家，也有钱震之、谢培元、徐学成等字体设计师傅。《图史》甚至例举了当代字体设计师，诸如朱志伟、柯炽坚、齐立等，一下子把“史”的尺度拉到当前。每个人物以生平和作品为线索，建立起清晰的字体档案。值得注意的是《图史》还收录一些不知名的人物，例如傅德雍、韩飞青、刘元祥。这些名字不说普通读者，就是专门的字体史研究者也不见得熟识。不分时代今古，不论名望浅重，这是一份字体设计研究完整而客观的人物清单。

3.关系门类字体从来不是一个封闭的门类研究，相关的有文字学、书法、信息学等多种学科或门类。设计学视角里的字体研究同样具有开放和多向的特性。这种开放和多向，使得字体研究具有新鲜的活力。《图史》觉察到字体设计与其它学科门类的密切关系，列举出关联的门类，其中包括先锋艺术、广告与消费、民国电影、图案教育等。作者甚至将字体设计研究深入到字体政治、草根字体等问题的探索中，扩充了字体设计研究涉及的内容。这种探索性的门类关系清单，丰富了读者对于字体外部关系的想象。

4.事件在字体设计的外部关系中，社会史具有最为广阔的空间。这次《图史》把众多的社会事件列举出，例如抗战、解放、奥运等，令人眼前一亮。作者把字体和社会时代发展关联，在“解放区的字体主张”、“大标语时代”、“私营到国营”等项目中，读者能真实地解读到隐含在字体背后的时代背景，内涵也因此深刻起来。字体研究向社会史研究的延伸，拓宽了字体研究的思域，启发了更多、更深刻问题的思考。这种字体设计史研究无疑是一次勇敢的探索。阅读这些事件，何尝不是如读“惊悚小说”般地快感？

《图史》有近400余幅图片资料，对每一份图片，作者都详细地标注图片介绍、来源等信息，有的还适当补充一些个人评述。图注少则两三行，多则20余行，例如书中第58页一份“筑地体”的资料注释文字多达350余字，包含了丰富的信息。其它引文、脚注等也无一不是尽可能提供最为详实、丰富的信息内容。100余份参考文献涵盖了当今字体设计研究主要文献，为读者提供了一条清晰的文献研究路径。《图史》事无巨细的罗列展陈，体现出一种朴实、严谨的学术作风。

《图史》把近20年来各家的研究成果尽收眼底，铺陈一部宏大的中国现代文字设计史叙事，是一部现代中国文字设计研究总结性文献，说它为一部志，或者簿、录也无不可。《图史》正是如此，目录、图例、引文、参考文献等，体例完整，脉络清晰，表述详备，让人阅读起来乐趣丝毫不减。《图史》既是一份书库珍宝名录，也是一份中国现代文字研究的类目清单。

三

《图史》16开本，400多页，几乎每一页都有全彩印刷的配图，粗略估计有400余幅配图，是一部实实在在的“图”史。图片几乎都是扫描或拍摄，高质量的图片清晰地还原了实物样貌。翻阅书本，赏心悦目。上世纪90年代末李明君《中国美术字史图说》以“图说”的方式解说中国美术字发展历史。作者认为图版的目的在于“附图以助解说”，[9]中国史学素有“左图右史”的传统，作为史料，文字能蕴含丰富信息，而图象的优点是直观形象，图和史相互印证的方法在史学研究中积极使用。《图史》虽以图为名，但其本质是文字设计史研究，是借图说清文字的大历史。

设计史史述很长一段时间，依然延续美术史，将设计师、作品、事件作为研究对象，以线性形式呈现“博物馆式”的阐述。直到福蒂《欲求之物：1750年以来的设计与社会》，设计史研究开始呈现“多元化”迹象。[10]新的设计史叙述不再关注某种风格、精英和伟大的设计，而是以某些主题，在特定的话题下完成设计史问题的探讨。福蒂撇开设计内部关系为重点的叙述方法，开启了设计史外部关系问题描绘的新思路。

路易斯·布莱克威尔的《西方字体设计一百年》曾将字体史与社会史尝试对话。[11]该书以每十年为一个单位，对20世纪英文字体设计的种种问题进行了分析。涵盖主题包括：大规模生产的形成，艺术指导的诞生，线格的出现等。这些关键性的问题是时代的产物，在字体设计历史研究中得到讨论，体现了字体设计历史研究积极向外部关系话题的拓展。中国字体设计的历史研究远比英文更为复杂。汉字自古以来就一直沿着自身的逻辑演化发展，其间无不包含丰富的设计的智慧。但“设计”作为一个概念却是被动殖入国内的，首先遭遇的是概念“转译”问题。其次，把设计问题引入中国社会史，那又是一个更为复杂纷扰的关系网络。

周博把中国现代文字纳入研究视野是一次极为勇敢的挑战。中国社会的现代化转型是20世纪一个重大的课题，仅就刚刚过去的民国历史研究就为各界所重视。这个时期政治风云变幻，思想文化激荡，内忧外患叠起。国家政治、经济、文化都发生了翻天覆地的巨大变化。新与旧，自由与专制，激进与保守，发展与停滞，侵略与反侵略，各种社会潮流在此期间汇聚碰撞，形成了复杂多变的特殊历史景观。中国现代文字设计是中国现代历史和文化的重要表征，中国字体设计与激荡的中国社会发展关系如何？对于这点，李公明这样评价《图史》，“其意义超出文字设计领域，对于晚清以来的中国近现代文化研究同样具有重要的学术意义。文字简明的历史叙事呈现中国现代文字设计史的发展全貌。在设计与观念、视觉与文字、传统与激进之间，作者坚信‘文字设计史的历史、文化和审美一定能够给我们提供更加持久的价值’，这里包含有关于历史与未来的睿智的思考与充盈的美感。”[12]李公明指出了文字设计史与中国近现代文化之间互为文本的关系，字体史实际上成为一种思想史。

对于设计思想史的挖掘，周博是有这个功力。《现代设计伦理思想史》就是以帕帕纳克为中心开展的这方面学术研究成果。[13]周博聚焦中国字体设计史，陆续在学术期刊发表字体设计研究论文，引起字体设计研究学术界广泛关注。2013年，周博就将楷体字与民族国家意识的思想结合起来，显示出设计研究的思想高度。[14]此后，周博一直探寻字体设计史背后的文化和思想逻辑，将文字设计带入到更广阔的文化史研究境地，带到更高深的思想史境地中去。《图史》并非述而不作的辑录，作者多作熔铸材料的综述，在文字间传达出多向的思考。面对图片样本，作者把大家带到民族性、传统、标准化、现代性等大时代、大社会史述的语境中，凭由你自己去感悟。这也正是作者所说的“提示性”所在。

福蒂说道：工业产品产品成千上万，即便是看上去无足轻重的设计，一旦分析起来也极为复杂。我不妄想包罗万象，而是尝试着指出任何制造品的设计史应如何切入，可以提出哪些问题，以及研究它的设计可能得到哪些答案。书中我讨论了各类物品，其中许多颇为详细，但我的选择免不了具有任意性，某些情况下另一件物品同样能证明我的论述。[15]那么，文字设计呢？接下来，中国的文字设计史研究呢？

文也好，字也罢，说好图文故事，靠的是作者对书本的驾驭。说书事，探书世，写书史，是中国文字设计的研究门径。《图史》书封设计没用图片，封面很简洁，一个代表书页的栏线框占据整个版面，框内空空如也。色彩也仅仅用了少面积的浅灰，白茫茫一片好干净。空白似乎是虚坐以待，等待高人论道，又似乎在告示大家作者正蓄势待发，即将书写新篇章。

注释：

[1]周博：《中国现代文字设计图史》，北京：北京大学出版社，2018。

[2]尚刚：《中国工艺美术的史料和史学》，见杭间主编：《设计史研究：设计与中国设计史研究年会专辑》，上海：上海书画出版社，2007年，第49页。

[3]关山月美术馆、中央美术学院编：《20世纪中国平面设计文献集》，南宁：广西美术出版社，2012年，第5页。

[4]周博：《字体摩登：字体书与中国现代文字设计的再发现（1919-1955）》，北京：中信出版社，2017。

[5]翁贝托·艾柯：《无限的清单》，彭淮栋译，北京：中央编译出版社，2013年，第377页。

[6]何步云：《中国活字小史》，见上海新四军历史研究会印刷印钞分会编：《活字印刷源流》，北京：印刷工业出版社，1990年，第66-88页。

[7]罗树宝：《印刷字体史话》，《印刷杂志（2003-2004）》，第209-221期。

[8]孙明远：《聚珍仿宋体研究》，北京：科学出版社，2018年。

[9]李明君：《中国美术字史图说》，北京：人民美术出版社，1997年，第3页。

[10]阿德里安·福蒂：《欲求之物：1750年以来的设计与社会》，苟娴煕译，南京：译林出版社，2014年。

[11]路易斯·布莱克威尔：《西方字体设计一百年》，许捷译，上海：上海人民美术出版社，2005年。