论二胡演奏中技术与情感的统一

智晓彤

（常州大学艺术学院，江苏常州 213000）

成功的二胡演奏作品不仅能够给听众营造良好的听觉体验，同时也能够创造技术与情感相融合的全新音乐世界，从而有效的激发受众的情感共鸣。而想要达到这一目的，仅仅通过大量的二胡专业技术训练是不够的。还需要演奏者能更加直观的了解音乐的魅力和内在情感，根据演奏的整体效果和主题来进行研究技巧的选择。在导师的引导之下进行反复的练习，全面的提升演奏的熟练度。而在实际演奏时，还需要根据自身的情感状态和心态来进行演奏技法的调整，灵活的进行技术与情感的转化。这样才能够使作品的精神世界得到有效的升华。

1 二胡演奏中技术与情感之间存在的内在联系

在演奏过程当中，技术是演奏的先决条件，同时也是情感表达的重要方式。演奏者必须要充分的掌握二胡演奏的基本技能和方法，根据曲目和主题来进行调节音律，换把、揉弦等的操作。根据整体的演奏需求，将不同的演奏技巧进行融合。例如，在进行《病中吟》的演出过程中，演奏者必须要娴熟的掌握功法和音调的操作，根据不同的节奏和情感的变化来进行手指与音弦触面大小和音调快慢高低的调整。在演奏者能够灵活的进行转化和表达之后，还可以将一些全新的演奏方式融入到表演过程当中，或根据自己的水平来进行演奏技法的微调，能给受众营造更加良好的听觉感受和情感体验。此外，在进行难度较高的曲目演奏时，可以根据不同的需求将形式多变的演奏技法进行组合。例如，在进行《二泉映月》的演奏时，还可以将颤音技巧和演奏频率的变化进行有机组合，通过力度传导调整来为听众营造良好的音乐意境，使听众更好的感受曲目当中所呈现的优美画面。

情感表达不仅能够使曲目演奏的整体效果能够得到有效的升华，同时还能够使二胡演奏更具吸引力和共鸣性，而情感的表达则需要高超的演奏技艺来支持。通常情况下，二胡曲目创作本身就有较强的时代性和历史性，即便是同一时期所创作的二胡作品，受到作者个人因素与风格流派的影响，所呈现的情感也会存在着较大的差异。例如，刘天华的十大二胡名曲主要向人们呈现五四时期人们的一些认知和思想风貌；《二泉映月》系列作品则是通过音乐来向人们反映旧社会时期处于底层的劳动人民的心声；《长江水响曲》、《江南春色》折射向人们呈现了改革开放之后的社会形态和思想情怀。二胡作品所选择的主题不同，其中所包含的内涵和情感也存在着明显差异。在抒情、叙事、写景的音乐作品当中，情感作品的传达和演绎能够提升作品的整体感染力；受到各方面因素的影响，不同地域的音乐作品本色的形式和情感也存在着较为明显的差别，除了要对作品的背景和曲目的情感资料进行了解之外，还必须要立足于抑郁的人文风俗和情感特征，从而有效提升全部演奏的地域性特点和识别性。例如，《江南春色》利用二胡演奏时甜美而细腻，《一枝花》则十分的豪爽与嘹亮，《秦腔主题随想曲》整体的风格十分的粗犷与高亢。在实际演奏时，演奏者除了要掌握乐曲的思想情感和特征之外，还必须要有效的将演奏技艺和情感进行有机融合，利用情感来提升音符传递的效果，利用演奏技术为人们营造与主题最贴近的意境和场景。从而达到以技动人、以韵感人的目的。

2 二胡演奏中技术与情感统一的有效措施

2.1 提升演奏者感知理解能力

乐器演奏与作者的情感和理解有着密切的关系，作者只有更好的了解作者对曲目所表达的情思，才能够将自己对事物的看法以及自己心中的情感与其相对应，在二胡技术的一一支撑之下，才能够更好的进行题目研究和情感再现。基于此，在接触二胡作品之前，教师可以让学生利用互联网查询或图书馆查阅等的方式，了解一些与该题目有关的作者生平、风格流派、人文风俗等的内容，结合录音与阅读进行进一步的分析。然后，教师在进一步的引导学生对曲目进行深入探讨，从不同层面入手来进行思考，全面加深学生对乐曲的掌握和理解，另外，教师也可以提出一些与二胡曲目有关的问题，引导学生尝试从不同的维度入手来进行思考，大胆说一说自己的不同意见和看法，尝试利用二胡演奏的方式来呈现。而在开始演奏之前，教师需要引导学生掌握二胡作品的抒情、叙事、写景等的不同主题，让学生以主题为线索来进行发散性的研究和分析，使学生从音色、旋律、段落、节奏等方面来了解主题所要表达的情感和深层次内容。然后，利用二胡来进行简单旋律的练习，在掌握段落的练习方法后进一步的进行曲目的演绎。在这过程中，演奏者需要反复的进行传播分析，尝试将不同的情感融入到作品演奏过程当中，通过反复的对比获得最佳的演奏效果。另外，教师还必须要引导学生不断的进行反思和总结，对不同的主题的演奏方式和简单表达方式进行归类；或将具有某些特性的二胡乐曲进行对比，通过听觉冲击来加深学生对曲目的理解和感知。

2.2 加强研究与情感统一练习

二胡作品当中的演奏技巧情感是统一的一个整体，但在实际的学习过程当中，受到学生综合能力和素质的限制，并非每个学生都能够在研究的同时很好的融入自身的情感，并按照相关的要求来进行力度传导的转变和衔接。因此，在进行二胡演奏之前，学生要有针对性的进行技巧的基础练习，通过反复的尝试和实践，来提升自身的演奏灵活性和准确性。然后，从精神世界和技能层面入手来进行进一步的探讨，通过聆听乐曲、构建情境、联想想象等的方式来体会作者的情感，尝试将情感与演奏技巧一一对应，有层次性、有感情的进行演奏练习。与此同时，还必须要加强对二胡曲目地域性的关注，将该特点有效的融入到演奏过程当中，使二胡演奏更具辨识性和带动感。另外，演奏者除了要把握整体演奏效果之外，还必须要关注演奏过程当中的技巧变化和情感转变，根据乐谱来进行有效的衔接和转换。例如，在进行《江河水》的研究时，学生通过背景研究和主题分析了解该曲目的主题是爱情，乐曲当中人物的情绪波动较大、情感跌宕起伏。此时，仅仅依靠情感和肢体语言动作的融合往往能让听众更好的理解曲目当中的情感，除了要将情感和技巧进行对应之外，还必须要根据月球的节奏来控制音调的高度快慢和节奏，根据情感变化快速的进行演奏技法的转换和调整。这样才能够使演奏过程当中的情感与技巧达到同一个境界，让听众更好的感受主人公的情感世界和作者的情感。

3 结束语

演奏者通过二胡演奏,不仅仅可以表达出深沉悲伤的情感,还可以描述出气势壮观的场景。综上所述，二胡具有形式多样、感染性强、辨识度高等的特点，作为一种特殊的民族气源，一直被广大人民所喜爱和接受。在此情况之下，大学就必须要充分的了解二胡音乐的整体发展趋势，在充分的掌握各阶段学生的综合素质和的情况之下，有针对性的开展一系列的二胡演奏技巧培训，全面提升学生的专业技能水平。另外，还需要充分的引导学生对演奏的主题进行全面的了解，从曲目的背景和情感入手来进行进一步的思考，引导学生更好的将情感和技术进行深度融合。这样才能为二胡演奏的音乐表现力和感染力的提升奠定良好的基础。