“学为中心”：有效提升初中音乐教学效益的策略研究

2019-01-02张艳娟

教育界·上旬 2019年11期

张艳娟

【摘要】基于“学为中心”理念，根据学生的发展进行教学内容的选择和设计，让学生在身心愉悦的同时，树立正确的人生观、价值观和审美观。初中音乐教师利用四方面策略，全面提升初中学生的音乐核心素养，有效提高自身的教学水平，最终达到初中音乐教学的效益最大化。

【关键词】初中音乐教学;现状;学为中心;核心素养;教学效益;策略

一、问题的提出

随着经济建设的稳定发展，教育教学方面的问题受到了社会各界的广泛关注，在初中教育教学这个承上启下的环节，更加应当进行强化和重视。在当下的初中音乐教学中，应注重学生的终身发展和全面发展，应当将学生作为教学的主要环节。

【镜头一】当下的教育，受到应试教育的影响，语、数、英、科、社政，甚至体育等科目不断进行强化教学，音乐作为应试教育中不加以考查的科目成为学生忽略的“鸡肋”，音乐课被“换”。

——这样的换课现象十分常见。

【镜头二】音乐课堂教学，教师关注学生、了解学生情况不够，没有发挥学生的主体作用，学生在学习中的感受被教师忽略，造成学生的学习体验感不佳。

——这样的教学效果可想而知。

【镜头三】学校音乐教学基础设施的设置存在不齐全现象，音乐教学场景基本上局限在教室内，有的教师上音乐课不用多媒体设备。

——这樣的学习环境不容乐观。

【镜头四】学生和作品之间的距离会影响学生的学习音乐想象力和创造性，教师努力通过“多动”实践加强学生对作品的理解，促进学生同作者建立情感上的共鸣关系。

——这样的实践互动少见。

从以上四组镜头不难发现，“学为中心”理念运用于初中音乐教学已经迫在眉睫。恰巧我们学校于2018年8月引进了杭师大“学为中心”项目，成立了“学为中心”的课堂教学形式。

这一项目的引进，针对学生现实情况的指向，让初中音乐教学能够有效促进学生音乐认知能力、审美能力等音乐核心素养的提高。

二、初中音乐教学的现状分析

根据当下应试教育的需求，初中音乐教育并不是当下考查的重点内容，在升学考试等一些重要考试中，音乐并不是重点教学科目，导致一部分家长和教师对音乐教学的重视程度不足，一部分学生逐渐放弃了音乐学习，出现了当下教育教学体制中的失衡现象。

（一）初中音乐课堂的学重视程度不够

由于受到多种因素的影响，学生的学习积极性不强，在音乐学习过程中不能消除客观存在的阻碍，难以发挥自身的主观意识。

1.客观因素。一部分学生和家长学觉得音乐学习并不具有重要的作用，在学生考试升学的过程中不能够发挥作用，音乐学习只会耽误学生的学习时间。学生应当将生活中的大量时间放在专业知识的学习上，文化课已经占据了学生大量的学习时间，音乐学习更是无从下手[1]。

2.主观因素。初中生在艺术学习和鉴赏方面的能力并未成熟，对于新知识具有极强的好奇心，在产生和形成艺术欣赏方面的思想意识的过程中受到外界的影响较大，不自然地降低了重视程度。

（二）初中音乐教师的教学方式局限

在初中音乐教学中，教师应当深刻认识到学生才是教育教学开展的主体，不能够全面决定课堂教学的内容和形式，而是应当尊重学生的主体地位，实现真正意义上的因材施教[2]。

1.受限于“传统教学”。在当前的初中音乐教学过程中，一部分教师采用传统的教学形式和手段，忽视了“学为中心”——学生在学习中的重要地位，影响了学生学习积极性和主动性的发挥，造成了学生的僵化学习。

2.依赖于“教师示范”。在实际教学中，教师基本上进行亲身示范，学生根据教师的表演进行相应的模仿和研究。这种教学方式的确能够提高学生的专业能力，使学生对于教师教授的歌曲能够全面掌握，但是这种教学方式没有坚持“学为中心”，极大程度地限制了学生主观能动性和创新能力的发挥。

3.受制于“内容选择”。在强大的灌输式教育影响下，教师在进行音乐教学的过程中不能够准确选择“学为中心”的教学内容，导致学生对教师的教学内容不能够有效地掌握，造成初中音乐教学效果不佳。

教师教学方式的陈旧单一会限制学生思想意识的发展，不利于建设良好愉快的课堂教学环境，影响了学生学习的积极性和主动性，不能够获得预期的教学效果[3]。

（三）初中音乐教学的专用设施陈旧

《义务教育音乐课程标准》指出：“感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。”

1.设备待更新。有些学校的音乐教学设备陈旧老化，导致音乐课堂教学在众多客观因素的影响下几度搁置，严重影响了音乐课堂的艺术价值和艺术魅力的发挥。

2.意识需增强。有的教师运用多媒体设备的意识不足，在教学中仅能够做到的是将自身的知识进行全方位的传授，对于初中阶段的学生而言，并不能够产生良好的学习效果。

（四）初中音乐教学的实践互动不足

在初中音乐教学中，教材内容都是经典的音乐作品，这类作品与学生之间的距离较远，不仅体现在时间上，而且对学生的理解能力提出了挑战。

1.教师层面。在教学过程中缺少有效的教学手段和教学理念，教学趋于程式化。

2.学生层面。在课堂上的主体地位受到了严重的影响，在学习过程中始终处于被动接受的地位，对于音乐学习的兴趣在不断地消耗和丧失，不能够亲身感受到初中音乐学习的愉悦感和满足感。

通过对以上现状的简要分析能够看出，教师在教学方面会受到学校课程设置的一定限制，音乐教学缺少足够的时间，教学设备也不能够得到完善和整合，初中音乐教学的发展几度陷入进退维谷的尴尬境地。音乐是艺术的重要组成部分，对学生的身心发展具有重要的影响。一线音乐教师必须采取一定的策略对音乐教学加以改进，努力使初中音乐教学的效益达到最大化。

三、“学为中心”：提升初中音乐教学效益的策略

“学为中心”教学模式是一种积极的教学方式，它能很快把学生带入到积极的学习状态中。

（一）建立“多元”的语言环境，有效激发兴趣

在当下的初中音乐教学语言环境中，学生学习的积极性不能够得到充分的调动，影响了教师教学活动的开展和学生学习技巧的提升。教师进行音乐教学的重要前提是建立良好的教学环境，在有效调动学生学习积极性的基础上导入教学内容，采用更加生动的教学形式带动学生情绪的转化，引导学生进入学习情境中，使学生体验音乐教学带来的愉悦感，进而引发学生极强的学习兴趣[4]。

【案例1】《大海啊，故乡》教学片段

教师搜集一部分海水流动、海鸥鸣叫的音频，在教学之前向学生展示，使学生通过音频产生对大海的向往。

接下来，教师可以向学生展示海洋的视频或者图像。学生在聆听完海洋的声音之后对海洋产生直观的认知，看到海洋的波涛汹涌、温润如玉，学生对于大海的认知已经在教师的引导下提升到了全新的境界。教师应当借助这个良好的机遇，向学生介绍本节课需要学习的内容，那就是一首与大海相关的歌曲——《大海啊，故乡》。

【评注】面对教师的音频教学，学生能够产生对大海极强的好奇心，学生眼前呈现的是“面朝大海”的景象，水天相接的旷远环境中是海洋的广袤，是海鸥的灵动，是日出日落的一片祥和。这样就为接下来的音乐教学做了很好的铺垫，营造了一种温馨的氛围，让学生以更大的热情投入到音乐学习中。

（二）采用“多样”的教学方式，展现教学生动

音乐作品与当时的社会背景、作者的人生经历、历史沉淀等因素具有密切的关系。教师在讲解音乐作品的时候，应当将音乐作品与当时社会背景中的文学、影视等艺术作品相联系，促使学生对音乐作品有更为深刻的理解，感受那一段历史时期整体的艺术氛围。相关艺术作品的引入能够启发学生的创新意识和创造精神，给予学生在作品鉴赏中豁然开朗的感受。

1.巧用“流行音乐”，充实音乐课堂。社会上的流行音乐具有不同的表现形式。初中生对于流行音乐较为喜爱，在日常生活中不能够缺少流行音乐的成分。因此，教师可以将流行音乐引进到课堂教学中，将流行音乐与教学内容中的音乐相结合，促进学生对教学内容的有效掌握，激发学生对流行音乐的学习乐趣。

【案例2】《友谊地久天长》教学片段

教师在进行《友谊地久天长》的教学中，由于学生对于古典音乐的认知程度较低，突然向学生展示古典音乐会影响学生对音乐学习的积极性和主动性，降低学生的学习能力。

在教学之前应当进行流行音乐的选择，比如周华健的《朋友》、谭咏麟的《朋友》，众多与“朋友”相关的音乐素材都可以融入课堂教学中。教师在播放歌曲之后，通过语言讲授进行衔接：“本节课中我们也将进行关于友谊的歌曲学习，这就是苏格兰的著名民歌《友谊地久天长》。”

【评注】教师向学生播放相关的音频和视频，耳熟能详的歌曲总是能够最大限度地提升学生的学习积极性，增强学生的音乐学习渴望。

2.善用“歌舞联动”，提升音乐兴趣。在舞蹈教学实践方面，尊重学生在课堂中的主体地位，渗透德育教育、美学教育、人文教育，进而提升学生的综合素质，培养学生积极乐观的性格，提高学生的沟通能力。在课堂教学中增加核心素养教学内容，并且可以适当开展舞蹈观摩课程，增强学生对舞蹈魅力的感官体验。

【案例3】《热巴舞曲》教学片段

教师进行《热巴舞曲》的教学，重点赏析主题三。首先，完整聆听主题二和主题三，这两个主题表现两种不同的舞蹈;其次，重点赏析主题三，让学生熟悉旋律，感受主题三的速度和节奏等音乐特点;再次，教师讲述舞蹈的意境与文化，学生学习简易“踢踏舞”步伐，随音乐表演（加入舞步和铃鼓）和音乐一起舞蹈，舞动藏族条。

在学生跳舞的过程中，教师对学生的动作要求应当适当降低。舞蹈的介入仅仅是为了增强音乐教学的丰富性和趣味性，并不是提升舞蹈教学的质量。学生在进行音乐学习的过程中仅仅需要感受舞蹈给予音乐的丰富表现力即可[5]。

【评注】把音乐、舞蹈、欢庆与虔诚相结合，让学生亲身感受藏族音乐的特点和热巴舞种类的丰富性。为了引导学生正确认识藏族歌舞的精神风貌，了解藏族音乐创作的整体效果，感受到音乐给人们带来的情感变化，在音乐教学中增加一部分舞蹈教学，研究编排简单的舞蹈，邀请学生载歌载舞，感受音乐作品的热情和奔放，让学生切身感受到藏族歌舞的魅力，拓宽丰富学生的视野，促进学生对各民族民间艺术的热爱。

（三）利用“多变”的教学媒体，焕发课堂活力

音乐的情感、情绪是一个很抽象的概念，音乐的形象又是一个很虚幻的东西，有时候用语言是无法表达清楚的。这时就需要借助多媒体这样的先进设备来辅助教学，从而提高学生的审美能力。

【案例4】《拉库卡拉查》教学片段

教师利用多媒体出示墨西哥相关图片并播放《拉库卡拉查》伴奏音乐。结合伴奏音乐和图片，教师可以简介墨西哥：它是北美洲的一个国家;它位于加勒比海岸边;它孕育了古老的玛雅文化;该国家的人民非常热爱舞蹈;它被称为“仙人掌王国”。学生由视觉的感受进入對音乐的关注和体验，激发兴趣。

初步聆听，让学生感受歌曲的音乐情绪;接着欣赏一段墨西哥舞蹈，让学生观察一下舞蹈有什么特点;之后教师介绍墨西哥民间舞蹈。

学生通过观看视频，自己总结出墨西哥舞蹈的特点。

【评注】学生从观看、聆听中积蓄着美和丰富的情感，初步聆听，感受歌曲的音乐情绪，由于音乐课是参与性极强的学科，把内心积累的感受转化为视觉的参与和体验，身心愉悦的同时认知也更深入。

（四）创设“多动”的实践机会，促进和谐互动

音乐教学就是让学生感受、实践的过程。每一部原始的音乐作品都具有自身的创作背景和情感表达，在特定的历史阶段产生了重大的社会影响。

给学生创设更多的表现机会，让学生发挥想象，用自己的肢体语言来体会音乐的情绪，从而给他们带来美的享受，进一步提升學生对音乐作品的理解程度，感受作品表达的情感变化。

1.感受“律动”方式。音乐学习中用肢体语言来感受音乐具有重要作用，是感受作品的关键性环节。

【案例5】《丰富多彩的进行曲》教学片段