试论二胡教学中音乐表现力的培养

次央

摘要：二胡是我国传统的民族乐器之一，早已成为我国专业艺术院校的一门重要的学科专业。二胡的表现手法十分丰富，演奏技巧极其多变，不仅在我国的民族乐队以及戏曲音乐中发挥着重要作用，而且作为重要的独奏乐器深受作曲家和演奏家的青睐，可以说二胡的演奏能够将中华民族音乐的韵味美以及气质美的艺术特性充分的体现出来。本文主要针对二胡教学中音乐表现力的培养进行了详细的分析，希望能够促进二胡教学更好的发展。

关键词：二胡教学 音乐表现力 培养

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）14-0120-03

二胡的音色比较接近于人声，具有很强的抒情性以及叙述性，是我国民族传统乐器中非常重要的一种乐器。人们在听二胡的时候经常会遇见这种情况，那就是在听到乐曲曲调悲伤的段落时，音乐的强弱对比会相对夸张，并且人们的心情也会随之受到影响，催人泪下；而当听到演奏平稳、舒缓的音乐时，那人们就会感受到内心放松以及平静的感觉；当听到喜庆、欢快的音乐段落时，人们将会感受到激动以及兴奋，并且还会伴随着乐曲的旋律跳舞。这些都是展示了二胡的这种非常重要的艺术表演力，其主要的特点就是通过弓子去摩擦琴弦发出声音。在长期的表演实践过程中，民间二胡艺术家也是利用各种音乐元素，如戏曲歌舞音乐以及民间小调的旋律等进行改编，进而形成了颇具当地特色的二胡演奏风格。每一个地域都有着自己的特点，演奏风格大不相同。随着二胡艺术的不断发展，人们在二胡演奏人才的培养上也总结出了不少有效的经验，本文就如何培养二胡教学中的音乐表现力提出以下见解，与从事二胡教学同行共勉。

一、培养音乐表现力要与表现要素的认知有效结合

（一）正确理解音乐的特性

二胡演奏学习的过程就是领略音乐美以及感受音乐的过程，而使得学生在学习演奏技巧的时候直接表现音乐以及感受音乐也是当前二胡教学过程中的一个重要课题。二胡教学通常都采用一对一的形式，这样使教师能够针对性的进行教学。不过有时候会受到学时以及教学计划等因素的影响，这样极易出现训练和音乐表现相脱节的情况。再加上学生存在着一种倾向于追求技巧方面的观念，认为只有技术熟练了就有了艺术，进而忽略了乐曲更高层次方面的内容，仅仅简单的追求手指的灵活或者其他方面的耀眼技巧，完全忽略了音乐表现力的提升，而这样也就导致学生在演奏一首内涵丰富并且优美的乐曲时给人们一种淡而无味的感觉。因此，加强、重视学生对于音乐特性的理解也就变得十分的重要。音乐的特性主要是由音乐的意境、内容、形象以及情绪等决定的音乐总体风格以及细节特征构成，而音乐的特性就是音乐的实质，决定着我们应该使用怎样的情感、手法以及方式去表现音乐、演绎音乐。二胡的音乐特性也分为很多种类，如激情类、悲愤类、欢快类等，在实际的教学过程中必须结合每一类的音乐特性来匹配其技术技巧的训练。必须注意的就是音乐的特性不仅仅能够体现在整首乐曲中，同时还能够表现在个别的细节或者段落中。因此在教学中，应该通过每一个段落的分析、标记以及乐曲的标题或意境等因素为坐标，确定相应的处理原则，进而使学生感受到对于音乐处理的更多参照因素，导引其演奏实践。

（二）处理并掌握好各种渐感

音乐是一种艺术，其主要的表现途径就是通过声音的唱段、轻重、强弱等来实现，进而感化、熏染人们的精神，使得人们的内心能够受到情感的体验，以此来影响人们的心理活动，产生一种潜移默化的效果。而提升音乐表现力的重要手段就是处理好音乐作品中的渐感以及力度。声音的强弱与音乐内容息息相关，但它不仅仅是音乐的外部形态，而是与内在动力有关的表现要素。要想在二胡的教学过程中更好的培养学生的音乐表现力，我们首先就得分析、理解作曲家对于音乐作品所设定的各种渐感以及力度的標记，然后利用好音的自然倾向来处理以及把握好渐感以及力度的效果。例如演奏一首简单的音阶时，它的音会一级一级的往上推动，形成一个自然向上的趋势，而我们可以合理的利用渐强来处理好这种趋势，而在下行的时候则是可以利用与之相反的方法。同时，不同的运弓会充分的显示不同的音色，特别是使用轻巧以及开阔的长弓，将会使得高把位的音色更加的明亮以及纯净。而在这个教学过程中学生学会音乐表现的重要两个方面就是渐弱和渐强，通过这个联系，我们也是能够扩展式的进行其他渐感方面的处理。例如在《怀乡行》这一二胡曲的教学过程中，其引子部分的每一个小节都用到了滑音以及揉弦来进行音乐渐弱以及渐强的表现，而使用不同的弓速也是能够将音乐的渐慢以及渐快很好的演奏出来。将鲜明的形象以及意境描绘了出来，就好像一个无家可归的可怜人，孤苦伶仃的在路边徘徊着，一会叹息，一会又陷入深思，将其酸楚凄凉的情绪充分的表现了出来[1]。除此之外，还可以利用音乐特性的理解来进行渐感和力度的处理，如在《江河水》这首二胡曲子的教学过程中，其引子为了将悲愤的情绪更好的表现出来，其前面的三个音则必须得带有音头，只有这样才能够产生较强的爆发力。然后采用压揉以及跳把等手段将音区移高，以此来营造一种紧张度，达到悲凉的艺术效果。在这首乐曲中，二胡的演奏力度的变化不仅仅是一种强有力的，同时还是一种蕴藏的内在爆发力，在其实际的演奏过程中必须有着将久积内心的那种悲怨之情发泄出来的感觉。音乐表现力提升的关键就在于渐感以及力度的处理和掌握，特别是在二胡的乐曲演奏中，散板以及引子对于不同力度以及渐感的处理十分的多，其对于人们心理节奏变化的表现作用重大[2]。因此，要想更好的培养学生的音乐表现力，那首先就得加强、重视对学生的渐感以及力度的训练。

（三）处理并运用好各种对比

对比是所有艺术创作及表演中必须遵循的重要美学原则之一，并且还是音乐乐感体现以及手法表达的重要手段。音乐充满着辩证法，其中的喜怒哀乐的表现大都体现在比对中，因此，在实际的二胡教学过程中，首先就得向学生灌输对比这一重要的观念。而对于基础练习中的指法、揉滑以及强弱、快慢等，都必须得让学生清楚的认识到各自之间的相互对比以及相互依存的关系。只有清楚的掌握到这种基本的对比关系，才能够在宏观的角度上处理好以及运用好对比的手法[3]。总的来说，对比可分为两大类，首先就是音乐特性的比对，例如《黄水谣》，这是一首歌谣式的乐曲，属于三段体结构，然后通过对比的手法写成。其第一段的旋律明朗抒情，是苦难人民对于黄河两岸宁静、美好、和平生活的向往以及遐想；而第二段的音调悲愤，速度也是较为缓慢，其主要内容就是控诉日本帝国主义对于我国人们带来的灾难；第三段是第一段的再现，黄河依旧，但是却物是人非，天各一方。另一类则是力度层次方面的对比。例如在《江河水》这首二胡乐曲的表现过程中，其引子的揉弦给人们一种凄凉的感觉，而压揉则是给人们一种揪心以及痛苦的感觉，总之就是利用一些必要手法以及强弱对比来将乐曲的思想内容充分的表现出来。当然，音乐艺术中的对比形式以及变化有很多，我们在实际的学习过程中也没有必要通过概念来进行记忆，而是应该加强重视学生对于音乐对比性的体验以及表现的培养和训练，只有这样才能够在二胡的教学过程中更好的培养学生的音乐表现力，提升学生的音乐素养，促进学生更好的发展。

二、培养音乐表现力要与音色训练的习得有效结合

二胡作为一种拉弦乐器，在我国的历史十分的悠久，并且深受人民群众的喜爱。人们普遍认为二胡的音色优美且圆润，十分的接近人声，其音调十分的委婉动听。好的音色直接关乎到演奏质量的好坏，同时也是区分个性表现的重要特征。透过音色的变化以及对比来将乐曲中的不同色彩和情绪进行一定的描绘，这已然成为二胡音乐表现中最为常用的一种手法[4]。所以在实际的二胡教学过程中，必须得加强培养学生在初学运弓的时候就得仔细的倾听演奏声音是否流畅、圆润以及饱满的良好习惯，并且这也是一项十分重要的基本功训练的方法。在对学生音色训练的时候，则应从按弦和运弓这两个方面入手。首先就是教导学生正确的进行运弓，要求学生的右手完全的放松，然后将弓子保持稳、直以及平的状态，同时还必须注意贴弦度。而学生的左手在按弦的时候则是必须得注意按弦的力度以及部位，应做到虚实适中，只有将这两者完美的结合，才能够演奏出优美动听的声音。不过这样还是远远不够的。二胡教师还得教会学生从乐曲的内容需求中寻找不用的音色表现，而这就不只是简单的技术熟练程度方面的要求，还涉及到演奏者对于所演奏的乐曲内涵的认识以及领悟的程度。在实际的二胡教学过程中，教师必须得要求学生用心的去分辨音色的优劣，然后在不断地时间过程中积累经验，来提升自身对于音乐感性的认识程度，得到对于音乐音响感性的良好体验，以此来培养学生良好的音乐审美情趣，为音乐表现力的提升奠定扎实的基础。

三、培养音乐表现力要与学生的全面修养有效结合

（一）加强重视学生多看、多听以及多联想的良好习惯的培养

音乐表现的内容是生动、形象，以及丰富多彩的，而其表现的形式则是十分抽象的。所以有的时候很难用语言描绘清楚，又或者是通过语言很难表达的精致和完美[5]。所以在实际的二胡教学过程中，教师必须得加强重视学生的主观能动性的调动，重视学生多看、多听以及多联想的良好习惯的培养。并且，必须有广泛的兴趣、爱好和知识积累，不能仅仅局限于音乐与二胡演奏中，多欣赏一些对于学生音乐表現力的提升以及丰富音乐想象力的其他艺术种类，例如电影、美术等，还有笛子、钢琴以及小提琴等，以此来不断的丰富学生的音乐情感体验，逐渐的提升学生的审美意识和鉴赏能力，能够使学生的想象力在音乐欣赏的实践过程中更好的得以发展。例如在指导学生欣赏舞蹈的时候，他们将会发现舞蹈表演与二胡演奏之间的联系，如学生在进行长弓训练的时候需要将大臂舒展，以此来带动小臂的运行，力度气息下沉并且动作十分的协调，而这一点和我国的古典舞蹈中很多的动作都是十分的相似[6]。其实，这种情况到处存在，只要学生平时多想象以及多积累，那其音乐想象力必定会越来越丰富，进而有效的提升学生二胡演奏的音乐表现力。

（二）多指导学生欣赏二胡音乐作品

为了更好的拓宽学生的音乐视野，二胡教师应该经常为学生提供一些观摩、音乐会等接触音乐的机会，使得学生能够不断的提升自身的综合素养，并且学生的二胡演奏技巧也会得到有效的增强，进而能够在二胡作品演奏的过程中更好的进行表现。除此之外，还应该多为学生介绍一些音乐史方面的书籍，使得学生能够更好的了解到中外历史和不同时期的音乐作品，了解到音乐作品的特点及其时代特征，了解到作曲家们生活的社会背景和时代背景。这样不仅能够丰富学生的音乐知识，还能够拓宽学生的思路，提升学生的表达能力。例如通过相关的文学作品研读，我们能够了解到《新婚别》这首二胡叙事曲是根据诗人杜甫的一首叙事诗进行创作的[7]。唐代安史之乱给当时的人们带来了重大的灾难，而为了平定叛乱，朝廷则是到处征兵，就连一个新婚丈夫也未能幸免。妻子在送别丈夫的时候，柔肠寸断、泪眼相望。当生离死别的时候，那无情的钟声则是十分的紧迫，而丈夫只能够忍痛走向平乱的军列中，妻子则是眼含热泪凝望着越走越远的丈夫。有着这样的铺垫，学生在学习这首乐曲的时候将会在头脑中形成清晰的主题形象，还能够在实际的演奏过程中将自己的情感以及对音乐的理解融入进来，这样也就能够将这首曲子的优美意境充分的表现出来。这样不仅仅能够在学生的心中塑造音乐艺术的形象，并且够培养学生的想象空间，提升学生的音乐实践能力和音乐作品的二度创造能力，进而趋近演绎音乐作品的本质目标。

四、结语

总之，二胡的演奏属于一种艺术的再创造，而高超的演奏技巧只能够为二胡的演奏提供技术方面的保障，这仅仅只是乐曲表现的技术基础，而加强培养学生的音乐表现力才是二胡教学的重要目的。每一位二胡演奏者都应不断刻苦、勤奋的训练，并且努力提升自身的音乐素养，通过心灵来演绎二胡乐曲的每个音乐段落以及每一音符的表现内涵，塑造出不同的音乐形象，这才是二胡教学的最终目标。

参考文献：

[1]仁增旺姆.试论二胡教学中音乐表现力的培养[J].科技信息，2006，（08）：180.

[2]李斐.试论二胡教学中音乐表现力的培养[J].北方音乐，2016，（24）：111.

[3]杜晓峰.论二胡教学中音乐表现力的培养[J].大众文艺，2016，（01）：242-243.

[4]仁增旺姆.二胡教学中学生音乐表现力的培养浅谈[J].黄河之声，2008，（17）：51-52.

[5]史静.二胡教学中音乐表现力的培养[J].课程教育研究：新教师教学，2013，（31）.

[6]徐丹.二胡教学中音乐表现力的培养[J].北方音乐，2016，（23）：212.

[7]刘峥.论在二胡教学中如何提高学生的演奏能力[J].青春岁月，2016，（03）：356.