雅俗共赏独有千秋<br/>——从玻璃画题材看其应用领域

雅俗共赏独有千秋
——从玻璃画题材看其应用领域

2018-12-19许敏

收藏家 2018年12期

□ 许敏

玻璃画——即在玻璃上用油彩、油漆、水粉、国画等颜料进行绘制。镶嵌边框后用来室内或门窗边沿装饰使用的图画。最早源于法国中世纪哥特式彩绘玻璃，用于教堂等建筑的门窗及室内装饰。某种意义上哥特式教堂建筑形成了一个时期的代表风格。与建筑一样，哥特式艺术中的彩色玻璃成就在艺术史上也是无与伦比的。由于彩色玻璃画在哥特式大教堂的窗户上的广泛应用，一开始便成了哥特式建筑不可分割的组成部分，其描述对象多为圣经故事场面。

玻璃画在中国的历史有据可查，清朝乾隆年间意大利画家郎世宁将盛行于欧洲的玻璃画带入中国，起初兴盛于宫廷与贵族。是典型“中西合璧，雅俗共赏”的艺术模式。玻璃画被称为在玻璃的背面反笔画的油画。在逐渐融入中国风俗文化后的“中国式玻璃画”在绘制题材跟方法上均有别于欧洲教堂装饰使用的玻璃彩绘画。题材范围也较为广泛。其特点既有中国传统年画及中国画的喜庆特点，亦具有西方教堂绘画的装饰特点。

图1 仕女挂屏

图2 宴乐图

玻璃画兴于我国清乾隆、嘉庆年间。在清代上流社会广泛流行，价格较为昂贵，一般镶有木质原框极具中国特色，选材多为金丝楠木等名贵木材。“玻璃画在17～18世纪的时候特别珍贵，堪比稀世珍宝，只有皇宫才有实力使用，往往被作为皇帝后宫建筑的构建进行展示。后来慢慢流行于大贵族之间，一般家庭承担不了。”①中央美院副教授郭红梅认为，当时玻璃画最大的功能之一就是“炫富”，“主要作为宫廷贵族炫耀身份、财富的一种手段，放到厅堂里，画的内容涉及风景、动物、植物、人物等。”据悉，故宫的建筑构建上，目前还存有100余件玻璃画。据传清末时期，玻璃画还有个非常特别的功能便是“相亲”。就是作为相亲时候的照片，要作为嫁妆或陪嫁随女方一起带去婆家，由新娘收藏保管起来。这一点实则仍是作为达官贵族间身份高贵的炫耀之物。又因郎世宁本人为我国清朝皇宫御用画师，曾参与圆明园部分建筑的装饰设计，在圆明园尤其是西洋楼的建筑中玻璃画被广泛应用。足可见玻璃画在当时社会的身份地位。更是出自“贵族血统”，彼时的绘画风格跟题材选择上多描绘“达官显贵”的日常休闲生活场景或代表“富贵吉祥”的纹饰纹样。如“仕女图”（图 1）、“宫廷宴乐”（图2）、“花开富贵”（图3）等。后因玻璃制造技术的引进跟生产使用，客观上降低了玻璃画的绘制成本，也因社会体制经历变故，逐渐的玻璃画在民间建筑、室内家具等实用范畴中广泛被应用。

图3 富贵牡丹挂屏

图4 正午牡丹座屏

图5 吉祥祝福座插屏

在中西方文化、艺术的交融结合下，玻璃画在中国的题材跟技法上有很大变化，并形成了独特的风格与特点，曾一度返销出口。现在英、法等国的部分博物馆或宫廷收藏中仍可见出自中国画师之手的绘有中国达官显贵、仕女、宫殿等题材的中国玻璃画②。历经朝代变迁，许多艺术领域均经历了不同程度的发展与变化。玻璃画也从“宫廷”走向了“民间”，逐渐活跃于人民的日常生活中。

图6 白娘子遇许仙故事木框挂屏

图7 仕女图挂屏

图8 仕女挂屏

日本在东北扶植伪满洲政权时期，港运、铁路交通等重要的通商口岸集聚于东北。部分原宫廷画师前来东北谋生，受东北气候跟人文环境的影响，新兴玻璃画更是具有东北民间的朴素风格及独特的装饰语言与地域风格。另外，资本市场同时吸引了在中国的日、法、俄等殖民国家的商人在东北开办艺术玻璃加工工厂③。一定意义上，玻璃画在中国的产生与发展均伴随着历史的变迁，促进了中西方文化、民间美术艺术等领域的交流与融合。

目前市面存世量居多的为清末至民国时期民间玻璃画，也有部分建国后作品。题材上大致可分为：博古花鸟、山水鱼虫、吉祥纹饰、民间故事、传统人物、文学典籍和书法诗词等。皆装有不同制式的木框。有的木框带有镂空、浮雕，装饰代表吉祥寓意的装饰纹样或图腾。许多装饰框中雕刻或镂空的纹样为中国传统纹样“缠枝纹”④纹饰。“缠枝纹”全称“缠枝纹样”，俗称“缠枝花”，又名“万寿藤”。因其结构连绵不断，故又具“生生不息”之意，寓意吉庆。缠枝纹是以藤蔓卷草经提炼变化而成，委婉多姿，富有动感，优美生动。缠枝纹与莲瓣纹、卷云纹、如意纹、回字纹等一样，都是中国古代艺术品的重要装饰纹样，广泛用于雕刻、陶瓷、家具、漆器、编织、刺绣、玉器、年画、剪纸、碑刻等，甚至连糕饼木范都离不开缠枝纹。⑤这些围镜、座屏等木框与底座本身就极具装饰性跟艺术性。（图4、图5）

图9 八仙祝寿图

图10 采菊图

在许多玻璃画的题材内容上也采用了一些中国传统纹饰图案。如“一年景”的应用。所谓“一年景”是指在中国古代妇人衣饰中流行将四季之花桃花、杏花、荷花、菊花、梅花绣于一身的习惯。宋代陆游在《老学庵笔记》中提出“桃、杏、荷、菊、梅花，皆为一景，谓之一年景”⑥。在部分玻璃画描绘的内容中，如“经典传统故事”题材及“仕女图”中人物服饰纹样中多处可见。（图6、图7）

图11 牡丹座屏

综合玻璃画描绘的题材大致将其分为：“宫廷盛景”“富贵贺庆”“传统故事”“山水之间”“诗词画意”等类。

图12 仙鹤延年挂屏

“宫廷盛景”中多描绘清代宫廷盛况，仕女、官侯、将相等或富贵或华丽的生活场景，譬如“仕女图”。“仕女图”是指以中国封建社会中上层妇女生活为描述的绘画题材的一种。明清时期为仕女图的发展时期。明中期的仕女图多反映贵族妇女的生活，虽然为数不多，却对后来仕女图的发展起到了积极的作用，虽不甚精细，但颇有古意。明晚期仕女图大量出现，在一定程度上反映了当时社会生活的现状。清代仕女图尤为盛行，但历朝风格各不相同，如顺治仕女的衣带飘然，康熙仕女的妙笔传神，乾隆仕女的精细写照，无不具有独特的时代特色⑦。图8“仕女图”是中国画的重要绘画题材之一。玻璃画在融入中国的同时也顺理成章的融会了中国画的传统题材。像郎世宁本人亦是一名历史上较有名气的中国画大师，现收藏于北京故宫的《百骏图》堪称清代宫廷画风的代表作品。作为中国玻璃画的引进者及代表画家，其思想与画风的自然融合也体现在了玻璃画的创作中。故早期出自宫廷的玻璃画绘画题材多为清代“宫廷”风格。其用途也是用在宫廷建筑及宫内装饰使用。

图13 百禄是荷挂屏

图14 福禄寿挂屏

图15 牡丹镂空座屏

图16 三顾茅庐

“富贵贺庆”题材的玻璃画作品常被用于贵族间生辰寿宴、佳节喜庆等场合，一般为寓意吉祥如意、福寿安康、中科高升等场景或吉祥花卉及纹样。如：“祝寿图”（图9）、“采菊图”（图10）等场景图；也有寓意吉祥的如：“牡丹图”（图11）、“松鹤延年图”（图12）、“百禄是荷图”（图13）、“福禄寿图”（图14）等。同时“富贵吉祥”也是老百姓对美好生活的向往与追求，故而许多民间题材中亦多可见。如：“榴开百子”寓意多子多福；“博古花卉”寓意通古博今；“柿子花瓶”寓意事事平安；“花好月圆”寓意百年好合；“莲花与鱼”寓意连年有余等。皆是劳动人民朴实智慧与生活审美的结晶。这些题材在民间剪纸、糕点模具、传统绘画、瓷器、漆器、家具及其他民间装饰绘画中均常见。

所谓“博古花卉”中提到的“博古”一词最早在宋徽宗时期命大臣编绘的宣和殿所藏古器而修成的《宣和博古图》三十卷中提出，后泛指一切有文物题材的美术作品、装饰品及工艺品等，一般分为场景式和静物式两种形式。属杂画的一种，一般以花卉、果品等装饰点缀。有“花博古”或“博古花卉图”等说法。有博古通今、崇尚儒雅的寓意。用来表达人们对美好生活的愿望⑧。如“中华民国博古花卉木质镂空插屏”（图15 ）。其中既有寓意“多子多福”的“石榴”，也有寓意“平安”“合适”的“柿子”等。博古题材同时也在民间其他装饰及民间美术等领域展露头脚。

“传统故事”多出自“典籍”中的著名桥段或脍炙人口的民间传说。如出自《三国演义》的“三顾茅庐”（图16）；出自《红楼梦》的“黛玉葬花”（图17）；如“朱子家训”（图18）的国学传统教育内容等；还有如“八仙祝寿图”类的传说故事（图19）；也有描绘许多著名戏曲人物及场景的等等。这些故事情节生动鲜明，人物形象刻画细致。场景与人物服饰相得益彰。具有鲜明的中国传统吉祥纹饰特点，构图上则多采用西方绘画的构图形式。画面中多数服饰纹样及建筑风格包括园林特点，多采用中国画的绘制特点。这也是清末以来中西方文化的交融下所产生的艺术领域的题材及其描绘特点。

“山水之间”与“诗词画意”，如图20、图21自然更加契合中国绘画的寄情山水，诗情画意的重要表现形式与表达方式。山水画甚至被归类于中国画的一个独特类别。可见山水题材深受中国艺术家们的青睐，玻璃画也不能例外。而自古诗书画印便是中国画的元素，有画就该有字，有字就该有诗。这些题材是中国传统艺术创作的重要题材。

作为民间工艺美术范畴的艺术形态，据玻璃画的使用范畴可概括为：宫廷性、文人性、宗教性、生活性等概念，是综合早期满足宫廷贵胄身份需求，后附和农民为主的城乡劳动者满足生产、生活需要而创造的实用与美观相结合的艺术形式。其具有：原发性、集体性、传承性、实用性和工艺性等特征。

从玻璃画的题材观其价值体现，与民间美术的价值属性⑨同见一斑：

一是实用价值：民俗文化原本就是民间美术发展的源动力。玻璃画作为民间工艺美术范畴的一种表现形态。玻璃画虽出身贵族，后历经变迁流落民间，即便是在清宫的玻璃画创作者也多为民间选拔培养的。且在当时社会环境下，统治阶层为稳固王权宣传，装饰上所宣扬的也均是满足人们积极生活状态的题材。创作势必要契合传统生活方式，才形成了原始图腾性质的吉祥纹样。对应玻璃画创作题材中的吉祥纹饰、博古花鸟和寓意吉祥的风景画面等，多用于建筑门窗、家具跟室内装饰物中使用，具有一定的实用价值。

图18 朱子家训故事挂屏

图19 八仙祝寿

图17 黛玉葬花

二是艺术价值：几乎所有形态的民间美术均是以艺术的形态服务于社会的。有其独特的文化范畴和价值体系。它是原生态的、是基础性的，以混沌的思维、朴素的造型、综合的品类为专业美术提供了创作源泉。正如玻璃画题材中的蔬菜、瓜果、石榴、葡萄等，借喻其本身特性来比喻吉祥如意、多子多福等。这些图案及形态的形成与选择均蕴含了深厚的民族心理、古老的生活方式和淳朴的民风民情。玻璃画的作品创作往往就地取材、因漏就简，创作过程中融入了劳动人民对美好生活的追求跟向往。而多数民间美术的创作者也大都出自民间，多是自发的创作，受情感的驱使，将眼中所见、心中所想直接表达出来，充分显示了劳动人民的聪明才智。

三是文化价值：广义的文化，指人类所创造的精神财富和物质财富的总和。民间美术作为普通劳动者的创作，是民间文化的重要组成部分，与文学、艺术等上层文化一起共筑了我们辉煌的民族文化。一些玻璃画作品所描绘的景象为“祝寿”“节庆”等场面。自古民间就有着独特的佳节礼仪习俗文化。如春节、端午节、农耕风俗、人生礼仪、宗教信仰等等，不胜枚举。

四是历史价值：玻璃画题材中一个重要部分为民间“口口相传的文学典故”和“传说故事”。由于民间玻璃画创作多源于人们的日常生活，有其自身固有的传承与发展过程。较多地保留了原始生活的艺术形态，是历史上民间百态的活化石。

五是经济价值：艺术源于生活⑩，又回报以经济补偿创作者的生活。在男耕女织的自然经济时代，与衣食相关的生产和家庭紧密相关，是基本的生产结构形式，构成了民间美术所依存的社会基础。民间工艺美术的主要作者是农民和手工业者，妇女比例较重，是用来补贴家用或换取生活必需品。随着民间美术进入城市，被视为旅游产品成为商品，价格也不断攀升。