谈二胡曲《二胡随想曲第二号—蒙风》演奏风格

刘 毅

（广东省财经职业技术学校，广东 佛山 528231）

二胡又称“奚琴”，之后传入胡人部落，所以又称“胡琴”。已有一千多年的历史。经过数年的发展已经传遍了大江南北。到了近代，二胡水平已经到了旺盛时期。此时，刘天华、华彦均两位先生作为当时的代表人物，为日后的二胡发展奠定了坚实的基础和深远的影响。新中国成立后，50年代和60年代先后涌现出了一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，二胡演奏艺术迅猛发展并且他们将二胡的性能超常发挥，刻意创新，使二胡发出了新的生机和异彩。直到今日，二胡已向传统与现代结合的方向趋势发展。二胡演奏家高韶青作曲的《二胡随想曲第二号——蒙风》等新作品把二胡水平提升到更高的层次，使二胡发展达到了最高的顶峰。二胡曲《二胡随想曲第二号——蒙风》是二胡演奏家高韶青通过在海外多年的学习钻研，写成的一首融合了东方与西方，传统与流行的二胡随想曲。

一首好的二胡作品，需要好的作曲者和好的演奏者来完成，缺一不可。当然演奏者固为重要。他必须对所演奏的作品内容、主题背景、乐曲结构、乐句特点及左右手技法上（如弓法，指法，及处理）如何配合运用，都要仔细分析，不断练习，完善，才能达到较完美的艺术效果。

《二胡随想曲第二号——蒙风》从曲式风格上，共分为三段。第一段以粗犷有力的行板及蒙古音乐特有的三度打音进行。仿佛让人们进入到了赛马的场面当中并且为我们展示了蒙古音乐最常见，最常用，最频繁的音乐风格。第二段是抒情的慢板和散板。描绘了蒙古大草原的美丽景色，形象的为我们诠释了长调风格，并加以运用其中。第三段主题再现并且在最后通过转调将整个乐曲推向高潮。再次感受到蒙古大草原上万马奔腾的激烈场景。如果要准确形象地表达这三个段落的情绪，内容及风格特点，演奏者就必须细致推敲运弓、音色、强弱对比、力度速度、揉弦的细微变化。

第一段是乐曲的主题，描述了粗犷有力的蒙古勇士赛马的景象。它又分为三个小段。A段一开始1—4小节：

从前十六后八及十六分音符等各种复杂的快速节奏型交替，营造出了一种紧张、激烈的气氛，仿佛让人们感觉到在蒙古大草原上赛马的场景。处理时，要用快速强有力的长短弓来完成。音色要饱满，有弹性。右手运弓，有个音头后马上放松，声音不能过紧过硬。左右手配合要干净利落，不要拖泥带水。三十二分音符要演奏的清楚，不要含糊。从第八小节开始，音型更密集，更加突显了乐曲的紧张程度，演奏时要由弱到强，并且要很明显的突出重音。由其是15—16小节：

这一句，一定要突出重音。演奏中要用快速长弓来完成重音，声音要饱满厚重，让人感觉有一种紧张的音乐气氛。B段如歌的行板。作者在此段频繁的运用了三度打音和大小滑音等特有的技巧，充分的展示了蒙古音乐的特点，使其音乐更富有活力。三度打音是蒙古音乐中最频繁出现的，也是最能体现蒙古音乐特点的一种技巧。之前主要是在马头琴上运用，如今二胡这项乐器也可以淋漓尽致的将其表现出来。演奏起来仿佛进入了美丽的蒙古大草原，有一种心旷神怡的感觉。演奏此段时要用满弓来进行，揉弦频率要稍快些，幅度稍宽，音色要圆润。演奏的要潇洒自如，旋律进行的要连贯、流畅，可以采用中强来演奏。32—33小节：

这是此段的转换，有承上启下的作用。演奏时，左手多用抠压揉，右手手臂打开。要把音乐在之前的基础上再次推上去。演奏的情绪要更加激动。C段紧张，激烈的快板。这一段采用了模进的方式来进行，同时也运用了西方音乐的风格，让人听上去有一种现代流行音乐的效果，这也达到了作者表现此曲的意义——东方与西方，传统与流行的融合。演奏同样要强调出重音来，多用弓尖来演奏。46—48小节：

这三个小节分别用中弱、中强和强来演奏，也就是一个要比一个强，一步一步的将音乐气氛推上去，要做出较夸张的音乐效果来。左手揉弦频率要快些，右手要沉下去，音色要厚实。动作上要有区别，要相对夸张。49—54小节：

在演奏时，首先左手要注意音准的把握，其次注意大跳换把时音程之间的关系。右手演奏完头音后立刻放松，并且要根据音程由低到高的走向在音乐上做出明显的渐强效果。这段在最后用了一连串的半音阶作为结束，将此段推向高潮。演奏这一串半音阶，左右手配合固为重要，左手要多在琴弦上练习敲击，让手指做到有一定的独立性，听上去是每个音都很有颗粒性，而不是一大片含糊不清的音。右手运弓要先用手腕后用大臂。拉弓时，弓子要一个比一个拉的开，最后一个音要撑住，不要虎头蛇尾。第一段结束后，钢琴伴奏用了第一段一开始的主题音乐作为过门，将此曲交待到下一个段落。

第二段，抒情的慢板和散板：

这四句旋律要连贯，运弓要平稳，弓子不要上下晃动。前后两句要在强弱上做出对比来，先弱后强。层次上面，音色、揉弦、运弓要一个比一个深厚、宽广，一句比一句推上去，好像有一种苍凉、寂静、遥远的声音传来。第80—82小节作者连续用了三句琶音来完成。演奏时，主干音要站稳，揉弦频率不要太快，幅度要大些，要厚重一些。紧接着作者采用了自然泛音与人工泛音交替的方式进行。自然泛音和人工泛音是二胡技巧当中的一种，它借鉴了小提琴的演奏方式。泛音发音清亮、幽雅，具有透明的感觉，其音响非常特殊、美妙。演奏时，要注意人工泛音的准确性，它主要由四度、五度音程组成，食指和小指音程关系要准确，有时要调节两个手指的力度和指距，同时旋律要连贯。散板要演奏的更加宽广、大气。作者用了大跳的方式进行，要注意音准的把握，不要偏高。94小节运用了蒙古音乐特有的长调风格。所谓长调是一种独特的演奏方式，以优美舒缓的旋律和雄浑壮阔的格调构成深邃的意境。音乐节奏是自由的、气息宽广、情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰。演奏时，要细腻，打音、滑音要干净利索。接着是一段慢起渐快，以十六分音符为主的模进音型也是再次把旋律带回到最后的主题音乐。演奏时还是要以快速的长弓来突出重音，旋律进行的要紧凑些。

第三段是第一段的主题再现，再次营造出紧张、激烈的气氛，和之前第一段的演奏方式一样。125—132小节是双音演奏。双音演奏也是二胡演奏中一种特殊的技巧。演奏时，弓毛拉里弦，弓杆拉外弦，出来的声音是纯五度的音响效果。听上去感觉比较空旷。演奏这几个小节一样要注意突出重音，并且要注意乐句的划分。最后是欢腾的急板，作者全曲多用F调，但在最后将F调转到了D调，把乐曲推向了最后的高潮，犹如万马急速奔驰在千里草原上。演奏急板时，要比之前更加激烈、铿锵有力。注意重音的把握和相同句法反复出现的强弱对比。快速换把大跳时，要有把握，注意对音准的控制，要一气呵成。最后作者以D调主和弦长音和拨弦作为结束，气势宏伟、宽广。演奏时，每个音都要有重音，气口做的要明显，拨弦要有气势，让人听后还回味在这欢腾、热烈的音乐气氛当中。

演奏此作品时，首先要对音乐背景、主要内容及风格特点进行仔细深入的研究分析，其次在技术难点上要分层次、分段落、分重点反复练习，在一些半音阶以及变化音上，要加以模唱。最后演奏时，要做到胸有成竹，并且自身要投入到音乐当中。这样，才能将此曲表现到较完美的艺术效果。■