歌唱家二度创作的技法分析及其效果启迪——以咏叹调《亲切的名字》为例

顾芯语

（南京师范大学泰州学院音乐学院，江苏 泰州 225300）

声乐艺术中，任何声乐作品都需要给新作品二度创作，给予新作品新的生命与活力。声乐作品需要通过歌唱者的歌唱，才能把作品想表达的情感传达给观众，歌唱本身就是二度创作。二度创作的成功与失败决定了演唱者的成功与失败，他是决定歌唱者成功的重要因素之一。在歌唱时，要深刻理解二度创作的内涵，并认真的投入自己对作品进行的艺术创作，才能把作品独特魅力予以展现出来，塑造出生动的音乐形象，赋予作品崭新的音乐生命。

一、二度创作的基本要求

二度创作是指“在保持原曲作者的基本要求上，加入个人对原作品的理解、作品情感延伸，同时处理自己的风格特点，准确的运用技巧，表现出作品的风格特点与内涵。在一定程度上再造作品，获得新的音乐生命力以及音乐形象，同时又不破环原作品的基本情感及创造成果”。一般来说，不同的歌者演唱同一作品也会有截然不同的效果。

好的二度创作，不仅能为听众提供一次音乐盛宴的美好享受，还可以促进音乐发展及情感交流。相反，如果演唱者不能很好的诠释作品，即使其作品本身再具有魅力也无法给听众留下深刻的印象，有时甚至留下极差的音乐形象。因此，在二度创作时，不能仅仅停留于歌唱技巧，要对原作进行深入的分析和理解才能展现作品的情感和内涵。这就要求歌唱者需要具备各方面的综合素质，包括文化素养、歌唱技巧、表演技巧等。歌唱时，歌者自身的演唱风格要符合原作品的创作风格，并通过自己特有的声音、加入自己的情感和理解去演唱作品，既能表达作品的情感，又能体现个人的风采。

尤其是演唱歌剧咏叹调，必须先了解该作品的创作背景、该人物角色的性格特征、音乐风格及特定情节下的戏剧冲突，才能将咏叹调进行二度创作。咏叹调《亲切的名字》选自威尔第歌剧《弄臣》，是女主人吉尔达在第一幕中的抒情性咏叹调，是被假扮“穷学生”的玩世不恭的花花公子曼图亚公爵骗取芳心后，情窦初开的吉尔达怀念这位英俊“穷学生”的名字“Gualtier martè”时演唱的。单一分析这首咏叹调，蕴含着对爱情的憧憬，如果仅联系歌者自身的爱情观去演唱该咏叹调，也许不能真切地反映特定背景、特定情节下的吉尔达的爱情观，因为每个人对爱情有不一样的理解，歌者的爱情观不能完全代表吉尔达的爱情观。纵观整部歌剧，吉尔达是剧中唯一具有真善美的好姑娘，从小就生活在远离公爵府的秘密住所，除了教堂外，没去过任何别的地方，因为涉世不多，显得更加清纯美丽、朴素善良。与公爵的不期而遇，而且公爵顺着吉尔达的内心意愿装扮成一个“穷学生”，所以吉尔达对这份“称心如意的爱情”充满了希望。

二、著名歌唱家演绎范例比较分析

人们常说：“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特”。相对于歌剧《弄臣》而言，有一百个歌者，就有一百个吉尔达。著名女高音歌唱家卡拉斯和格鲁贝洛娃在演绎咏叹调《亲切的名字》时，人物形象和演绎风格都存在差异，各有千秋。然而，两位著名歌唱家成功的演绎，给我们带来了异曲同工的非凡的视听效果。

（一）歌剧皇后卡拉斯

卡拉斯认为：这首咏叹调是以主人公吉尔达沉醉在爱情的梦幻中，想起他迷人的“穷学生”并深爱着他的名字，“这首咏叹调必须用纯净的声音唱；它必须是像水晶玻璃”。

宣叙部分的开始句“Qualtier Maldè!”要求声音柔和但吐字非常清楚，像支持强音般地不放松弱音的支持；唱“Nome di lui siamato”这句时，声音要比上一句稍微强调出来些，尤其是#f2“to”要渐强；“ti scolpisci nel core in namorato!”这句中，在b1“cor”到e2“in”做一个轻微的上滑音，并渐弱。

咏叹部分的第一句“Caro nome che il mio cor”，卡拉斯要求“开始这首咏叹调之前，在你的记忆和脸上很好地固定歌曲的状态”，保持在“caro”的位置上，但是不要刻意用气息强推每个字，在“nome che il mio”等词上，尊重作曲家威尔第在此处休止符的创作，并保持在乐句的整体连贯中；在接下来的乐句之间可以适当加些滑音，表现出吉尔达的热情；“il mio desir”，要注意c2“il”和“te”上的重音记号及渐弱符号；唱“a te sempre volerà,e fin l’uitimo sospir,Caro nome,tuo sarà.”这句时，要注意c2“pre”与带倚音的d2“mo”的颤音，因为第二个颤音前有短倚音，所以一定要唱出两个不一样的颤音效果，在“sempre volera”这句中，声音要在#f2“ra”上渐强渐慢，并滑到#g2上，同时把元音“a”变成“e”后接下一唱句；“a te sempre volerà”，平稳地唱好六个十六分音符的#f1到#f2“ra”保持好漂亮的音色，一直到#c2，并重新换好气，保证下一句#g2“e”的准确起音；“e fin l’utimo mio sospir”，注意前半句音高的准确移动和后半句三连音的平稳；“Caro nome，ah，Caro nome sarà”，在#d2“no”后换好气息，保证高音区的华彩与c3的延长；“Col pensier il mio desir”，注意上行时保持漂亮的音色和平稳的声线；在接下来的华彩a2“ah”上，必须保证音高的准确，下行到在b时不要停顿，一直把声线延迟到#a1；切分化的经过华彩句要小心准确的音程关系，注意重音记号及保持音记号，在“volerà”上渐慢，唱完“ra”后立即回原速；接下来的华彩要求完全均匀，保持好每组音的渐强与减弱；在最后的华彩句上，卡拉斯为加强戏剧效果，在总谱的基础上再加华彩。（见谱例）

（二）著名女高音歌唱家格鲁贝洛娃

格鲁贝洛娃在饰演吉尔达角色时，身着白色长睡裙，一头金发，天生娃娃脸，给观众留下清纯可爱的第一印象。

格鲁贝洛娃几乎用半声但很清晰地唱出“Gualtir malde”，“Nome di lui siamato”也唱得很平稳，在“mato”上稍微渐强；接下来的一句，附点节奏的律动感把握的比较强，在半音级进下行的“rato”上做了惭慢与渐弱，整个宣叙调部分声音控制的特别空灵与梦幻般，使整个环境气氛都陶醉与其中。

咏叹部分，格鲁贝洛娃放开音量，热情赞叹这个名字，表现出吉尔达第一次对爱情的释放。但声线一直保持在围绕头声的轻盈状态，在句末与下一句首的大跳连接中用了圆润的上滑音，使乐句变得更为连贯并不失热情，每个八分音符与八分休止符都交待得很清楚，在“colpensier il mio desiir”这句中，强调了“il”和“de”，并在“sir”与“a”之间加了连贯的下滑音；在颤音处理上，笔者认为格鲁贝洛娃处理带倚音的颤音不及卡拉斯的处理更精确清楚；在“a te sempre volera”这句中的#f2“ra”上延长后滑到#g2，再用短促的经过音式的e2、#f2滑到#g2“e”上，一直到“e fin lultima”才呼吸，在“sospir”和“caro”之间加唱上滑音，“ca”“ro”之间加唱下滑音；在#f2“ra”唱到句末的半音级上行时做了渐慢与渐弱，然后弱起的#g2“e”并立即渐强又渐弱，这一声的“枣核”处理非常迷人，可见格鲁贝洛娃的基本功非常扎实，技巧拿捏的游刃有余，下一句的句首a2“ca”的弱起、c2的弱控、带倚音的b2“de”的轻柔等，都是地地道道的天籁之音；在“col pensier il mio desir”中，四个连线下的跳音八分音符处理的非常连贯而有弹性；在“a te sempre vorela”中“ra”的华彩做了变化，先在#f2后呼吸，柔和地唱出a2，再由经过音#g2、a2滑到#c2上并稍作延长，再级进下行；在接下来切分化的大跳中，只是稍微交待了大跳中的高音，不冲不躁地表现出节奏型与律动感；在均匀的“e fin lultima sospir”等乐句中，热情地完成了渐强与渐弱，与之后十六音符的级进上行连接起来，并在句末“tuo sara”的“sa”与”ra”之间加唱下滑音，推动着音乐起伏的线条；“il mio desiir a te ognore vorela”中，下行大跳之间都加唱下滑音，使音乐显得更加活泼俏皮，紧接着在高音b2“sa”上再次做了弱起渐强再渐弱的“枣核”状处理，并在华彩上加了与卡拉斯一样的变奏，所有的高音都是弱控，特别清新自然(参见谱例1)。

整个唱段，格鲁贝诺娃把握得非常游刃有余，气息的平稳与连贯、高音的弱控、头声的运用等，使格鲁贝诺娃从内而外声音到从形象，都抓住了吉尔达的灵魂，使其抒情性发挥得淋漓尽致。

三、歌唱家演绎范例不同技法的启迪

两位著名歌唱家的精彩演绎，尽管技法不尽相同，但准确拿捏声音造型、淋漓尽致地刻画出吉尔达的纯洁美丽及对爱情的向往与憧憬的演出效果，让观众感受到了真实性和创造性的协调，感受到了历史性与时代性的融合，也感受到了技巧性和表演性的艺术。笔者在十多年的声乐教学中，通过著名歌唱家相同曲目不同技法及其效果的对比分析，引导歌者针对性的加强二度创作训练，起到了事半功倍的效果。概括起来，主要有两个方面值得引起必要的重视与实践。

（一）研习分析作品原著，准确领悟其人物性格特征，夯实二度创作基本功

这是清纯美丽、朴素善良、涉世不多的女主人公吉尔达沉浸在黑幕掩盖下的“美好爱情”中，内心呼唤着心上人亲切的名字，抒发的一段对爱情的憧憬之情，是典型的抒情性咏叹调。

宣叙部分：“穷学生”离开后，天真纯洁的吉尔达仍然沉浸在甜蜜的爱情中，回味着“穷学生”的名字——“Gualtier martè”，觉得特别亲切和美好。音乐上，继续启用拥有天籁之音的长笛，调性转入E大调，器乐的音型上围绕着Ⅵ、Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ等的分解和弦上行组成，把观众带到轻松愉快的浪漫情境，歌唱旋律先由宣叙状态进入自然回味附有诗意的名字中，最后的半音级进下行处理，生动地刻画出吉尔达发自内心地喜欢这个名字。

咏叹部分更是美妙无穷，旋律的张力上采用连、断、断，即运用附点连接四个八分音符及四个八分休止符，再到长音，使“断”非真断，在一个大连线的基础上给音头但不真正停下来，以保证乐句的连贯性与完整性；音程上有十度跳跃，表现出吉尔达激动愉悦的心情；技巧上颤音与变化音的运用、连续的音程跳跃、下行与上行的密切连接、鱼咬尾式的音程连接、十六分音符与三连音的连接、高低音的起伏，所有这一切都准确而生动地描绘出吉尔达情窦初开的兴奋活泼与紧张羞涩，但更多是对这份爱情充满了希望；紧接着，音乐上运用高难度的切分化的音程跳跃、鱼咬尾式的级进下行及模进，暗示了吉尔达对这份爱情的升华及肯定；乐句落到E大调的主音上，并没有完全终止的意思，而是乐汇两次转入C大调，最终在极高低音的延绵起伏及颤音、变化音的运用之后，回到E大调的主音，充分地体现了吉尔达对这个名字的留恋及意犹未尽。

（二）针对性的形象设计与演绎技法强化训练

吉尔达的形象要衬托出她的清纯质朴，以白色软面料的服装为主，面妆应该端庄、清秀，不要点缀华丽的饰品，清新自然即可。

清脆甜美的音乐风格加上缠绵的抒情线条和轻松的花腔俏皮，要求歌者有扎实的气息基本功和娴熟的花腔技巧。在练唱这首作品时，要追求美丽、漂亮、空灵的音色，以松弛、连贯、圆润、柔和为准则，反复练习声线的连贯、气息力度的均匀、元音的准确饱满等；在连贯的基础上，再唱准花腔的旋律与节奏，加强颗粒性；不要追求大音量和强力度，否则就会破坏吉尔达纯洁美丽的性格形象与清脆甜美的音乐抒情性。

四、结语

综上所述，歌唱的二度创作是歌者对词曲作家一度创作成果的再造，赋予作品新的生命与活力，丰富作品内涵与意境。在演唱歌剧咏叹调时，做好作品分析后，可以结合经典的歌剧演绎视频，构思人物形象特征，联想故事场景，仿佛身临其境，设身处地地进行演唱，不仅仅是对原作品的表达与再现，而且通过富于创造性的表演，对原作予以补充和丰富，使声乐作品焕发出新的光彩。■