音乐软件在儿歌创编教学中的运用

周沐春

（晋中师范高等专科学校，山西 晋中 030600）

儿歌创编课程，是师范类学前教育和小学音乐教育专业的必修课程之一，它作为音乐专业的后续学科，对学生的综合素养要求较高。在我国多年的相关课程教学中，一般以教师讲授为主要的教学模式，学生在课堂上被动接受，由于其个体接受能力、乐感的差异，要达到良好的教学效果，并非易事。多年以来，有关于学科课程改革的探讨一直方兴未艾。笔者从事多年儿歌创编教学工作，深知在本课程的教学改革中，现代教育技术的引入已是刻不容缓。

儿歌创编课程教学中运用现代教育技术，除了多媒体教学设备的配备，数字化音乐教室的配备和完善也将是大势所趋。所谓数字化音乐教室，指的是以电脑为载体，辅以音乐软件、合成器、音源等电子音乐设备组成的数字音乐教学系统。其中，音乐软件的使用是最重要的一个环节。

一、音乐软件运用于课堂教学的优势

数字化音乐教室中音乐软件的使用，将给儿歌创编课程带来教学观念和手段的全面革新。它将现代教育技术植入传统的教学模式中，将学生的学习过程由“听-说-写”变为“听-说-练-写-配”，大大拓展了课堂教学的深度和广度，提升了教学效率，还课堂于学生，真正践行了高职高专师范类课堂教学中所提倡的“理实结合、注重能力养成”的教育理念。其优势主要体现在以下几个方面：

（一）调动学生的学习积极性

音乐软件是集合了创作、修改、欣赏、合成等功能为一体的多媒体技术，它的优势在于可操作性强，能便捷的掌控自己的创作思路，并及时反馈创作成果。与传统教学模式不同的是，它强调学生的动手能力和参与性，在教师讲完一个知识点之后，学生可以通过软件的操作运用将理论付诸实践，进一步巩固学习效果；还可以通过听觉的反馈，及时发现存在问题，从而进行修正；还可以很便捷的在软件界面中进行诸如音色修改、自动配器等操作，能够调动学生的好奇心，激发其学习主动性。

（二）缩短教学反馈的时间

传统教学模式中，教师授课完毕，学生进行习作练习，从收到学生的作业到进行评价反馈，中间最少需要一周的时间。而音乐软件的使用将这一过程大大的缩减了。教师可以当堂检验学生的习作并进行指导，省去了很多不必要的中间环节。在反馈的过程中，教师也可以及时的发现自身课堂教学中存在的问题，并及时进行调整和补充，有效提高了教学效率，真正做到了“教学相长”。

（三）培养学生的创造性

音乐软件不仅可以进行单声部音乐创作实践，还可以进行合唱、交响乐、钢琴伴奏等艺术形式的创编尝试，学生可以积极拓展实践自身的创作灵感。在完成既定的教学目标的同时，还可以为音乐素养较高的学生带来更多自主学习和探索的机会，全面提升学生的音乐创造能力。

二、软件类别及选择

运用于数字化音乐教室中的音乐软件种类很多。根据其功能划分不同大致可分为剪辑类、作曲类、录音类、打谱类这几种。剪辑类音乐软件是对音乐或声音进行切割、编辑、拼接等功能的软件。主要软件有Cool Edit pro、Cake Walk pro等。作曲类软件是可以进行歌曲创作、合唱编配、多声部乐队编配、钢琴伴奏编配等工作的音乐软件。常用的作曲类软件有作曲大师、TT作曲家等。录音类软件是以录音为目的的音乐软件。它可将电脑内部或外部声音进行录制，并进行编辑合成等操作。常用的录音软件有Gold Wave、FL Studio等。打谱类软件，是可以很方便的将乐谱（如五线谱、简谱、鼓谱等）进行记录整理并输出打印的音乐软件。如Over ture、贝音等。

在儿歌创编的数字化音乐教学中，一般常用作曲类和录音类软件。这类软件操作简单、实用性强、功能强大，可以满足多种创作需求。这里重点介绍作曲类软件——作曲大师和音频制作编辑类软件——Cool Edit pro。

作曲大师软件由武汉风雅软件公司开发。历经20多年的积累，通过不断的改进、完善，时至今日，它已成为目前国内甚至国际同类音乐软件中的佼佼者。将之运用于我国师范类儿歌创编教学领域，其优势是显而易见的：

（一）立足本土，愈久弥新

这款软件早在1995年就进入市场了，最开始是一款简谱作曲软件。2005年升级为中国最早的简线互换作曲软件，2015年首发全球第一个简线吉他四线谱。是目前国内乃至世界唯一一款同时拥有简谱、五线谱（包括吉他、鼓）互换功能的软件。更为难能可贵的是，它立足于中国本土，开发和完善了适合中国市场需要的民乐工尺谱、琵琶古筝二胡谱等特殊的乐谱，大大方便了国内音乐创作者们进行选择和使用。

在教学中，学生可以选择自己熟悉的记谱法进行音乐创作尝试，可以很方便的将谱面进行转换，提高了学生对乐谱的识别和把握能力。还可以进行乐曲的多声部创作尝试，将中西、古今音乐元素进行结合创作，大大扩宽了学生的创作思维。

（二）操作简单，便于掌握

与国外一些主流作曲软件复杂繁冗的操作程序不同，作曲大师音乐软件实现了“两步到位”操作目标，界面简洁直观，很多功能甚至都可以直接在主界面找到，大大降低了学生的学习难度。在操作界面上，学生可以便捷的实现调号、拍号、音色等音乐要素的转换；可实现词曲的同步操作。作曲大师软件还具有自动配器功能，可以将单声部旋律拓展为多声部乐曲，对于学生的多声思维训练也有极大的好处。教师可以根据这一功能积极的引导学生进行多声创作尝试，将理论与实践更好的进行结合。

（三）储存方便，转换自由

在对歌曲或乐曲进行创作完成以后，学生可以通过作曲大师中自带的录音功能将创作成果录制转换为MP3或者其他格式并永久留存，作为自身的创作成果；也可以将作品作为音乐会等艺术实践的音乐素材，提升学生的学习兴趣和成就感，形成教与学的良性循环。

三、音乐软件在儿歌创编教学中的运用

儿歌创编教学，重在对学生音乐创造力的培养。它考验学生对音乐要素的综合理解、把握和运用能力。音乐软件除了可以提升教学效率，还能激发学生的创造能力。其在教学中的运用主要体现在以下几个方面：

（一）单声部音乐作品的创作

运用作曲大师软件进行单声部儿歌创编教学，可以结合具体的教学内容设置不同的练习方式。如：在讲解主题发展创编法的时候，教师可将写好的歌曲主题旋律提前予以备案，在讲授完具体的写作手法之后，学生可以通过点击开始--调入旧曲--网络打开教师提前设定好的主题旋律，并运用所讲授的创作手法进行歌曲的后续创作。在创作完成后，学生可以设定自己喜欢的音色，通过播放键对作品进行播放，如果对作品细节不满意，可以随时进行调整和修改。该音乐软件支持简谱和五线谱的互换，学生可以根据个人的运用习惯选择记谱法，避免了不同专业的学生在记谱法运用中的混乱。

如果有同学觉得手动输入乐谱费时费力，作曲大师还准备了强大的实时弹奏输入功能，通过点击舒心享受--超级电子琴，出现以下界面：

这一功能可以将音乐创作通过弹奏的方式呈现出来，这对于那些乐感和节奏感都不太好的学生以及学习钢琴等键盘专业的学生来说，无疑是一个大大的惊喜。

（二）多声部音乐思维的养成

我们都知道，多声思维是音乐表现的最高形式，他对于学生乐感的培养、对音乐风格的理解和把握养成有着其他学科不可替代的优势，对学生多声音乐创作训练的必要性已是刻不容缓。

在以往的儿歌创编教学过程中，多声思维的养成训练一直是一个薄弱的环节。究其原因，一来是思想上的忽视，对学生的音乐创作仅仅停留在单声思维的训练上，二来，由于课程设置时间的局限，多声乐曲创作必然增加了单位教学的时间，影响了教学的进度。再者，多声创作对学生的整体音乐素养要求更高，有的学生甚至连单声部音乐创作都只能是勉强应对，更何谈多声创作尝试。这也是目前高师儿歌创编教学中普遍存在的问题。但有了作曲大师软件，我们会发现，枯燥的多声部理论知识变得如此简单。

在儿歌的多声部写作训练中，一般是以合唱的形式呈现的。而写作合唱，除了必要的和声基础知识储备，还需要有一定的合唱多声部写作知识。儿歌的合唱一般以二声部居多，偶尔有三声部形式。如果学生仅仅在练习本上写作多声部作品，就无法将作品的实际效果呈现出来。运用作曲大师软件，这个问题就可以迎刃而解。点击开始新曲，弹出如下对话框：

在对话框中选择二声部或者其他创作形式，就可以很方便的进行多声部乐曲创作了。与单声部乐曲创作一样，它也可以便捷的进行播放和修改，直到满意为止。

作曲大师还可以进行歌曲伴奏的编配。打开一首新曲，点击乐谱最左边的设置按钮，出现如下对话框：

在对话框中右下角有一个自动配器按钮，点击，根据歌曲的节拍和风格，设置自动配器，并输入和弦，就可以很方便的将单声部乐曲扩展为多声部乐曲，创作完成后，可以将乐曲录制保存，直接作为歌曲伴奏进行使用，非常方便。

四、结语

数字化音乐教学是当今音乐理论教学的大势所趋，在此前提之下，作为新时代的高师音乐专业教师，一定要不断更新自身的教学理念，以空瓶的心态进行自身教学技能的升级，以培养专业扎实、眼界开阔、素养全面的新时代小学教师为己任。■