浅谈钢琴练习与演奏中的常见问题及对策*——以宁夏师范学院为例

张 际

（宁夏师范学院音乐舞蹈学院，宁夏 固原 756000）

一、选题的背景与意义

本人在校工作期间，在学院倡导的“一专多能”的指导思想下，从事钢琴教学。通过近几年的教学发现，大一学习钢琴可以说是“起步晚、起点低”，因此在钢琴学习中遇到了诸多的问题。通过自己的教学总结，以及与学生们相互交流心得体会，本人发现，大多数人在练琴方法上有着很严重的错误，比如说：没有耐心、不慢练、不分段练习等等。也正是因为在练习过程中的种种问题，所以导致了在考试或演奏过程中紧张、头脑一片空白、忘谱等现象。针对这些现象，本人也做出了深刻的总结，将这些问题的解决对策以文字的形式表现出来，希望通过此文章使大家对钢琴的练习方法与演奏有一个科学的认识。

本人在查阅大量文献后发现，大多数的文献或是著作只是针对很具体的钢琴曲展开论述。例如：东北师范大学陈国红所著《拉赫玛尼诺夫〈音画练习曲〉作品33的演奏技法与教学应用》，详细的说明了怎样快速有效的解决拉赫练习曲中的难点。当然，也有一些文献和著作对钢琴练习方法进行了阐释。但是，针对我校学生在练习过程中所出现的问题并没有做出详细的解释。比如：中州大学音乐舞蹈学院苏娟所著《浅析提高钢琴练习效率的方法》中，对钢琴练习中所出现的速度难点、音色难点和技术难点做出了详细的说明，但文章中并没有从初学者的角度去讨论钢琴练习方法。在查阅大量文献后，本人发现并没有哪本国外的著作对本论题有所解答，所以本文的论点与其他文献并不重合。

本文将从实际出发，结合宁夏师范学院学生的特点，分析怎样在有限的时间内使自己的练习成果成为最大化，怎样克服小节与小节之间衔接不起来，怎样解决在演奏过程中完整性不够好、忘谱、紧张等状况。这也是本选题讨论的重点与难点。

二、练琴中容易出现的问题及对策

现在，随着钢琴的普及，越来越多的人对钢琴产生了浓厚的兴趣。并相继走向了学琴之路。钢琴教育普及的速度可谓是迅雷不及掩耳，其范围之广，大到一线城市，小到各县、村，都在开展着钢琴教育活动。就拿宁夏来说，除了宁夏三所高校（宁夏大学、北方民族大学、宁夏师范学院）以外，固原市下辖的各县（彭阳县、西吉县、隆德县、泾源县）都在开展着钢琴教育活动。钢琴教育在全国，可谓是遍地开花。

我是宁夏师范学院音乐舞蹈学院的一名钢琴教师，在学院倡导的“一专多能”的指导思想下，从进校伊始开始从事钢琴教学。在学院里，除了当年高考以钢琴作为主考的学生以外，其他的学生没有钢琴基础。很多新生面对着从来没有碰过的乐器，心里无疑是很排斥的。很多学生是以其他乐器作为主考考入宁师的，习惯了其他乐器的指法、手型及手指的运动方式，在学习钢琴时也增加了诸多阻碍因素。

学钢琴和学其他乐器是一样的，要在老师的正确引导下，要花大量的时间去练习。凡是学乐器的其实都应该如此。除此之外，还应该有一套正确的练习方法。有了方法，我们才能事半功倍。现如今，随着科学技术的进步，互联网、微博、微信等媒介对于钢琴练习方法的介绍随处可见。我们要善于利用资源，并且能够从诸多练琴方法中提取出适合我们个人的一套方法。这样，我们才能在有限的时间内，将练习效率发挥到最大值。但据我发现，很多同学在练习的过程中，其实并不是不得法，而是因为自身条件、性格、耐力等诸多原因，在练习过程中出现了这样或那样的问题。有时在琴房听见旁边学生在练琴，不仅没有用正确的方法练习，反之都是抱怨、愤怒、焦躁不安的琴声。有时甚至可以听到一些同学因愤怒而对钢琴施加暴力，这都是不可取的。经过多年的教学，发现许多问题。

（一）练琴时容易出现的问题

1.练琴速度太快。学琴和学走路其实是一样的，我们必须先从慢开始，将动作要领牢牢掌握，练到炉火纯青的程度之后，然后才能加速，这样练出来的效果，才能是稳固的、正确的。但在我们练琴时，很多人却控制不住自己，在一开始就采用了快速的练琴方法，对手指的要求全然不顾，对节奏、节拍、调号的变化也不管不顾，一味的追求速度，所以导致练出来的作品光有速度，仔细一听，对节奏、节拍的把握确不到位，甚至会有错音。我们周围的很多人都是这样，甚至是刚学琴不久的孩子们，都把快速作为评判钢琴弹的好与否的唯一标准。这样的观点是完全错误的。我们知道音乐的表现要素是多方面的，包括节奏、音高、力度、速度、和声、音乐线条的走向等等，速度只是其中一项，为了速度而忽略了其他的要素肯定是不对的。所以在练琴的过程中，要想在有限的时间内尽快的练好一首曲子，就必须要慢练。

2.从头到尾串，不分段练习。我们在练琴时，总会有一种习惯，那就是从开头练到结尾，不分段。我们似乎总喜欢追求一种“完整性”，一旦开始练习就不自觉的一直串到结尾。这样的方法不适合我们。为什么呢？因为我们每个人的大脑接受正确的事物是需要过程的，艾宾浩斯遗忘曲线告诉我们，遗忘速度最快的区段是20分钟、1小时、24小时。所以当我们练一首新乐曲时，可能会在第一小节或第一行有错误，此时就应该立即停下来，把错误的地方或是段落不停的重复，让我们的大脑在这一时间段内充分得到正确的记忆。如果出现问题之后仍然继续练习后面的段落，那么就导致了错误越积越多。我们的大脑记忆能力是有限的，无法在短时间之内记下所有的错误，所以此时当你在再一次从头开始练习的时候，你就会发现，刚才有问题的地方，在第二遍练习时仍然会出现问题，所以就造成了既浪费了时间，又出不来效率。

3.在乐谱上标简谱。在教学过程中，总是看到学生不自觉地在乐谱上标简谱。后来当我在教学闲暇时，无意间发现了一页乐谱，如下例：

我不得不承认这本书的主人是个非常有心的人，他为了能在短时间内练熟，把音符全部标记了简谱。这样的想法是值得鼓励的，但方法却不可取。其一：为了美观起见，不应该在乐谱上做过多的标记。其二：标简谱是一种偷懒的行为。只需要把这些音符认真的看一遍，把它们的唱名用简谱来代替，那么到了第二遍的时候，可以完全不用理会上面的音符，只需要看数字就可以将音符弹出来。那么这样的方法无形之中阻碍了我们对五线谱的认知，也大大加长了我们掌握这些音符的时间。对音符的不熟悉，就会直接导致我们练琴效率降低。举个很简单的例子：我们在学英语单词时，总爱在单词下面标上谐音的中国字。当老师看见这样的现象也会及时的制止。他会劝我们好好学习音标。这两种现象反映了一个共同的道理：学任何知识，都要从本质上学起。错误的走捷径往往会影响我们在正确道路上的行径。

4.没有完整性，随意停顿。我认为弹琴的最高境界就是让听众听着舒服，就像说话一样，我们宁愿与一个语速慢的人交谈，也不愿意与结巴说话，道理是一样的，因为流畅性很重要。在练琴的时候，我们很容易出现这样的问题。据我的观察与分析，大多数人练琴比较随意，没有注意小节与小节之间，行与行之间的衔接。这样的现象大多数缘于左手。因为通常情况下左手是伴奏声部，旋律性远不及右手，所以对左手的关注较右手相比就少了很多。往往在左手换和弦的时候，因为没有来不及思考，没有找到下一个和弦的位置，就会停顿。每个人弹琴其实跟他的性格很有关系，急躁、慌张的人弹出的琴声自然跟他的性格很相像，所以要想弹好琴，就必须改变性格，要做到踏踏实实，要有“远见”。何为“远见”？就是说当我们弹琴的时候，眼睛要及时向后看，做到眼睛要先于手。在慢练的前提下，只有提前看到了后面的音符，大脑才会有时间去想去准备，这样弹出来的琴声肯定是流畅的。

5.忽视调号。这个问题对于初学者来说也是较为普及的。五线谱不同于简谱，在简谱中，调性是很明确的，把主音的高度标出来就明白了调性。但在五线谱中，调性的表达方式是通过谱号后面的升降记号（也就是调号）所反应出来。但在初学者中，并不能做到“眼观六路”，忽视了调号的存在，所以也就导致了错音大量的出现。在练琴时，一定要做到先准备在练习。先明确了谱号、调号以及拍号再去练习，开始练习时，要时刻提醒自己注意调号以及临时变音记号。要做到小心谨慎，这样练出来的曲子是很有质量的。

练琴是一门学问，它与我们生活中的很多事情都是相通的。我们得要付出努力，同时也要耐得住性子去练习。这就是为什么大多数的家长想让自己的孩子有耐心、有毅力、有恒心而选择学钢琴的原因。确实，学乐器是磨练意志的最好途径。所以在练琴的时候必须要认真对待。那么针对上述所出现的问题，结合我多年的教学经验，也总结了一些方法。

（二）针对练琴时所出现的问题提出的对策

1.慢练。“慢”是学习一切新事物的起初状态。学走路要慢，站稳之后才开始慢慢的走，学琴亦是如此。其实慢下来之后有很多好处。其一，我们可以有充分的时间去看谱子上的音符，因为速度慢，我们可以在大脑中对这些音符处理过后再弹出来。所以就有效的避免了错音、错节奏、衔接不好等诸多问题。其二：我们可以通过慢练，充分的让手指习惯弹琴时的状态，可以使标准的手型、发力方式得到充分的练习。其三：慢练也可以让我们及时的发现我们弹琴中所存在的问题，是否有错音、错节奏、断句是否正确、指法是否正确等等。除此之外慢练还可以帮助我们记清乐谱，不至于上台时头脑里一片空白。总之慢练是非常好的练琴方法。可是话虽容易但做起来难。我们总是会受到性格、情绪等方面的影响，不自觉的快起来，所以每当练琴时就要随时提醒自己要慢练，这种方法有这么多益处我们何乐而不为呢？

2.练琴之前要看“三号”。何为“三号”，就是前面所说的谱号、调号、拍号。在练琴之前必须先得看清这三样东西，如果有哪一项没有注意到，那么无疑给自己留下了后遗症。如下例：《车尔尼599——66》

在这段旋律中，首先要注意这首乐曲右手声部是高音谱号，左手是低音谱号，并且是3/4拍子。尤其要注意的是拍号，升F、升C、升G。在第一小节中，右手有五个音需要升高，左手第二拍、第三拍的音都需要升高。明确了这些因素，然后就要耐心的练习，做到准确无误时，方可进行第二小节。倘若在第一小节中总是有错音或者是需要升高的音没有注意到，就要反复练习，此时切忌往下练习。

3.看清不同种类音符的切换。音乐是由音高和节奏共同存在而形成，所以对音型的变化，节奏的变化应该十分的敏感。例如《车尔尼599——27》：

这首乐曲十分简单，因为左右手都是高音谱号，依照我们识谱的习惯，看高音谱号的音符要强于低音谱号，所以这首练习曲的音符很简单。但值得注意的是第二小节的音型变化。由“两道杠”的十六分音符变成了“一道杠”的八分音符，时值增长了一倍。在平常，有不少人把这两种音符弹成了一样的速度，并且这种现象较为普遍。其实在练琴之前，不妨把这条练习曲当成视唱，当我们在视唱的过程中，对音符以及音型的变化是十分在意的，所以先唱再弹是很有必要的。

4.要注意左手和弦的变换。从古典主义时期开始，音乐逐渐从复调音乐转为主调音乐，左手逐渐的成为了伴奏声部。因为旋律在右手，所以我们对右手的关注远比左手要多得多。当左手出现连续的和弦变换时，就得要格外注意。如下例：《车尔尼599——71》

首先要关注的是这首练习曲为F大调，所有的B都要降。左手第一小节和第二小节的和弦是不同的，在慢练的前提下，眼睛要及时的向后看，提前找到下一个和弦的位置。另外要强调的是，要严格按照谱子上的指法。左手的F之所以要用四指，是因为作曲家的目的是让我们更好的用五指接上第二小节的E音。其次要格外注意第三小节。这里有两个和弦，并且两个和弦的跨度较大，所以除了上述提到的练习方法外，我们还应该将这里反复多次的练习，这样练出来的效果是很好的。

5.严格遵循谱面上的指法。我们现在所看到的指法有的是作曲家亲自写上去的，也有很多是当时作曲家没有写，后来由钢琴家们经过弹奏，仔细对比之后写上去的，所以指法的存在，大大节省了我们练习所花费的时间。但实际上我们对指法并不关注，仍然按照自己的指法练习，所以有时候会出现错误的断句。如下例：《车尔尼599——63》

我们来观察左手的指法。第一小节的D和升F用3指和2指弹，之所以要选择这样的指法是因为作曲家想让我们顺利的把第三拍的E和G衔接好。而我们大多数人的习惯总是喜欢用2指和1指弹，所以在第三拍的时候就不能很好的衔接上，就会造成一个气口，而有连线的地方要尽量保持圆滑、流畅的音乐情绪，所以按照谱面上的指法是必须的。

三、演奏时容易出现的问题及对策

在上一章里，主要分析了练琴时所存在的问题及对策。其实学琴的最终目的就是要演奏给别人听，台下的努力练习是为了获得台上的鲜花与掌声。而台上的我们却并不能像台下一样。出现了很多“意外”，就以我为例，很多时候，当我走向舞台坐着钢琴旁，脑子里瞬间是空白的。想不起来要弹些什么，甚至有时想不起来第一个音在哪里，很可怕。这种现象经常伴随的是心跳加速、双手冰凉、四肢发软。在这样的状态下演奏，速度往往比在台下练习的时候要快很多，并且想控制这样的状态很难。在演奏中也会常常出现很多错误，平时练的比较顺的地方在演奏时突然想不起来，或者突然一片慌乱。这样的现象已经困扰了我多时。我反复想了想造成这样情况的原因，却始终得不到答案。经过多年的研究和与同事的探讨，我也仔细分析了这个问题，并且将心得分享如下：

（一）背谱不扎实

上台紧张的“元凶”很大程度上缘于乐谱记得不牢。背谱演奏由李斯特首创，在以后的演奏中更多的钢琴家遵循了这一原则。其实这样的演奏方式是很科学的，当我们全身心的投入到演奏中时，大脑会更多地浮现出音乐画面。我们会随着这样的画面去想音符、想句子、想状态。当你全身心的投入到音乐中而眼前却被摆在你面前的乐谱所阻挡，这就限制了我们对音乐的发挥。所以在今天，背谱演奏成为了传统。但这种传统成了大多数人的负担，想要把乐谱背到烂熟于心确实很难。

背谱有很多种，最为初级的一种就是“指尖记忆”。何为“指尖记忆”，就是没有任何理论的支撑，弹熟了就背会了。靠着手指运动的惯性，大致的记住了手在不同时刻的不同方位，是手指而记住了乐谱。这种背谱的方法如果在仅有我们自己的时候，还能应付的过来。因为当一个人的时候，我们的神经处于松懈的状态，自身弹琴也是放松的，所以就不那么紧张。一旦在公共场合下演奏，人的神经处于紧绷状态时，这样的方法就不灵验了。因为你只是靠手指记住了大致的方位，并没有把具体的音符记住，所以一紧张就会忘谱。那么要想在演奏中做到不忘谱，就必须得牢记乐谱，就必须像印刷机一样将乐谱印在脑子里。其一：要结合乐理、和声、曲式等理论课程将乐谱理论化，这样记住的才算的上牢靠。如下例：《车尔尼599——53》

首先来分析一下这首曲子。它开始于降B大调，右手前两小节的旋律朗朗上口，应该不难记住，最好的方法使用首调唱名法记忆。再看左手，前两小节都是降B大调的主和弦。到了第三小节，左手换成了属七和弦，按照和声进行的规律，属七和弦必须要解决到主和弦，所以第四小节与前面两小节一样。后面四个小节可以看作是前面的变化重复，在曲式学中把这种现象叫做“同头变尾”。仔细观察左手，和声进行是一样的，所以这就是规律。掌握了这些之后，我们可以很清楚的记住乐谱。并且这样记下来的乐谱应该不容易忘掉。当我们面前没有钢琴的时候，也应该时刻的回想一下刚刚找到的规律。如果在不看谱子而能够清晰的回忆起乐谱时，此时就说明你已经成功了。其二：也许你会说并没有这些理论课程的支撑，那该怎么办呢？办法也有，那就是当你在练琴的时候，要将速度放慢到极致。这时，你要盯着琴键去看，看看究竟弹得是什么琴键，并且这个状态要持续多次，直到你面前没有钢琴的时候，能很清晰的回忆起刚才所弹奏的琴键，这时候就成功了。

只有这样背完的乐谱，才会记得牢靠。面对上台演奏时，每个人都会紧张，但由于在台下做了充分的准备，有了底气，就不会像原来那样狼狈。

（二）大脑没有进入工作状态

除了熟记乐谱之外，在台上我们的大脑是要进入工作状态的。在演奏过程中，必须要强迫大脑想音乐、想小节里的音符、想这些音符该用什么力度弹、用什么速度弹，包括平时练琴，手指的触键方式是什么样的，情绪是如何，踏板又该怎样去使用等等。这么多因素都要考虑到，所以大脑必须要跟上。但在台上，我们并不能保持一个冷静的头脑。当你没有让大脑进入工作状态，所以它就会很自然的注意到了周围的环境，就会走神，甚至当你在演奏时，可以听见台下的老师在交流、在咳嗽、在笑等等。这时的演奏状态是完全不可取的。

（三）心理素质差

有些人的心理素质天生就差。和考试一样，有的人会“怯场”，平时本来会做的题，却因为害怕考场的气氛而失误。有些人却是考试高手，很善于考试，甚至会超长发挥。这与弹钢琴是一样的。不可否认，有些人在台下确实练得很扎实，也很刻苦。但一到了公众场合就会打折扣，并且打折扣的现象比较严重。这时的你就应该加强心理素质了！在平时练琴时不妨试试以下几种办法。其一：将门打开，让路过的人都能听见你的琴声。这样的办法可以使你有了初步意义上的观众，此时要克服心里紧张，或是害羞的情绪，踏踏实实的练习，久而久之就会改善心理素质差的现象。其二：心理素质差说白了就是“爱面子”，但在学艺术的道路上，不能有过多的“面子”，一定要学会敢于在公众场合下露面。所以当你准备好了考试的内容之后，不妨先给一部分同学或老师弹弹，这样的方法很好。既锻炼了自己的胆量，又会让你增加一次上台的经验，能让你及时的发现你在台上还有哪些地方容易出现问题，这样在后面的练习时就可以重点问题重点解决。其三：要告诫自己，看淡一些。不要把考试或是演奏当成考验你的唯一标准。要提醒自己，这就是在公共场合下弹一次琴而已，不要给自己扣上“考试”、“演出”、“音乐会”这样的帽子。其实有时的压力都是我们自己给予的，因为把这些事情看得太重，所以期望值就会很高，那么但凡有一点失误就会觉得失败，这样不好。心态放平和一些，才能使我们的水平接近于平时。

其实上台演奏时的紧张，不管是钢琴家还是平常人，每个人都会有！但不一样的是，钢琴家们善于控制自己，能让自己在很短的时间里适应这种环境。这就是我们区别于他们的主要原因。据研究，我们在独处时和在公共场合时，大脑皮层的兴奋度是不一样的，这就必然会影响到我们所干的事情。适当的紧张是好事儿，它可以使你随时意识到在演出，避免了大脑过于松懈所造成的不良影响。所以在今后，要正确看待。

四、结语

钢琴被誉为“乐器之王”是有一定原因的。因为它的音域是所有乐器中最宽的，也因为只有钢琴这件乐器才可以和整个乐队相抗衡。所以走在学琴的道路上是很艰辛的，必须要付出汗水与努力。有了这些之外，还必须拥有一套正确的学习方法，这样我们才能少走一些弯路。学习总是枯燥乏味的，但要想学好，就必须吃苦，就必须磨练自己的意志，克服烦躁、没有耐心等负面情绪。就像古人所说：“苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤”。练琴的最终目的就是要演奏给别人听，所以要想赢得台上的鲜花与掌声，那么台下就必须付出努力。同时，也要正确看待演奏，要克服不必要的紧张。艺术源于生活，只有你用自然的、放松的状态去演奏，才能反映出真实的、好听的音乐。■