儿童抒情歌曲钢琴伴奏和声与伴奏织体设计——以《可爱的蓝精灵》引发的思考

谭景元

（铜仁学院，贵州 铜仁 554300）

为歌曲弹奏钢琴伴奏是各类高等师范院校音乐教育专业的必修课程，也是音乐教育中备受关注的课程。钢琴伴奏的学习不仅涉及到钢琴演奏水平和能力，同时还离不开相关音乐理论的学习，这其中就包括作曲理论常识等、和声配置课程等，是一个重视理论与实践相结合的科目。为歌曲配钢琴伴奏是一个艺术创造的过程，通过和声伴奏的写作和钢琴伴奏的弹奏，不仅可以锻炼学生的创新性思维，而且可以提高自身的专业水平和挖掘自身音乐潜力的过程。

儿童歌曲通常篇幅较短，音域跨度小，旋律和节奏都较为简单，内容风格以活泼欢快居多，例如《种太阳》《铃儿响叮当》等，也有抒情类歌曲，比如《虫儿飞》《让我们荡起双桨》等，这些歌曲都充分反映出儿童的天真无邪、活泼好动和充满想象的性格特征。而对于儿童歌曲的钢琴伴奏写作而言，对应歌曲的简洁，伴奏自然清晰明了，和声设置也大多遵循传统的四部和声配置原则，较为规矩，伴奏音型也呈现出流畅易懂的特点。

一、儿童类抒情歌曲《可爱的蓝精灵》的钢琴伴奏

钢琴在现代社会却越来越多得走进了寻常百姓家，一方面得力于钢琴制作技术的精进，同时也是社会经济迅速发展的结果。钢琴有着极为宽广的音域，既可作为单独的乐器演奏，也可以歌曲的和声伴奏形式出现；既可演奏低沉忧郁的曲目，也能担当乐队中的“女高音”。作为歌曲伴奏形式出现时，钢琴表现出了极强的包容性和表现力，它的音区多样，变化丰富，无论是种类繁多的音乐作品亦或是极端复杂的情绪变化，钢琴总是可以让任何一首曲子得到完美的演绎。

（一）设计钢琴伴奏的审美价值

为儿童歌曲设计钢琴伴奏与即兴伴奏不同，即兴伴奏倾向于随性而为，是一种大脑经过短暂的思考，演奏者依据经验和直觉直接进行伴奏的形式，而设计的钢琴伴奏却是作者经过深思熟虑，对旋律本身的特性以及旋律所代表的情感特征进行充分把握之后，依据作者的水平高低和理论知识的丰富程度而最终创作出一首歌曲的和声伴奏。即兴伴奏有好有坏，且对于歌曲的表现力而言有着最直接的影响，歌曲的内涵、意蕴、情绪都掌握在演奏家的手里，精心设计的钢琴伴奏则不同，作品好坏并不完全取决于演奏者，而更多的取决于作曲家本人，即兴伴奏需要极强的演奏能力和扎实的理论基础，是对歌曲进行二次创作的过程，而在伴奏的设计中，相对于理论方面的高要求，钢琴的演奏水平要求就居于次要地位了。

为儿童歌曲设计钢琴伴奏，是对作曲家的基础乐理知识、和声学、曲式分析、作曲理论等多方面的综合能力考察，是对和弦选择与分配能力的考察，由此可见，为儿童歌曲设计钢琴伴奏具有独特的艺术审美价值，这对于深化音乐教育的改革和改变教学观念有着极大的意义。

（二）钢琴伴奏与旋律的关系

旋律是音乐之所以为音乐的关键因素，旋律是由若干个不同的音符经过艺术家的构思从而组合成具有不同艺术特征的序列，配合调式、节奏、演奏方法等共同组合成一首乐曲。旋律是音乐的基本构成要素，具有固定的音高、时值，任何曲目都有旋律，但纯音乐没有伴奏。伴奏概念的提出是针对于人声演唱的歌曲而言的，伴奏是以烘托主旋律为主要目的，同时也使人声显得不那么干燥，是歌曲的润滑剂。

在歌曲中，旋律与伴奏是有机的整体，二者不可分割，相辅相成，共同服务于歌曲的主旋律，伴奏通常作为和声背景出现，但在少数情况下，伴奏是以复调的形式与主旋律共同构成完整的曲子，红花与绿叶各美其美，又美美与共，相得益彰。

（三）钢琴伴奏的作用

歌曲往往具有深刻的内涵和独特的意境，但仅仅依靠旋律却无法完全表达出作曲家的思想情感。在歌曲创作中，旋律虽居主要地位，但没有伴奏的配合，也是徒劳的。首先歌曲的伴奏可以深化歌曲的内涵，丰富作者的思想，充实作品的意蕴，表达歌曲的情感，同时可以通过改变伴奏音型改变歌曲的情绪氛围，织体设计的不同可以表现欢乐、忧伤、悲痛、幽默等各种情绪，以此充实歌曲情感。另外伴奏还可以支撑旋律线条，起到强化主体的作用，和声配置的深厚和丰满，还可以为演奏锦上添花。钢琴伴奏还有另外一些特殊的用法，就是用描绘性手法来模拟自然音色，例如流水、雷电、鸟鸣等。所以钢琴伴奏对于歌曲和主旋律来说都是必不可少的，也是化龙点睛之笔。

二、儿童类抒情歌曲《可爱的蓝精灵》的和声伴奏音型

在为歌曲配置和声时，伴奏音型的选择至关重要。伴奏音型指的是和弦与和声在伴奏进行中的具体表现形态，是内在思想表现出来的外在载体。一首歌曲可以只有一种伴奏音型，也可以同时存在多种音型，这取决于歌曲的内容、风格、情感等。伴奏编配者在考虑和声设计时，应首先对歌曲进行充分的了解与把握，在此基础上，选择与歌曲相匹配的和声配置方案，这也是一首歌曲能否取得观众好的回馈的关键所在。另外在编配和声时，应注意前后伴奏音型的稳定性和连贯性，频繁的音型转变会导致歌曲出现间断感，如需多种音型并存时，应以一种为主，另外两种为辅，做到在音型间游刃有余的切换，由此便可为歌曲配置恰到好处的和声了。在为儿童歌曲设计和声伴奏时，常用的伴奏音型大致可分为柱式和弦、半分解和弦、分解和弦音型三类。

（一）柱式和弦音型

柱式和弦音响效果可以体现为伴奏中存在较长时值的音，和声效果趋于稳定，通常适用于较慢的抒情歌曲，例如《虫儿飞》《念故乡》等儿童歌曲；亦可表现为分解型和弦，将低音与和弦其他音相继奏出，既增加伴奏的层次感，也使低音部与中间声部音色充满流动性，增加歌曲的律动性。

在《可爱的蓝精灵》中，每一乐句的结束处都会需要柱式和弦的支撑，形成稳定感，如下图第19小节，终止和弦主和弦135的使用，就体现了柱式和弦的稳定感。

1.半分解和弦音型

半分解和弦音型不同于柱式和弦的稳定感，此类音型更适合于活泼欢快的儿童歌曲，同时也是儿童歌曲中应用范围最广的一类伴奏音型。弹奏时往往采用跳音式弹奏，例如《铃儿响叮当》《校园的早晨》等。但也有舒畅缓慢型半分解和弦，常用于旋律悠扬、速度舒缓的抒情歌曲，例如《虫儿飞》。在进行曲和颂歌等其他题材中对半分解和弦的运用较少，局部的运用可能增加音乐的层次感，如《让我们荡起双桨》等。

在《可爱的蓝精灵》中，半分解和弦也有少量运用，如下例中21到28小节的运用：

2.分解和弦音型

分解和弦较半分解和弦具有更加跳跃的特质，是儿童歌曲中最常见的伴奏音型。因为分解和弦演奏时是不同音的前后相继出现，旋律的走向不确定且充满创造性，节奏和力度的不同就极有可能导致整体感觉的不同，由此成为作曲家们常爱使用的伴奏音型。例如《踏雪寻梅》等。抒情歌曲亦可采用分解和弦，自然与柱式和弦和半分解和弦不同，连音奏法弹奏也可营造不一样的抒情氛围。如《大海啊故乡》《萤火虫》《把心儿种在春天》等。

在《可爱的蓝精灵》中，大部分欢快活泼的地方都采用的是分解和弦，如下例：

三、钢琴伴奏和声与伴奏织体的设计原则——以《可爱的蓝精灵》为例

通常情况下，在拿到一首歌曲时，伴奏的配置应遵循以下步骤和原则：首先，要对曲子进行充分的了解，包括旋律、节奏、调式、调性、曲式、风格、情绪等，需编配者烂熟于心；其次根据不同的曲目类型为旋律配置和声并确定使用音型，在不断地修改中对和声进行装饰处理，以达到美化旋律的目的；最后是为曲目编配前奏、间奏与尾声，然后与歌唱者共同检验配曲效果。在全过程中，较重要的是以下笔者所要详细论述的内容。

（一）分析歌曲

为歌曲设计伴奏和声，最关键也是最基础的一步就是对歌曲的旋律、体裁、调式调性等做全方位的了解与把握。和声的配置根本上还是和弦的连接与使用，所以在和声配置过程中，应该先确定开头所采用的和弦以及终止处和半终止处采用的和弦，并在全曲高潮部分加入色彩性较强的和弦，由此确定乐曲的整体框架。在此之后就是和弦的音型选择，上文有提到伴奏音型大致分为柱式和弦、半分解和弦和分解和弦三类，在选择时需根据实际情况进行全局规划。例如抒情类歌曲多用副三和弦，不完全强调和声的功能性，但进行曲却不同，为了强调和声功能，通常采用稳定的正三和弦。再比如歌曲中的“起”“承”“转”“合”四句，通常“起”句安排稳定音级的和弦，如主和弦、属和弦，而在“转”句中多采用不稳定和弦才突出旋律的色彩性，比如六级和弦、二级和弦等，然后在“合”句中将不稳定和弦解决到稳定和弦，并完成全曲。

以《可爱的蓝精灵中》为例，《可爱的蓝精灵》全曲为C大调，2/4拍，曲式结构为单三部曲式，和弦配置以分解和弦最多。

1.节奏设计

节奏虽不是一首歌曲的灵魂，地位较旋律稍低，但是节奏与旋律是使音符有序组织在一起的必备条件，所以在为一首歌曲配置和声伴奏时，节奏的分配和使用显得至关重要。节奏在歌曲中表现为每个音符的时值长短以及不同和弦的切换所造成的整体韵律感。和声的节奏设计要完全贴合曲目类型和风格，以体现不同的题材特征，且节奏设置需平衡、合理、规范，不突兀。对于儿童歌曲来说，节奏通常设置较为欢快活跃，轻松简单。抒情歌曲和声丰富，节凑通常悠扬宽广，着重突出情感的抒发。

以《可爱的蓝精灵》为例，这首歌曲是欢快与抒情结合的儿童歌曲，欢快居多，曲间夹带抒情，在歌曲的大多数部分以八分音符为伴奏低音，体现活泼欢快的感觉，在抒情部分采用半分解或柱式和弦，点明主题。

2.低声部设计

高声部的主旋律在歌曲中居于中心地位，音乐的其他因素都是服务于旋律并与旋律相辅相成的。低声部的设计与高声部的旋律可以说是构成全曲框架的必不可少的两部分，也是歌曲能否获得良好的和声音响的决定性因素。在外部和声的框架构建中，平行五、八度的进行在传统和声配置中是不被允许的，低声部旋律走向与高声部通常采用三、六度音程，显示出和声的饱满度。此外，外声部也可设置反向进行，丰富歌曲的表现力，也可获得声部的平衡感与张力。

3.和弦使用及连接

在上文中提到过儿童歌曲的旋律较为单纯简洁，和声伴奏也比较简单清晰，通常配置和声都遵循传统的四部和声配置原则。通常儿童歌曲的和弦使用不多，正三和弦、副三和弦、副属和弦，各和弦原位及转位交替使用就足够完成和声编配，在某些情况下，甚至只采用正三和弦就可以使简单儿童歌曲完成和声配置，也有少数情况会采用色彩性和声进行点缀。

和弦的使用与连接应遵循一些法则，对于儿童歌曲，一般来说一小节到四小节可采用一个和弦，和弦转换不宜过于频繁，以保证和声效果的精炼和清晰的层次感。在和弦的选择上应注重以下几点：由主旋律的强拍位置上的音决定和弦的选择，也可以看每小节的起拍，强拍起拍一般采用主和弦配置，弱拍起拍一般采用属和弦和下属和弦。若和弦主音不明确，可看小节内的出现次数较多的音，根据该音选择适当的和先进性配置；此外，可通过时值较长的音符确定和弦，短时值音符成为辅助音的可能性更大，但长时值音却在绝大多数情况下都属于和弦内音。在和声配置中难免会有和弦外音，对于和弦外音的处理分强弱拍，弱拍上的和弦外音较好处理，强拍则比较难把握，因儿童歌曲中出现外音情况不多且较易分辨和处理，笔者在此便不再赘述。

四、结语

为儿童歌曲配置钢琴伴奏和和声对完善曲目风格、挖掘创作人和声写作能力和培养儿童音乐喜好有着不可替代的意义。但在配置过程中，和声的伴奏音型选择、和弦选择、低声部和中间声部的处理都是编配者所需注意的问题。《可爱的蓝精灵》是儿童歌曲中非常耳熟能详的歌曲之一，全曲和声配置也较为简单，虽然曲风偏活泼，但也不失抒情特色，所以笔者借此曲阐述了儿童类抒情歌曲的钢琴伴奏与和声伴奏设计。■