落花无言人淡如菊—画家张朋的淡墨人生

2018-11-29张风塘王文丰

中华书画家 2018年11期

□ 张风塘王文丰

张朋（1918-2009），字锡百，山东高密人。生前系中国美术家协会会员、青岛大学美术学院教授、青岛市美术家协会名誉主席、青岛画院名誉院长。著有《张朋画辑》《张朋画选》等。

说起张朋，在书画圈内的名气和社会上的知名度反差极大，很多人对他都不甚了解，而知道他的人也大多仅限于知道他猴子画得好，可究竟好在哪里基本也说不出个一二来。李苦禅曾有此评价：“得齐白石形神似与不似者，张朋是一人”；魏启后更评张朋的花鸟“齐白石之后一人而已”；陈传席将他与陈子庄、陶博吾和黄秋园并称为“在野四大家”……

在艺术品市场火爆的年代，许多艺术家们恨不得一夜成名，而自封大师者比比皆是。张朋的生前与身后之名却似乎都与这些格格不入，至于原因，张仃的《它山画跋》里有如此一段文字：“山东张朋不求闻达，不慕荣利，攻花鸟数十年，亦偶作山水小品，逸笔草草，颇有意趣。”如果我们再结合张朋的人生轨迹和一些轶事考察其一生成就，则更加直观。

张朋1918年出生于山东高密，祖母是扬州八怪之一高凤翰的后裔。受家庭影响自幼喜爱绘画，17岁离开家乡只身来到青岛，于青岛铁路中学初中毕业后，便一直担任小学教员几十年，以教授图画课为主。1978年袁运甫、祝大年、李苦禅先后到青岛，偶然发现其画作后惊叹不已，遂传至京城，李可染、张仃、吴作人、黄胄、崔子范等人皆对其评价极高，十年辛苦，一朝成名。时任文化部部长的黄镇就张朋工作一事专作批示，张朋遂于1979年调至青岛工业纺织学院（今青岛大学）任教授，生活及绘画条件才得以改善，其时已年过花甲。

“时运不济，命运多舛，冯唐易老，李广难封”，貌似终于得到人生转机的张朋，其实有诸多难言的苦楚—老母年迈且身体一直欠佳，妻儿一直久病不愈，自己心脏有恙；名气大了以后，“面子”“里子”应酬不暇。张朋本是不善交际之人，又是至情至性极其认真之人，1980年春节前夕，其母病危，张朋不堪压力，抽了一宿烟后突发心梗，住院三个月，病危通知下了三次，幸运的是他从死神手里逃了出来。此后他便对自己身体格外注意，更加深居简出。然而“修身苦被浮名累”，名气大了有时会成为一种负担，在20世纪90年代中期，张朋把绘画工具及书籍分赠弟子，宣布因身体原因封笔，并谢绝了一切社会活动。据拜访者言，先生房间已无文房用具，桌上仅有一个空空的笔架，墙上没有一张画，只挂了自己的两幅书法和几张生活照，而其中一幅书法的内容是：“继承传统，以古开今，求新尚意，悦目爽心”，基本概括了张朋的艺术追求。

关于张朋的封笔，还有一说法：京中一权重人物隆重招待先生，先生为答谢知遇之恩，作画一幅相赠，然该人又提出要为高层人士作画，一列清单足有百人，先生掷笔于桌，自言此后不再作画，随后封笔。

另外几件事情，也能体现张朋的处世态度。其一是调任大学后张朋境遇虽有所好转，然而由于家庭的特殊原因，生活依然清苦拮据，其时他的画在市场上已经流通开来并且价位相对较高了，然而张朋本人却是岛城少数不卖画的画家之一，其画大多送给了亲朋好友。其二，他有两次调任入京的机会：第一次是1980年调任他去中国画研究院（今中国国家画院），另一次是1986年前后调任他去中央美院担任中国画教授，两次都被张朋以照顾母亲妻儿为由拒绝了。其三，张朋在担任小学教员期间，市里通知其参加画展，他总是认真备好画作按时呈上，而当时相关人员因其无甚名气而随意弃之纸篓，先生不怒不悲，下次展览依然参加，只为切磋，不为扬名。还有一事便是市政府、校领导为改善他的居住条件，两次给他分配了“名人公寓”“文化公寓”高档海边住宅，他两次谢绝，一直住在20世纪80年代初分的小房子里，直到去世。故而说其不识时务者有之，说其太过清高者有之，说其愚钝不开窍者亦有之。然而这些对张朋来讲一如清风拂山岗，他依然淡泊如故，乃至他封笔谢绝一切社会活动多年后，在岛城绘画收藏的圈子里除了流传着他的一些传奇外，很多人都在问“张朋这个人还在吗？”

张朋在原山东纺织工学院授课

张朋参加笔会

张朋参观师生画展

张朋接受青岛电视台采访并现场作画

潘天寿在《论画残稿》中云：“艺术之高下，终在境界。境界层上，一步一重天，虽咫尺之隔，往往辛苦一生，未必梦见。”而中国艺术讲求的最高境界，无疑是天人合一，继而人画合一、人书合一，也就是你写的字、画的画能直指内心，在艺术作品中能明显的展现出一个精神层面的人。一个艺术家的精、气、神、学养、抱负，对生命的体验、对美的理解全在艺术作品里体现，历观古今中外大师之代表作，无不如此。反过来说，一个境界很高的艺术家，也必然会让自己的作品和自己的心相合，如果不逮，会想方设法去克服，或临摹或写生或研习画理，或博观约取以达触类旁通。

张朋在绘画上可以说是天纵之才。这首先体现在他的笔性上。笔性换句话说就是神经的敏感度，也就是对含墨浓淡干湿不同状态下的毛笔，接触吸水程度不同宣纸的一刹那的感知度。虽然陆俨少说笔性通过后天的肌肉训练也能改善，然而那只改善，是鼓励学生的话语。笔性基本靠天生，如同对色彩的敏感度一样，色弱者通过训练只能改善，而从根本上解决不了问题。对于把笔墨作为血脉的中国画来讲，笔性很大程度上决定着一幅画的气韵。郭若虚在《图画见闻志》中讲到气韵是不可学的，“气韵必在生知，不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也”，后天的训练只是在先天的基础上作为熟练和强化的一个手段罢了。笔性关乎用笔，有人天生手重，书者如颜真卿，画者如吴昌硕；有人天生手轻，书者如褚遂良，画者如恽南田。重者以朴胜，轻者以巧胜，二者并无好坏，外在风格不同而已。黄宾虹论用笔时说“粗而不犷，细而不纤”，便是对这两种笔性的中庸要求。张朋介乎二者之间，因而表现空间很大。张朋壮年时为追求绘画风格转变，仅齐白石的荷花便临摹了一千多张，能达到乱真的程度，说明他的用笔的轻重空间是非常大的。这点上和李可染很相似，李可染后来选择了把笔放重放慢，追求沉郁雄浑之风格，而张朋最终定位到了潇洒清健之风，两人学齐白石皆理性地进行了取舍。张朋弱化了齐白石用笔里的碑味，加入了金文线条的元素。黄宾虹在论用笔之“重”时云：“金至重也，而取其柔；铁至重也，而取其秀”，这也是张朋区别于多数学齐白石的人的高妙之处。故张朋画中用笔也少有潘天寿的古拙霸悍，更无李苦禅的拗笔孤峭，每每逸笔而出，以白计黑，以虚当实，极显空灵妙境。其笔下之物都出笔爽利而又力透纸背，姿态优雅而韵致尽显。所以，有人评论说“齐白石用笔取法于碑，而张朋取法于帖”是不确切的，王雪涛、溥心畬二位的用笔才是取法于帖学，张朋绘画中线条的金石味道还是很足的，只是他有所取舍，减弱了里面的雄朴之气而代之以清刚之气罢了。那些批评张朋用笔太弱、画面单薄的人，以为粗就是强，黑就是厚重，实在是眼界未开，不足道也。

在圈内，张朋被称赞最多的是其造型能力。他在参考齐白石构图的时候，是非常理性而有所取舍的。他保留了齐白石画面中常用到的长直的线条，长直线条交搭的时候就会出现方角，画面会显得硬朗，也会体现出现代构成的元素；保留了齐白石作画的简—能一笔而成，绝不用两笔，很少像吴昌硕、黄宾虹画中经常出现的复笔，即便是很多复杂的动物，他都力求在造型准确的基础上，力求最简。齐白石画翎毛草虫，也主张写生，“要写生而后写意，写意而后复写生”，此处的写生和后来西方的描摹对象是两个概念，中国古代写生是要求在格物的基础之上饱游沃看，然后抓住其最主要的形态特征，融合作者的自我感受继而进行创作。张朋对动物的写生也是如此，据其子回忆，小时候张朋带他去动物园观察动物，都是先聚精会神看，然后再拿出小本默写，回去创作前再反复提炼到最简。所以张朋笔下的动物多是动态的，且十分传神，这种造型意识上是接近于刘奎龄、刘继卣父子及黄胄的，但笔墨形态却比他们还要简。他既吸取了造型中透视解剖等西方元素，其笔下动物瞬间的神态把握得极为精准，又用最传统的中国写意笔墨表现出来，因而东方味道又十足，且十分有古意。笔者以为张朋的造型意识暗合了齐白石绘画中尚简的审美趣味，常年教授孩童图画课也要求张朋对画面的推敲上达到最简，这些因素共同形成了张朋画面的个人风格，而这种风格的特点和中国文人画中“萧散简远”、“平淡天真”的审美旨趣是相合的。

张朋成长启蒙的年代恰逢“五四”时期，这是一个古今中外各种思想开放与碰撞的时代。张朋作为一个靠自学而成的画家，好处是没有受到传统的门派约束，也无须因政治因素在激进与保守两者之间站队。学画的过程中不管高凤翰、张书旂、齐白石等一批传统的画家，还是后来学习西画的过程中接触到的西方印象派大师，张朋凭借自己的思辨能力对其中的有益的营养尽情汲取—包括中国画的笔墨观，西方造型中的解剖学以及构成关系，并对中国文人画发展到后来重笔墨轻造型的特点表达了自己的观点：“笔墨文人多计较，经营位置最辛劳。不求形似无神似，意境融遍意格高。”张朋关注到了之前文人画中的缺陷，进而对构图和造型（相对应绘画六法里的“经营位置”和“应物象形”）提出了自己的见解，并一直身体力行，从而形成了自己既有根脉可寻，又不同前贤，笔墨、造型、构图并进的独特风格。

对待传统的守成与创新问题上，石涛在《一画论》的“变化章”里曾说：“纵逼似某家，亦食某家残羹耳，于我何有哉！……我之为我，自有我在。古之须眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。”石涛作为古代中国画论的集大成者，直接影响后世几乎所有的中国画大家，石涛的伟大之处不是传下来了某种技法或者图式，而是直接从哲学辩证的角度来探讨绘画的本质，齐白石、傅抱石、石鲁等人受其泽被尤深，他们的许多理论几乎全脱胎于石涛。张朋是善学者，在学习齐白石的过程中一直保持极为清醒的头脑。学习大师起点高，会少走偏路，所谓大树底下好乘凉，然而一棵大树周围很难再长起别的大树，这是自然规律，也是艺术的规律。学习传统就是面对一个一个大师的过程，如何对待传统，在张朋的题画诗中也有所表现：“何必绳以古，墨守自封步。面目要自新，笔耕自己路。”“莫拘拘于常法，勿掌掌于某家遗风，要立于前人之外。”“作画以变为常，以不变为暂，具古以化，勿泥而不化。”……这些都和白石老人的“学我者生，似我者死”以及李可染的“最大的勇气打出来”相暗合。所以张朋在学齐白石基础上，用笔变逆锋为顺锋，用墨变浓重为清淡，变点厾为勾勒；题材选择上，极少画虾、马、牛、驴等都有代表性画家画过的题材；图式上也很少画吴昌硕、齐白石等人创建的经典图式，而是结合写生以及西画构成的因素努力创立自己的图式，努力地在画面上表达“我”的存在。吴昌硕学任伯年和蒲华，齐白石和潘天寿学吴昌硕，李可染学齐白石和黄宾虹，傅抱石和石鲁学石涛，莫不如是。“羚羊挂角，无迹可求”，此善学者不假于物也，是故张朋最终成为脱蹄之兔，透网之鳞。这些无不显示出张朋在绘画取舍过程中的理性、冷静与智慧，也在如何学习发展中国画的道路上，提供了非常有意义的参考。李苦禅评价张朋能得白石老人形神之似与不似，并非过誉之词。

客观地讲，从诗书画印、史论著述、美术教育、社会影响力等因素综合而言，在野四家与近代四大家（吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿）相比，还是有些距离，厚重度不够。然而单就画而言，张朋的花鸟已然卓尔成家，而张朋高明之处，并非是画的好这么简单，笔者总结了三点：

张朋蛾 9×12.5cm 纸本设色款识：“过精则近匠”，此论非也。十五年前画此，今补记之。钤印：张朋（朱）

张朋兰石图 30×34.5cm 纸本水墨款识：自笑雕虫役此生。癸丑张朋。钤印：锡百（朱）

首先是先生的人品高洁。有人用“干净”二字评价其人其画，笔者以为极为恰当。古人讲“人品不高，落墨无法”，郭若虚在《图画见闻志》中讲到人品和气韵生动的关系时说“人品既高矣，气韵不得不高；气韵既高矣，生动不得不至”。张朋虽不善交际，但他对人极为真诚，做事也极为认真，故此张朋每幅绘画都会推敲备至，惨淡经营，在他看来，随意应酬的画是对别人和自己的极大不尊重，宁愿深居简出，也不会随意应酬，“十纸难一遂，忘情得失中”，故他的作品几乎张张精到。

张朋茄上蝉蜕 25×29cm 纸本水墨款识：癸丑七月，张朋写生。钤印：锡百（朱）

张朋榴花引蝶 22.5×27.5cm 纸本设色款识：五月榴花照眼明。癸丑五月，张朋。钤印：锡百（朱）

张朋寿昌 32.5×43cm 纸本设色款识：寿昌。丁巳八月，张朋。钤印：张朋之印（白）多寿（白）

其次是先生的心胸宽广。但凡伟大的艺术家都是至情至性之人，“世界以痛吻我，我回报以歌”，我们从张朋的绘画作品中看不到颓败，看不到消沉，看不到一点怨气，最多就是一句“多少烦纡事，磨于水墨中”。张朋平淡地面对命运的多舛、家庭的不幸，用一生的行动诠释了一个男人为人子、为人夫、为人父该尽的责任，同时还守住了自己毕生的追求，并有极高的建树，这得需要多大的胸怀和付出才能做到？

最后是张朋的最可贵之处—风骨。“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫”，这是孟子对君子的定义。张朋未成名之时，靠微薄工资养活老母、患病妻儿，然“穷且益坚，不坠青云之志”，依然坚持自己的挚爱丹青，殚精竭虑，笔耕不辍终成一代大家，此贫贱不移也；不惧命运捉弄淡然处之，不畏强权逼迫宁可封笔—“你可以杀死我，但打不败我”，此威武不屈也；成名后不骄骄而自满，对进京求名或分房得利毫不关心，此富贵不淫也！做到其中一点，或许是别无选择，然而三者都能做到是难之又难的，在张朋面前，是让许多人汗颜的！

赵建成对张朋有段论述，十分精彩：“张朋先生的画淡墨、清墨用的特别好，就像他的为人，淡泊自守，他这一生都可谓是淡墨人生。”