浅谈古今版画艺术与现代版画动画的创新发展

刘宸非 王晗 刘洁 刘庆科

【摘 要】随着现代科技的不断发展，数字技术实现动画已不罕见，而从古代流传至今的版画，也应该“动”起来，让具有中国风的版画动画站立在世界的舞台上。本文通过古今版画的对比，借助版画和动画相互带来的影响、相互印证，来论述今后的版画动画的发展与创新，从而推动中国民族特色动画的发展。

【关键词】版画动画；古今版画；创新发展

中图分类号：J217 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）23-0130-02

一、古今版画艺术的发展

中国版画发展至今，跌宕起伏。从明清时代的崛起，到近代七零年代的没落。时至今日，现代版画艺术正处于传统和现代的交汇处。因此，在继承版画优良传统的同时，更应关注中国现代版画的发展和新的走向。

从古代中国的版画作品上来看，明清时代的版画艺术风格从简洁粗犷的艺术风格变得风雅拾趣，充分发挥了版画的艺术性和创造性。版画中的“线”融合了传统的中国画的水墨线条，再与版画本身的刀刻结合，其效果能让人感觉到水墨线条的“柔”和木刻版画的“刚”，刚柔并济，最大程度地来表现人物，使作品更加富有节奏韵律。其中具有代表性意义的作品——《九歌图》，《九歌图》共有十一幅，依次描绘了楚国神话当中的十一个人物，其中描绘的人物神态各异、饱满立体，极富生命力。

而从近代版画发展过程来看，在70年代政治、经济背景影响下，中国版画的发展逐渐走向低谷。当时的中国版画大都是以木刻版画为主，版画媒介单一，没有独特的艺术风格。尽管与西方版画文化交流融合，但并未改变当时中国版画的发展状况。90年代初，中国版画界打破了木刻版画一统的局面，提倡多版种共同发展，为版画文化的探索迈出了一大步。

随着信息化社会的到来，科技创新源源不断。近代版画家们着重于“版痕”，通过发现新的版画媒介，来达到更加完美的画面效果。在版痕的“凸”面，分别有着色和填色两种，其效果是截然不同的，这种开放性的创作意识更加有利于中国版画的发展。我们应该敢做、敢想，扩大创作空间，在版画这一层面上发觉新的艺术语言，发现更深层次的艺术魅力。

二、版画艺术对版画动画的影响

（一）版画的艺术特色

根据不同的版画媒介和制作工艺，版画种类可分为四种：首先是—木版，即黑白木刻，它是现今国内最普及的一种版画形式，版画艺术里历史最悠久、最具艺术特色的版种。这种版画形式：表现力极强、视觉冲击力大、刀刻的痕迹显著，装饰性极强，适合具有中国民族特色的动画，深受现今版画家的喜爱。其次是—铜版，是通过腐蚀液腐蚀或直接用针或刀刻制在金属版上制作而成的。它的特点因技法不同主要体现在两方面：一是刀刻的线条变化，二是画面上层次各异的肌理质感。接着是—石版，石板刻制是用特制的铅笔完成的，所以石版的画面效果类似于素描，具有很强的绘画感。最后是—丝网版，它的画面特点风格鲜明突出，肌理层次多样，又可以和图片、视频等素材相结合，兼容性强，同时画面又具有强烈的涂鸦效果。

因此版画动画画面表现出来的艺术审美更贴切生活，质朴醇厚，饱满的色彩烘托场景氛围，画面视觉效果突出。

（二）我们为什么取材于版画？

现今，世界动画市场上，中国风的动画少之又少，而我们以版画风格形式的动画入选，不禁使世界人好奇具有东方民族特色的版画风格的动画片到底是怎样的？从世界舞台上来看，还是具有标志性意义的版画风格的动画片。例如：《狗的故事》，这部作品充分地把版画元素融入动画中，画面中小狗的动作完全没有版刻的呆板，拘谨，显得自然且和谐。所以，版画风格的动画片打破了版画生硬、紧涩的形式，灵活地表现饱满的人物性格和场景氛围。

还有国产的版画动画片《采薇》，这部动画片当中，充满了木刻版画的细腻线条感和刀刻的木痕质地，古典气息扑面而来。所以版画动画可以把版画当中强烈的视觉冲击和浓烈的艺术氛围带入到动画当中，使其形成一种新的艺术语言。

三、版画动画的艺术魅力

（一）版画动画的优缺点

版画动画的制作过程繁琐、漫长，动画的每一帧都需要通过木刻来表现，一帧一幅画，制作过程中必须严谨仔细。在制作的过程中，动画是需要不断的修改，而版画却一帧一画，制作过程漫长，并不容易修改，这是版画与动画相结合时最为矛盾的地方。同时动画当中的运动变化规律也需要我们足够的重视。其实版画的画面构成感很强，通过画面中黑白的对比和转化，能够突出场景氛围和人物风格；画面视觉冲击力大、装饰性强；独特的灰层次及版面肌理质感；画面风格鲜明且兼容并包，所以版画动画是可以把控动画当中带来的问题。

（二）版画动画的语言魅力

版画动画还可以带来全新的角色造型元素、视听语言等等。现如今，大部分的动画角色设计风格都以日本、美国这些动画发展模式大的国家风格为主，而版画自几千年前古代中国流传至今，能为我们带来全新的动画风格，形成具有中国风的版画动画。例如，经典的戏曲动画片《骄傲的将军》，是中国风动画在创作上的一大步。直接地刻画人物，通过柔和的线条配合中国戏曲人物元素进行人物创作，突出了人物勇猛，不羁的性格特点。

还有最经典的动画片《大闹天宫》，其中孙悟空的造型创作借鉴了京剧表演当中的“变脸”的艺术元素，运用了夸张与变形的手法把猴子拟人化，为传统艺术文化融入动画中又迈出了一大步。还有诸多古人流传给我们的等等文化传承，例如昆曲、皮影、木偶戏甚至历朝历代古代文人服饰，都能运用到动画造型元素中，尽可能运用概括的造型手段来塑造角色的形象，充分地表现出动画形象特有的性格、内涵与外在特征，体现出角色的形态、神态、结构等诸多要素，达到丰富的艺术效果。

四、版画动画的发展现状

现今国内的动画市场空前强大，但是我国版画动画起步较晚，制作技术并不成熟，作品宣传、推广甚至登入市场都没有一个完善的系统流程，因此我国版画动画技术落后于其他国家，尽管现今的国产版画动画作品产量不高，但还是有一些具有里程碑意义的版画动画作品我们可以借鉴，包括：石版动画《Cat》、国产版画动画《采薇》、《一场革命中还未来得及定义的行为》等。这些作品艺术感染力极强，黑白木刻的强烈视觉冲击力；石版版画的丰富肌理质感；黑白灰的层次感层出不穷，散发出无穷的独特魅力。版画动画在艺术动画里是较新的面孔，没有版画自身“拘谨”、“生硬”，改变了人们对于版画的认知，使之视觉感官上焕然一新。

五、现今版画动画的创新发展

通过研究古代名人对于作品的创作灵感来看，他们的创作内容都是源于生活，创作于生活，贴近于生活，而这样的作品能引起众人的情感共鸣，所以这也是现今版画动画创作所需要的。我们需要从不同的角度出发，来感知我们的社会，将我们对社会、对民族、对文化的思考通过版画动画这一艺术语言表达出来。徒有虚表的艺术形式没有了文化底蕴，也就不能表达作者对生命的感悟，也只是一个没有灵魂的空壳。由此可以看出，任何艺术语言都不能只专注于个体形式，而是要关注人文，联系社会，源于生活，跟随着社会的文化潮流趋势，表现自己独特的作品风格，传达出版画动画的艺术魅力与灵魂。

六、结束语

版画动画，作为一种特殊的艺术形式吸引着成千上万的艺术家们不断地去开拓和创作，它成为版画动画家们表达艺术灵感，人物情感的有力武器。通过古今版画的对比，我们应该从中学习古人创作的创作精神，汲取古代版画的线条柔美和现代版画的肌理层次、视觉冲击力，加上现代动画的制作技术，顺应时代潮流趋势，来形成现今具有自己民族特色的中国风版画动画，让中国风的版画动画屹立在世界的山巅。

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