管乐团排练及训练方式的研究

于鑫平

【摘 要】鉴于管乐团在组成上的复杂与其体系的完整，在其排练以及日常训练中自有一番要求与注意事项。本文就管乐团的基础训练与团队训练与排练进行简单分析。

【关键词】管乐团；排练；训练方式

中图分类号：J61 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）23-0057-01

管乐团起源于传统军乐。在17世纪至18世纪，管乐团的前身——军乐队，主要为传递军队行进信息以及鼓舞士气而存在着。随着管乐器的不断演进与演奏体系的逐步完善，正统音乐家于十九世纪渐渐开始重视并承认军乐队在传统音乐中的地位，管乐团便由此而生。而现代，人们对艺术需求的日益增加与对艺术要求的日益升高，管乐团的训练日趋严格与专业。

一、基础训练

管乐演奏属于音乐艺术的一种。其训练仍应注重对音乐基本要素的掌握与练习。这里，针对音的形式要素，将管乐团的基础训练主要分为以下几点。

（一）乐器。这里的乐器指的不是乐器的品质，而是指团队中各种乐器的分配协调。音乐的基本要素有音的高低、强弱与长短。而一个乐团中高、中、低音是否协调，决定了乐团演出时的成功与否。当然，让每个成员自行处理好所负责的高、中、低音部分并不难，难的是在乐团中达到总体的协调与契合。这便要求组织者能对声部结构进行合理规划与分配。这里应当注意，一场合格的管乐团演奏，是可以让观众们清晰地感受到高、中、低三个声部层次的变化与融合的，而充分体现厚重低音声部，温和的中音声部以及飘渺的高音声部且不至于让整首乐曲太过轻浮的最佳方法，便是增加低音部的乐器组成，缩减高声部的乐器数量。如此看来，虽在各声部的乐器数量上出现了不平衡，却较为完美地中和了高低音的不平衡，提升乐队整体层次。因此，乐器组成的详细规划是整个管乐团训练的前提，不可草率决定。

（二）音准。完成了对乐器组成的规划与分配，接下来便是对音准的训练与矫正。对于拥有一定演奏基础的管乐团组成人员来说，音准训练可以说是最为基本的训练内容，因此许多成员容易产生懈怠情绪。值得注意的是，管乐团乐器构造的不同注定了乐团成员在演奏水平上差别。因此，教师应对成员进行定音式音准训练以及乐器延长音训练。前者可帮助成员更好地了解自己的音准从而成功协调演奏，后者则是训练成员对演奏力度的控制程度以及对自己乐器的熟悉度。两者结合，既可避免出现大纰漏、和声失败的情况，又能提升成员基本功，增加成员对自己乐器的了解与认可。

（三）节拍。音乐演奏的核心要素便是演奏节奏。在日常训练中，教师应当注重对成员节奏感的培养与提升。音不准，可以通过多加练习来纠正，如果节奏出现差错，对音准把控得再好，也只能被分离出团队。因此，成员演奏过程中必须保持严谨认真的态度，切忌散漫分心以至于漏拍、错拍。针对节拍的训练，教师切忌急于求成，应带领成员从对拍点的反应开始，逐步对其速度和难点进行调整与攻克，以此来加强成员对音乐的理解与欣赏并为提升演奏能力打下坚实的基础。

二、团队训练及排练

（一）团队精神的培养。管乐团演奏归根到底注重的是一个“团”字。其对整体的需求显然比对个体的需求要大得多。因此，在日常训练以及排练过程中，除领奏外的乐团成员切忌表现出不符合管乐团集体性性质的个人色彩。成员的付出、协调与交替，归根到底是为了团队的顺利演出。在此精神的引导下，成员可通过长期的训练最终具备良好的整体感知能力以及对乐团的强烈归属感。这对其世界观与价值观的树立有着不可估量的积极作用。且强烈的集体荣誉感以及音乐的亢奋性可间接影响成员积极向上的性格的养成，最终达到增强成员管乐器演奏兴趣、提升成员综合素质的目的。

（二）纪律的制定与维持。作为一项集体性的艺术活动，管乐团训练以及排练中较为复杂的组成结构以及较大的成员数量决定了其纪律制定的必要性。由于训练内容以及训练时间的不同，再加上成员训练态度的差异，表面上训练持续了数小时，可实际的有效训练时间远不达课程要求。这便体现了无纪律的弊端，训练效率极低。因此，纪律的制定既是训练效果的客观保障，又是間接督促成员对自己负责的手段。

三、结语

管乐团作为对成员集体配合意识以及个人演奏水平双方面都要求极高的团体性音乐形式，其对演奏人员综合素质的考验与体现是极具参考价值的。考虑到管乐团集体性的特点，教师在对管乐团进行相关训练与排练时，应注意因材施教且注重成员基本功与团队意识的养成。这些针对性的训练与排练方案，提升了成员对管乐演奏的兴趣的同时，增强了成员的集体荣誉感。这对学生树立正确的世界观与价值观是大有裨益的，最终可促进成员综合素质的提升，满足基本训练要求。

参考文献：

[1]陈凡.管乐团排练及训练方式的分析与研究[J].黄河之声，2017（19）.

[2]]冯健.管乐团排练的几点思考[J].四川戏剧，2015（06）.