探析“改费”仕女画的特点

刘建荣

摘 要：仕女画是人物画科的题材之一，受诸多因素的影响，每一时期的仕女画独具特色，从六朝的秀骨清像、面短而艳，到唐代的秾丽丰肥，再到宋代的端庄秀丽，及至明清的弱不禁风。清代有不少擅长仕女画的画家，总体上呈现的是阴柔忧郁的特点。道咸间的仕女画家尤多，其中改琦、费丹旭两人所画仕女具有独特的艺术个性。文章正是通过改琦、费丹旭的仕女画来探讨其画中的女性形象特点和形成此特点的原因。

关键词：改琦；费丹旭；仕女画；特点

一、清代仕女画的发展情况

明代以唐寅、仇英为代表的仕女画形象清瘦柔弱，清代的仕女画沿袭前朝的发展，但在形象塑造上却充满了悲凄、冷清的情调，并且形成了一种固定的画风，盛行于整个清代画坛，但其发展也带有较明显的阶段性。清初以禹之鼎、王树谷为代表，沿袭前代画风；康雍乾时期，画院供奉及钦天监中有许多西洋传教士，其中宫廷画家焦秉貞、冷枚等人受西学影响，于工整艳丽中见明暗立体感，开清代宫廷画院中西融合之新风；清代扬州地区以华喦、闵贞为代表，发展了水墨写意画法，洗练传神；清晚嘉道时，较为知名的有改琦、费丹旭、顾洛、王素等人，其中职业画家改琦所绘仕女纤弱秀雅，有“改派”之称，费丹旭所作仕女形象秀美颀长，体态婀娜，史称“费派”，两人并称“改费”，创清代后期仕女典型形象；以 “四任”、吴友如为代表的海上画家，创简洁清新的近代仕女画风。

清代仕女画不仅独具特色，且擅长仕女画的画家及作品数量极多，虽然清代社会活动丰富，但在创作思想上还是以高雅为主。“适应世俗的要求，创造了雅俗共赏的仕女形象。”清代仕女形象以当时的审美风尚为准则，从服饰、发饰、眉式、神态、动态等诸多方面强化人物羸弱这一特征，体现了社会对女性美的要求。

二、“改费”仕女画的特点

改琦，清代著名画家，字伯韫，号香白，别号玉壶外史、玉壶山人等，诗书画俱佳，在山水花鸟方面也有所造诣，尤擅仕女和肖像，所作仕女画数量极多，有“改派”之称。有诗词《玉壶山房词选》。

费丹旭，字子苕，号晓楼，晚号偶翁，少时便得家传，擅画肖像画，兼工山水、花卉、书法，尤擅仕女画，所画女性秀润素淡，格调柔弱，用笔流利，有“费派”之称。著有《依旧草堂遗稿》。

改、费二人所画仕女，十分秀美，气韵飘逸，变前代古法，十分具有新意，改琦的画风别致，而费丹旭的作品最有清韵，在仕女画的绘画创作上具有重要历史地位。两人所画仕女，都具有独特的艺术个性，但所刻画的女性形象皆是婀娜多姿、弱不禁风，体态娇柔，具有鹅蛋脸、樱桃嘴等面部特征，画面清新自然，构图巧妙，格调高雅。

“诗是无形画，画是有形诗”，仕女画与其它画科一样，是寄托画家思想的载体，其情感的表达往往幽深隐微，往往需观者细细品味，而诗词题跋往往可以在视觉基础上，表达画中人物的内心世界以及画家的创作目的、情志，大大加强了仕女画的表现力和感染力。改琦和费丹旭都有较高的文学造诣，都有诗文集行世，二人仕女画中有不少诗画相融的成功之作。例如费丹旭的《仕女图》题款：“皓月空明挂柳梢，氤氲几缕暮烟交。平郊月色明如水，石几高横玉井凹。”

“情景交融”，情与景相互映衬更是能突出画面所表达的气氛，因此画家在仕女画中的衬景布置必然花费了极大的心力。改、费的仕女画在景物的选择上以简淡萧疏为主，使画面中的景物能准确传达出心中的情感，两人的画面中经常出现杨柳、芭蕉这类物象。古代诗人常用杨柳来表达离别之情，杨柳这一物象本身姿态婀娜柔美，温婉多情，与画中女子表现的弱柳扶风般的幽怨神态有着异曲同工之妙。而芭蕉常常是离愁别绪、孤独忧愁的象征，与女性形象结合恰到好处，更令人觉得凄惨冷寂。

改琦继承传统和唐、仇的基础上，“形成了自己仕女画的纤细清瘦，姿容文雅的造型，线条飘逸简括，勾画精微，笔墨舒展的独特风格，深受当时文人士大夫的赞赏”。其仕女画具有秀雅清逸的特点，《酴醾春去图》画了一位身材纤瘦，凝神站立，正嗅着酴醾花的少妇，酴醾花是春天最后开花的植物，代表女子的青春已成过去。人物面容沉静，神态细腻传神，将人物寂寞惆怅的心情描绘得淋漓尽致。作品《秋风纨扇图》绘一女子位于画面右下方，身着素衣，一手拿纨扇，另外一手随意搭在扇子上，目光看向远处，神情哀伤。背景虽未画一笔，但却给人一种秋天即将到来之感，女子惆怅寂寥的情绪与空旷萧瑟的气氛相得益彰，互相映衬。

费丹旭所绘《秋风纨扇图》只见一女子斜倚于湖石之旁，手拿纨扇，凝神远眺，神色凄楚，湖石旁画一棵垂柳，树叶稀疏，给人以深秋冷寂的气氛。全画用笔简练，线条流畅，墨色恬淡，一幅苍凉萧瑟的晚秋之情。《探梅仕女图》以采梅仕女为主景，仕女立于溪上，左手抱梅树，右手向梅花探去，姿态生动，自然传神，仕女用细笔勾勒，线条流畅圆转，设色淡雅，四周的衬景则是以写意的手法表现。

综上所述，改琦和费丹旭的仕女画的特点是纤弱清秀，无论是在女性形象、衬景还是在画作题跋上都力求营造出悲凄、愁怨的氛围。

三、“改费”仕女画柔弱风形成的原因

改琦、费丹旭的仕女画呈现柔弱的特点，而形成此特点的原因可大致概括为三点：封建礼教的压制、社会审美倾向和需求以及画家自身的因素。

（一）封建礼教的压制

宋代实行重文轻武政策，文人通过科举考试走进仕途的方式实现理想，士大夫的地位得以提升，文化上提出的“存天理，灭人欲”备受封建王朝推崇，由此深受其害的首当其冲的便是女性，到明清，社会思想潮流虽有所解放，但对女性的压迫依旧严重，女性地位低下，一切活动均以男性为主导，是男性的附属品，仕女画中柔弱的女性形象便是文人士大夫思想的折射。

士大夫受制于封建帝制，依附于帝王生存，在地位上本就处于弱势，而在家庭中，对于女性来说是她们的主宰，这种双重身份，更能使他们体会到女性的处境，所以在画中塑造趋于病态的女性形象。“女性柔弱的形体满足了文人士大夫的一种变态的审美心理。他们在社会中饱受压抑的心理在女性身上得到了强烈的满足感，使他们找到了使自身强大的心理依附，满足了在男权社会中作为社会主体的虚荣心”。男性一方面用伦理道德压制女性，另一方面又重视欲望的享受，所以对女性形象进行弱化，以致呈现出一种病态美。

（二）社会审美倾向和需求

清代社会活动丰富，市民文艺兴盛，观赏性题材的仕女画数量增多。小说、戏剧的流行，为仕女画创作提供了许多创作素材。到明清时期对女性奉行以阴柔为美的社会审美取向，仕女画以此为标准强化女性柔弱的一面。民间流行的美女标准：“鼻如胆，瓜子脸，樱桃小口蚂蚱眼；慢步走，勿乍手，要笑千万莫张口。”我们可以从改、费二人大量作品中看到无论是仕女服饰、发髻、衣饰，还是神态、动态方面都是以標准来塑造人物的，难免产生程式化。

明代资本主义萌芽出现，打破了原有士农工商的格局，商人的社会地位有了很大提升，商品经济得到了迅速的发展，普通市民阶层对绘画的世俗化的需求旺盛，绘画已不再是文人雅趣，市民阶层也参与其中。改琦、费丹旭为迎合社会审美趣味创作了许多玩赏性题材的作品。

（三）画家自身因素

清代是封建社会的没落时期，仕女画家身逢末世，士人不问世事，贪图享乐，同时统治者在思想上的禁锢，因此文人士大夫只有借助诗词书画来直抒胸臆，画中闺怨的形象往往其实暗指画家自身，以表达对自身际遇的感慨和对社会的批判。文人士大夫的政治处境犹如封建女子作为男人依附品一样。

改琦出生于世代官僚家庭，但其父亲改筠受到“海润富事件”的牵连，全家被查抄。家庭的不幸变故和生活的窘迫，迫使他终日为生计操持，曾受到李廷敬和李筠嘉的礼遇，但寄人篱下，其身份地位并没有什么改变。曾作诗：“花阴舞罢见梳翎，清泪翻从枕上听。寄语风前双白鹤，有人家在古华亭。 ”

费丹旭的叔祖和父亲都擅长绘画，虽是书香之家却避免不了一生到处飘荡的情况，在江浙一带漂泊，受生计所累，在江浙两省卖画维持生活，与张熊、张廷济等均有往来。曾住在汪远孙、蒋百煦等人的家中，以绘画供人玩赏。改琦、费丹旭寄食卖画终老一生，对世态的炎凉、人世的艰辛有着深刻的体会，因此他们的作品也必然会受到影响。诸如改琦、费丹旭画笔下幽怨寂寥的仕女，便是对自己身世以及仕途郁郁不得志的感怀，他们都曾画过秋风纨扇题材，便是对自身命运的影射。

四、结语

中国传统仕女画有着独特的艺术魅力。而清代作为其中的一阶段，仕女画兴盛程度达到了顶峰，不仅数量极多，同时又由于时代氛围和社会审美要求造就了清代仕女画“纤瘦柔媚，风露清愁”的特点。改、费两人的仕女画由于受到封建礼教的压制、社会审美需求以及画家自身的境遇体现了纤弱凄清的特点，在仕女形象的表现、配景的选择和画上诗句的题写方面均有体现，将画中的气氛营造到极致，反映出鲜明的时代特色和艺术趣味，创清后期仕女典型形象，对近世仕女画和民间年画的创作有较大影响。

参考文献：

[1]王英宗.中国仕女画艺术史[M].南京：东南大学出版社，2009.

[2]高婧.失意与闲逸——改琦的仕女画研究[D].南京师范大学，2008.

[3]高婧.清代世风影响下的仕女画与女性审美[J].电影评介，2008，（18）：87-88.

[4]王树村.杨柳青民间年画画诀琐记[J].美术研究，1958，（04）：48-54.

作者单位：

陕西师范大学美术学院