被“遗忘”的宋代仕女画

摘 要：唐代仕女画是中国画历史上的一颗明珠，但是谈到宋代的国画，人们最先想到是花鸟或者山水，相对而言对于仕女画提及甚少，甚至被忽略，虽然宋代仕女画不如唐代那么繁盛，特别是在花鸟、山水的兴起之后，宋代的仕女画逐渐式微，但是宋代仕女画却是不能忽略的，它是仕女画由晋唐到明清风格转变与过度的一个重要时期，它的绘画风格对后世人物画影响也颇为深远，具有重要的艺术价值和审美价值，是仕女画乃至人物画发展史上重要的一环。

关键词：宋代 仕女画 审美 韵律

在漫长的中国绘画史中，仕女画并不属于最主流绘画题材，但是仕女画却因为自身独特的艺术魅力和韵律而被津津乐道。在仕女画发展史中，唐代的仕女画是一个巅峰，并且具有极高的审美和艺术价值。唐代仕女画所散发出的是一种柔与美完美结合的韵律，是一种时代魅力的体现，在唐之后仕女画发展几经沉浮，甚至一度销声匿迹。在唐之后的宋代，仕女画开始逐渐淡出人们的视野，相比唐代的繁盛，显得有些落寞，但是宋代仕女画也有着自身时代特征与艺术审美价值，作为仕女画承上启下的重要一环，它的地位不言而喻，不论从历史价值还是艺术价值我们都应该重视它。

1、宋代仕女画概况

仕女画在经历唐代的繁盛进入宋代之后，由盛转衰，花鸟和山水画迅速发展，宋代的花鸟作为工笔花鸟的一个巅峰，它的璀璨光芒极大掩盖了仕女画的存在。仕女画的存在和发展在宋代遇到了众多挑战，相比唐代而言，宋代社会风气保守而慎微，男女之间的礼数甚为严苛，特别是在理学兴起后对人性的禁锢和女性的束缚更为严苛。在“存天理，灭人欲”的思想和社会背景下，仕女画的生存前景可想而知，生存和发展空间被急速挤压，受到极大的压制，相比开化、海纳百川的大唐而言，仕女画可以说是偏居一隅，在夹缝中生存，这就可以很好的解释，为什么宋代仕女画作大幅度减少，而记载于史籍的仕女画家更是屈指可数，在宋代有些画家虽有仕女画作传世，但却不是真正意义上的仕女画家，比如王冼，虽然《绣栊晓镜图》是其所作，但是他却是以山水和书法所著，清乾隆帝曾评说：“王冼自书诗词笔势豪健”。

从现存的史料和画作来看，相比于唐代庞大的数量的仕女画作而言，宋代记载和存世作品相比较少，比较有代表性的画作主要有《蕉荫击球图》、《四美图》、《瑶台月步图》、苏汉臣的《妆靓仕女图》、王冼的《绣栊晓镜图》，周文矩的《浴婴图》和《宫中图》以及《杨贵妃上马图》等等。这些画作都有着独特的审美特点和明显的时代印记，具有极高的历史和艺术价值。

2、宋代仕女画的审美特征

宋代仕女虽然不如唐代昌盛，但是画工细腻、沉稳，不失神采，相比于唐代仕女画而言，在用笔、用线方面更注意“法度”，这与宋代的严格的礼法制度有着直接的关系。在人物造型方面，由于受到社会风气和统治阶级审美的影响，人物整体趋于纤细娇柔、窈窕柔弱，婀娜内敛之美，这与隋唐丰腴壮硕，开化豪放之风大相径庭。我们在研读宋代仕女画作时候不难发现，宋代仕女画中的女性形象相比而言体型都比较娇小，脸型相对瘦长，没有“曲眉丰颊”的形象，例如在《浴婴图》和《四美图》中，虽然在审美和画风已有明显的转变，但是我们还可以依稀看到隋唐之韵，特别是在人物造型方面，虽有改变但是还有丰腴之余韵，从另一幅代表作《四美图》中，我们能明显感受到一些变化，画面中最左边仕女的脸型已呈现瘦长的趋势，在宋代仕女画的另一幅代表作《瑶台月步图》，我们就可以清晰看出来宋代的时代特色，这幅画作中，四个仕女体态瘦长、纤细却又不失婀娜之态，人物脸型上宽下窄，已无浑圆，丰腴之态。

另一方面，从人物的服饰上来讲，唐代仕女画种的人物大都轻衣薄纱，肩部裸露，服饰整体夸张轻透、飘逸开放，处处展现出的是唐代开化世风下的女性魅力，这些在唐代著名画作《簪花仕女图》，《挥扇仕女图》等中都可以得到佐证，但是到了宋代的就大不一样了，不论是在《四美图》、《瑶台月步图》还是《妆靓仕女图》中，女性人物都是束衣高领，人物总体风格比较工整，衣服也比较规整，包括衣袖都一丝不苟画出来以示规矩，不再像唐代那样大胆展现自身的柔美，比较保守，这种保守拘謹、但又儒雅化的服饰，一方面是宋代礼教深化、儒学复兴、理学兴盛所导致的封闭、保守的社会风气的反映，也与该时期社会对于女性的束缚有着很大的关系，另一方面也是宋代“重文轻武”的基本国策滋生的文化氛围所致。

3、宋代仕女画的影响

宋代仕女画流传下来的画作为数不多，在意境、表现形式等方面相比唐代而言也开趋于始拘谨保守。北宋著名的书画鉴赏家和画史评论家郭若虚曾在《图画见闻志》卷一中发出“士女牛马，近不及古”之叹，在某种程度上也验证了宋代仕女画的衰弱。到了南宋时期，这一现状开始开始有所改观，特别是在文人画兴起后，虽然在某种程度上水墨、文人画的兴起极大削弱了工笔画的总体势力，但是从另一方面来说文人画的兴起也拓宽了仕女画的发展路径，在南宋的画家中出现一些善画仕女者，并且伴随着文人思想盛行，以及南宋后期的复杂的国情，在情趣、意境上寻求突破，确立了一套专属于宋代的审美和画作标准，而这种标准最直接的影响就应该是对明清的人物画特别是仕女画了。在明代唐寅的仕女画《牡丹仕女图》、《仕女图》以及《吹箫仕女图》中，还是可以很清晰找到宋代仕女画的痕迹，但是唐寅在吸取宋代仕女画神韵的基础上又有所创新，创造出属于他那个时代的新的审美特点。宋代仕女画风格以及审美不仅对明清人物画和仕女画产生了重要的影响，对现当代的人物画也有着潜移默化的影响。

4、小结：

宋代仕女画是中国绘画历史上一块被“遗失”的瑰宝，它是社会文化、审美形态以及社会发展走向的绘画反应，虽然宋代仕女画收到礼教束缚和理学盛行的影响，不如唐代那样散发着热情奔放，豪迈的气息，也不如唐代仕女画那样绚丽多彩，广为世人所知，但是宋代仕女画仍然不失精致儒雅，充满了小情调，它以其端庄恬静、娇弱婀娜、内敛闲愁等特点伫立于中国美术史。宋代仕女画的存在，不论从它独特的时代魅力与艺术价值，还是作为承上启下的一个转折点，我们不应该“遗忘”这颗明珠。

参考文献：

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[1]王宗英. 宋代仕女画风与宋代社会风气[J]. 艺术百家， 2009， （7）： 114-118

[2]张 静， 冯伟一. 宋代理学对女性形象的影响[J]. 西安工程大学学报， 2008， 22

作者简介：

于晓平（1987-）男，工作单位：河池学院，山东烟台人，硕士，研究方向：中国画工笔.endprint