浅析歌剧《唐璜》中采琳娜的音乐形象

朱玉龙

（宁夏警官职业学院 宁夏 银川 750021）

一、歌剧《唐璜》概述

《唐璜》出自于莫扎特创作的两幕歌剧，初演于1787年。取材于西班牙民间传说。《唐璜》是一部具有道德意义的歌剧，体现了十八世纪末开始在德国的道德和伦理道德问题。莫扎特加强了对人物心理的描写，人物形象更为复杂、真实，同时，戏剧性的合唱、重唱的使用，增强了戏剧冲突。作品表现手法上具有喜歌剧性质，但主题是以悲剧为基调，充满冲突。整部歌剧加强人物心理刻画，充分展现了歌剧的戏剧性与复杂性，并强调音乐与歌剧的配合。

二、采琳娜经典唱段对其人物形象的塑造

（一）选段《鞭打我吧》对采琳娜人物形象的塑造。

咏叹调《鞭打我吧》描绘主人公采琳娜是一个单纯的农村姑娘,逐步认清了唐璜的本真面目，心里感到羞愧和自责时，为求得未婚夫马赛多的宽恕，所唱的一首咏叹调。作品运用了两种速度分别为行板和快板。优雅的行板体现了采琳娜想请求马赛多的原谅时，但又猜不透马赛多能否会原谅自己的复杂心情。这部分作品从曲式结构可以分两部分，第一部分体现出采琳娜真诚的态度和她发自内心的歌唱。在旋律方面突出了采琳娜迫切想得到马赛多谅解的心情。第二部分伴奏音型在情绪上更加激烈，并且增加了切分音的运用，突出了采琳娜单纯乖巧的性格，作曲家运用大量的连音，对采琳娜内心活动的旋律描写很生动，表现出采琳娜更加诚恳的态度。作品进入快板部分后，连续的快速旋律，反映出采琳娜心中的期望，当采琳娜看到马赛多脸上的情绪发生转变时，聪明的采琳娜知道能获得马赛多的原谅，随之采琳娜的情绪也发生了转变，采琳娜的歌唱充满了对美好爱情的向往。作曲家将旋律、节奏、人物心理特征巧妙地结合在一起，把采琳娜这一鲜活的人物形象展现得淋漓尽致。

（二）二重唱《让我们携手同行》对采琳娜人物形象的刻画。

富有强烈戏剧性色彩的二重唱《让我们携手同行》，描写了唐璜与采琳娜之间的交流，在词曲上，两人的相互呼应，展现得非常自然，歌词的内容与旋律的走向达到了完美的结合。采用行板，A大调，圆舞曲风格。优美的旋律，对比的声部，使得采琳娜的人物形象更加鲜明。作品第一部分柔美的声音宛转并恰如其分地唱出了男主人公唐璜的魅力和采琳娜人物性格中单纯的一面，她被唐璜所迷惑，但又心生恐惧与疑虑，由于犹豫、忐忑，采琳娜的语气上并不是那么连贯。作品第二部分，节拍变为八分之六拍，因情节发展到两人已达成共识，所以要求声音和音色非常融合，两声部时值和节奏要唱到完全吻合才能够表现出两人当时的心情。此首二重唱作品，是一首比一般抒情性重唱的戏剧性功能显得更为典型的重唱作品。尾声部分一直停留在A大调，作品采用唐璜和采琳娜三度二重唱标志着他们已成为一体。

三、采琳娜音乐形象的塑造与赏析

（一）从表演角度谈采琳娜人物形象的塑造。

莫扎特在歌剧创作上善于人物形象的塑造，把每个人物的性格特征都刻画得异常鲜明，针对剧中不同人物的性格特征，莫扎特采用其独特的创作手法，将每个人物的形象都刻画得惟妙惟肖。在受到诱惑后的采琳娜有着肤浅、爱慕虚荣的一面。因此,在塑造这个角色时,既要在眼神动作和面部表情上显现出自然简单、俏皮可爱的感觉，同时还要有妩媚的感觉；在作品中应体现情绪上产生的变化,节奏和音量上对比较强烈，两者交替进行,体现了莫扎特女高音咏叹调作品所具有的戏剧性冲突的特点。

（二）从欣赏者角度谈采琳娜的人物形象。

从欣赏者角度而言，本部歌剧充分表现了采琳娜不同的心理和情感变化。更值得观众回味的是，歌剧中分别展现了每个人物角色富有个性、丰富多彩的人物形象特征。剧中，唐璜分别追逐了不同阶层的女性，比如，贵妇艾薇尔、司令官之女安娜、乡村姑娘采琳娜等。其中，采琳娜则代表了社会底层的普通女性，她向往贵族生活，正因为她对贵族生活的向往，从而展现了她作为一位乡村姑娘，纯朴、可爱、善良的一面；在唐璜花言巧语的引诱下，展露出肤浅、爱慕虚荣的一面；在认清唐璜的丑陋面目后，又显现出勇于面对，并敢于向未婚夫马赛多承认错误，希望得到原谅、追求真爱的一面。

四、结语

莫扎特创作的歌剧《唐璜》具有极大的音乐感染力和音乐表现力，充满乐观向上的情绪，音乐形象鲜明、乐思敏捷、音乐手法细腻，音乐语汇通俗易懂。通俗与深刻完美结合，这使他的作品雅俗共赏，流传至今仍有无穷的魅力。本文以采琳娜的音乐形象为研究对象，通过概述、人物形象塑造的分析与赏析的论证，以期对采琳娜形象的把握、赏析方面会有所帮助。

[1]汤晓霞.莫扎特歌剧的艺术风格——以《唐璜》为例[J].名作欣赏,2011(27).

[2]张明月.浅析莫扎特歌剧的特点[J].辽宁师专学报(社会科学版),2007(04).

[3]崔焕珍.莫扎特歌剧的音乐特点和演唱风格[J].黄河之声,2007(05).