武陵山片区侗、苗芦笙音乐文化传承机制研究

唐义人

摘要：芦笙，川南苗语叫“哽”，使用竹子、杉木、铜黄片制成的乐器。芦笙文化是一种以芦笙为主导，集苗族音乐、舞蹈、服饰一体的，为苗族、侗族人民的思想感情所认同的一种少数民族文化形态。芦笙文化，是侗族、苗族思想文化的结晶，是两地文化艺术的重要组成部分，是侗族、苗族族文化艺术中最集中、最典型、最被普遍认同的象征和代表。

关键词：武陵山片区 侗苗芦笙音乐 文化传承 机制

中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）13-0030-02

侗、苗芦笙具有悠久的历史文化价值、独特的音乐文化价值、多元的宗教文化内涵和价值以及显著的社会功能。在其衍生以来，不断吸收侗族、苗族地方文化，形成了文化传播和传承过程中的在地化反应，与地方文化相结合，赋予了其新的生命力的文化功能及特点。但是，在现代化进程与传统文化矛盾和张力日益加剧的今天，侗、苗芦笙音乐文化的保护和传承面临着巨大挑战。现代社会的转型与发展，不应该以牺牲传统文化为代价，经济发展是社会发展的动力，而文化的发展是内核。

一、武陵山片区芦笙侗、苗芦笙音乐文化传承的原始路径

在我国很大一部分少数民族地区，是没有正式文字的，当地少数民族人与人之间交流最直接的形式可能是器乐、舞蹈或者歌唱，同时与其它形式的文化活动相融合。而芦笙正是侗、苗少数民族地区最具代表性的音乐文化和当地少数民族交流的一种方式。因此，我们不管从何视角传承和发展地方区域或少数民族芦笙音乐文化时，都应该注重其联动性、整体性、系统性、历史性，应该从民族内涵、语言文化、宗教信仰等多角度、全方位进行思考。

（一）多样文化和谐共生的“文化结构”传承

长期以來， 芦笙文化都夹杂在侗、苗人民生活及其他文化当中，随着时代的发展，慢慢的传承、繁衍和融合着，祭祀、节庆、迎亲等都是用芦笙缓慢地传承和发展着。从社会学的视角审视，在人类社会发展进程中，侗、苗芦笙音乐文化从产生到发展的过程中，在一定程度上丰富了我国社会民族的文化，同时通过各种方式的传承也一定程度上促进了民族之间的融合与社会的稳定。对武陵山片区少数民族音乐文化存在的结构也有了一定的充实和规定，而这种充实和规定奠定了其文化传承的基础。在世界文化大繁荣和习总书记提倡大力传承民族优秀文化的基础上，武陵山片区侗、苗芦笙音乐文化将不断根植于民族文化的沃土，通过传承人的方式不断将其壮大，我们在保护、传承与发展的过程中必须遵循其发展的规律，融合民族文化甚至是世界文化发展的要求。

（二）各种节庆、仪式为载体的“基本动作”传承

在我国大部分少数民族地区的人民都喜欢载歌载舞，他们都习惯性用本民族的歌唱、舞蹈等形式来表达他们的喜、怒、哀、乐，而在武陵山这片侗族、苗族相对集中的地区，他们的节日、宗教、民俗等各种仪式是其生活中的一部分，他们也习惯性的用芦笙音乐文化来进行这些日常的仪式。芦笙音乐在侗族、苗族地区本身是他们特有的文化，在任何场所和时间内本身都是具备一般意义上的少数民族音乐文化的共性，同时，也含有自身的一些特性。比如：在婚礼上迎亲的芦笙乐队不仅仅表现的是音乐的本身，更是男孩向女孩表达的一种爱意；在他们宗教性的节庆日里，所举行的芦笙乐舞更不仅是旋律和舞蹈的本身，更是他们在这种音乐的起伏中对神和祖先的崇敬。于是，芦笙音乐文化，也就可以通过各种仪式的举办为载体在侗族、苗族人民的努力下得以传承和衍展。

（三）以地域、民族及自然环境为基础的“项目组群”传承

任何文化的起源都是来自一个地域群众的生活，它们受到自然环境、社会进程以及唯物辩证法中关于发展规律的影响，武林山片区的侗、苗芦笙音乐也不例外。芦笙音乐流行于西南这片山水丰富的地区，这里有天然做芦笙特殊材料。武陵片区作为侗族、苗族相对集中居住地，且水源富饶，土壤也能够适应制作芦笙的特殊竹子的生长，因此，在当地乐器制作人和音乐传承人的发展中，芦笙音乐保留至今并且发展成为了具有民族特色，乐器科学多样、曲调丰富的一种少数民族乐舞文化。

（四）以民族精神内核为依托的“民族特色”传承

侗、苗芦笙音乐文化是侗族、苗族的“民族内涵、气质、精神以及物质”的一种表现最直观的手段，它在历史长期的进程中，通过不断吸取其他民族文化的精髓和自身乐器、乐曲的完善和丰富，构筑了侗族、苗族特有的民族精神和气质。譬如，唐代《新唐书·南诏》说：“南蛮吹瓢笙，笙上管，酒别客前，以笙推展又酹”“参差六竹管，长芦笙钟涛，短声清微散，舞求随节施，吹去别促缓，苗女共苗男，纷月花满山。侗乡被誉为‘歌的海洋、诗的故乡每逢节日、丰收之时、谈情说爱、婚丧嫁娶、迎宾送客等通过芦笙这种独特的文化传递方式，表达了侗族人民的心愿和审美情操，促使侗族人民激发凝聚、团结、进取的意识和精神。因此，芦笙作为侗、苗最具特色的民族文化和精神依托得以传承下来。”

二、侗、苗芦笙音乐传承与发展的现实思考

新时代下，国家大力弘扬发展民族优秀传统文化，侗族、苗族芦笙音乐文化作为中华文明的一部分，在常见的少数民族乐舞文化的地域化、民俗化以及市场化等模式的基础上，融合新时代的发展和新思想的指导必将要全面规范和推动侗族、苗族芦笙音乐文化的发展，促进武陵山片区侗、苗芦笙音乐文化的传承价值。

（一）以创作、课程为基调加强芦笙音乐的本质表现

武林山片区侗、苗芦笙音乐文化必须依靠学校所开展的相关课程或者艺术团体所创作的乐曲去实现其本质的音乐文化元素和其他文化元素的区别，通过音乐的改编或者二度创作的演绎来整合其他优秀文化从而去不断丰富侗、苗芦笙音乐文化的传承形式和表现形式，通过琴师和乐舞表演者的完善，如芦笙的制作有从单管单调到多管多调，从简单的五声音阶到可以完美演奏十二平均律，从简单的芦笙单乐器演奏到融入乐队合奏的方式等。乐器的丰富和多样的演奏方式弥补了学校传统音乐教学内容的不足，有助于推动中华民族优秀音乐文化的发展和培养学生去挖掘民族、民间音乐文化的积极性和兴趣。

（二）发展和倡导群众音乐沙龙

在我国，群众自发组织的音乐沙龙是少之又少，大多数都是政府或者社团组织的大型音乐艺术晚会或少数民族艺术节，这种形式因为人力和无力的耗费巨大，因此其延续性、推广型的广度和面不够。对此，很多音乐爱好者认为，在国家大力弘扬民族优秀文化的新时期，我们应该大力发展自由音乐沙龙，以武陵山片區的侗族、苗族少数民族集中区域为例，加强引导当地人民建立健全自己的艺术沙龙和芦笙乐舞大赛，从而去传播本民族的音乐文化，即实现人人可参与，时时可表演的盛会状况。比如：“2017年11月28日，湖南通道万佛山侗寨旅游发展有限责任公司携手通道县万佛山风景名胜区管理处、通道县旅游发展委员会，为弘扬侗族芦笙音乐民族文化，庆祝侗族人民丰收于通道侗族自治县万佛山总大门举办了一场芦笙音乐盛会”。这对武陵山片区侗族、苗族创建和发展芦笙音乐生态环境的保护具有很重要的启示和指导意义。

（三）提升芦笙音乐文化的服务功能

新时期下，艺术间的融合，我们要拓宽思路，打开眼界，可以将芦笙音乐文化从旅游音乐开发、艺术品设计、表演等全方位去促进其发展路径。具体来讲；以侗、苗芦笙乐舞、芦笙手工技艺以及民俗文化的现代乐舞作品和表演形式来推动“武陵山片区”侗、苗芦笙音乐的媒体艺术、手工艺品开发、乡村音乐旅游业的发展，使之成为当地少数民族的新的经济增长点。另外我们应该将侗、苗芦笙音乐文化与现代相融合、正确的市场化运行以及相关部门和人的利益协调、其传承的自然性及科学的发展方式等全面去挖掘、发展侗、苗芦笙音乐。

新时代是一个重视民族优秀文化价值和创造的时代，侗、苗芦笙音乐文化是我们民族文化中的瑰宝，也是民族文化自信，推动中国特色社会主义复兴的重要组成部分。侗、苗芦笙音乐文化是泛文化中的缩略和具象，体现了人、音乐表演、器乐以及生态环境的和谐，也体现了民族民间乐舞文化的重要性和传承中遵循的客观规律性，具有很大价值提取。侗、苗芦笙音乐文化的研究、发展和传承应以新时代下习近平中国特色文化发展为指导，在新时代关于传承民族优秀文化的基本要求下，重视侗、苗芦笙音乐文化的艺术价值和伦理传承。

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