舞蹈演员的表演意识与艺术修养养成研究

■董一龙

舞蹈作为一种艺术受到很多人喜欢，从事舞蹈表演的人有很多，但是真正称得上是舞蹈表演艺术家的人却寥寥无几，原因就在于很多表演者的表演意识和艺术修养还有待强化。表演意识和艺术修养是舞台表演的重点，也是舞蹈是否可以吸引受众的关键。

一、舞蹈演员的表演意识养成策略

1.注重想象力的锻炼

对于舞蹈演员来说，想要提升自身的表演意识就应该注重自身想象能力的提升。在表演意识中，想象力就是在已有的舞台布景之上，演员要通过一定的方式对于艺术形象在心里进行重构，这样才可以充分展示演员舞蹈表演的独特魅力。舞蹈艺术需要演员创造出可以引起人们思想和情感波澜的具体身形姿态，并且演员需要通过自我的认识对舞蹈表演进行想象。

在进行想象力的锻炼之中，舞蹈演员需要经历一个想象、想象、再想象的过程，通过这一过程就会大大提升自身的表演意识。其中第一次想象就是演员要根据既有的舞蹈内容对表演进行加工；第二次的想象指的是演员自身要进行心理建设，将自我融入到舞蹈表演之中；最后一次想象是需要舞蹈演员结合舞蹈内容以及自身对舞蹈的心里重构编排进舞蹈的再创造，这样才能够为观众展示出一个全新的舞蹈艺术形象。

很多演员之所以表演意识不强，是因为他们通常都是单纯靠着既有的舞蹈内容进行舞蹈的编排和想象，而不是通过多次的想象进行新的舞蹈表演创造。很多舞蹈表演作品之所深入人心，原因就在于表演者可以很好地掌握表演节奏，并且在原有的舞蹈基础之上进行想象，使得表演作品贴近生活，贴近人们的日常。想象力的培养不可能做到一蹴而就，需要舞蹈演员不断通过实际锻炼来提升自我想象力，提高自身的表演意识。

2.注重情感的准确表达

养成演员的表演意识，还要求他们需要注重舞蹈情感的准确表达。舞蹈表演洋洋洒洒，演员需要由内而外进行情感的表达，并且通过自己的动作、一颦一笑准确表达情感，这样的舞蹈表演才会独具魅力。例如迈克尔·杰克逊之所以将霹雳舞表演的炉火纯青，是因为他将舞蹈的情感准确地表达了出来，通过舞蹈动作来拨动人们的心弦。

在进行舞蹈排练的过程中，舞蹈演员不仅要做到手到、眼到，更要注重神到，所谓的“神到”指的就是在舞蹈表演过程中表演者要注重自己内心情感的调整，然后外化为外在的神态，外化为舞蹈表达的情感。

具备良好表演意识的舞蹈者可以通过长期的舞蹈训练准确地进行舞蹈情感表达，但是在实际的舞台表演过程中，一些表演者之所以会出现表演上的不足，感觉表演不够完美，多数是因为自身情感的表达与掌握能力不足，单纯地依靠着肢体动作来支撑表演，并不能够成为真正意义上优秀的舞蹈表演者。舞蹈演员有些时候需要站在观众的角度去进行舞蹈表现，观众希望看到的是演员从内心迸发出来的真实动作。

3.掌握观众心理

舞蹈表演作品成功与否需要观众的检验，观众与演员两者之间处于一个对立与统一的关系，他们都希望表演得出众，好的舞蹈表演对于观众来说是一种美的享受，对于表演者来说是自身表演意识提升的表现。

在实际的演出过程中，表演者需要做到的是充分对受众的心里进行感知和理解，知道受众喜欢什么，知道怎样的动作可以撩拨人心，将观众带入到舞蹈表演的环境之中。一名好的表演者无论在什么场合、扮演着什么角色都可以将受众带入到自己的舞蹈表演的世界中去，这就是身为舞蹈表演者应该具备的素质之一。掌握观众的心理之后，表演者需要通过恰当的舞蹈动作表现情感，和观众之间形成感情共鸣。

总而言之，完美的舞蹈需要具备良好表演意识的表演者去成就，在实际的表演中，演员需要具备想象力，需要自内而外表达舞蹈情感，更加需要去了解观众的心里，这样才可以出众表演，成为一名优秀的表演者。

二、舞蹈演员的艺术修养养成策略

1.培养主动创作能力

舞蹈表演是一种艺术，艺术修养的提升需要表演者主动进行舞蹈创作才能够得来。很多人都是因为热爱所以选择了舞蹈行业，那么在从事舞蹈表演的过程中，艺术修养的提升，需要演员主动进行艺术创造，主动去探索更多的舞蹈艺术的可能性。主动意识对于舞蹈演员来说十分重要，它可以有效激发表演者的艺术潜力，促使演员们不断去学习新的舞蹈知识，并且学以致用，活学活用。

对于舞蹈表演者来说，培养自己的主动创作能力需要从以下几个方面入手。一是要深入生活，将舞蹈融入生活，在生活中去创造舞蹈。生活是个大学堂，只要认真汲取生活中的养分，就会有源源不断地灵感激发演员去表演，激发演员去进行舞蹈创作。二是对于舞蹈演员自身来说，需要树立正确的思想价值观念，用自己的表演去传播正能量的信息。专业素质和思想素质应该齐头并进，这样才可以不断提升演员的艺术修为。三是演员应该始终对舞蹈保有热情，这样才具有足够的动力去追求更高层次的舞蹈艺术创作，才可以在舞台表演中有足够的表演张力。

主动创作具有演员自己个性特色的舞蹈作品，大胆地去塑造不同风格的形象，在不断地尝试之中，演员可以逐渐拓宽自己的表演道路，并且会开启舞蹈创作的大门。对于舞蹈演员来说，艺术修养需要沉淀，需要时间去积累经验，因此在前进的道路上，需要后来者循序渐进，不断突破自我，最终一定会有所收获。

2.掌握舞蹈表演特征

对于舞蹈演员来说，表演特征的掌握比不可少，这是提升艺术修养的基本功之一。实际上舞蹈也是有一定情节的，随着音乐节奏的变换，演员舞蹈动作的改变，都展现的是舞蹈中的情节变化。舞蹈演员需要掌握的是不同民族区域会有自己的舞蹈特征，同时不同类型的舞蹈也会有不一样的舞蹈表现。如何才能够通过掌握不同舞蹈表演的特征，表现出不同舞蹈的精髓所在。

对于一般的舞蹈表演，演员的表演任务十分简单，只需要表现统而和谐的步调即可，但是想要进一步提升自我，提高艺术修养，挑战具有一定难度的舞蹈表演，就需要演员不断练习，逐渐掌握住舞蹈表演的特征，并且在这一基础之上表现出自己的独特表演风格和特色。舞蹈演员同样需要在日常生活中去学习舞蹈结构化的内容，慢慢探索出表演形象的内涵，这样才可以确定最终的动作和舞蹈姿势，通过自身的表演为舞蹈增添色彩。

3.研究表演技巧

具有很高艺术修养的舞蹈演员都是精益求精的研究者。舞台上的表演是否精彩，表演的过程中需要使用怎样的方法才能吸引观众等都是舞蹈演员需要思考的，其中注重表演技巧的研究对于舞蹈演员来说大有裨益。

对于任何演员来说，无论在任何时候都要注重表演知识和表演技巧的学习，这是快速提升自身艺术修养的有效方法。任何艺术都源自于生活，作为表演者应该注重表演角色的体验，这样更加有利于完成舞台表演。

舞蹈演员在研究表演技巧的过程中，一是要注重舞蹈形象内在精神世界的把握，向观众展示出舞蹈形象背后丰富的精神生活。而掌握舞蹈形象的前提是必须要学习表演艺术方面的知识，不断探索舞蹈表演的技巧，这样才利于表演者充分发挥自身的舞蹈潜力。二是对于表演者而言，需要通过长期实践去总结表演技巧，而不是一味地学习书本知识和课堂知识。

总而言之,对于舞蹈演员而言，想要有效提升自己的表演意识和艺术修养，不仅要注重各类舞蹈表演知识和技巧的学习，还要通过舞蹈表演实践，不断激发自身的表演情感，这样才可以成为优秀的舞蹈表演艺术家。

[1]布音克希克.论舞蹈演员的表演意识[J].戏剧之家,2017,(09):170.

[2]王怡.浅议舞蹈演员的表演[J].剑南文学(经典教苑),2015,(01):139.

[3]郭琳.浅谈舞蹈演员的艺术修养[J].大舞台,2014,(03):91-92.