舞蹈表演中情感基调的把握

■任倩

舞蹈是一种艺术表现形式，而艺术作品能够带给观众的感染力，主要是通过情感的展现来实现的，需要舞蹈演员对于舞蹈作品的情感基调更加全面的掌握与把控，在表演过程中吸引观众的注意，激发观众的情感，达成与观众之间的情感共鸣。因而在舞蹈作品与舞蹈表演当中，情感是其重要的组成部分，需要通过肢体动作等外在表现加以传达。

一、舞蹈表演具有情感性特征

舞蹈表演具有情感性特征，这是迥异于其他动作表演的重要不同点。舞蹈作品的情感性特征，是舞蹈演员在充分理解舞蹈作品的情感内核之后，整体把握其情感基调，在舞蹈表演过程中加以展现，给观众以视觉冲击与情感冲击。舞蹈的情感表现需要舞蹈演员的情感体验作为支撑，同时也需要舞蹈演员站在舞蹈中角色的角度来体会并想象角色情感，将角色情感变成舞蹈演员的自身情感，可以说，情感体验是舞蹈表演的先导与前提。舞蹈演员对于情感的表现，是将心理变化外化的展现，将情感体验以肢体动作与表情眼神进行放大与夸张，甚至常常用与情感基调完全相反的形式表现出来，比如角色内心悲怆激愤时，舞蹈动作则癫狂夸张等。

舞蹈表演艺术家认为，不带有情感内涵的肢体动作不能称之为舞蹈。舞蹈演员是将其情感体验利用肢体表演加以展现，有些是演员对于角色的体会，或者演员自身的情感体验，有些演员受到音乐色彩的影响而激发的情感想象。比如《梁祝》这首音乐作品所传达出来的情感色彩，在舞蹈表演中就会影响演员的情感体验，从作品中所感受到的依依离情，再通过舞蹈作品表达出来。事实上，舞蹈表演是集音乐、节奏、情感、想象与肢体等各种因素于一身的艺术表现形式，情感性是其重要特征，也是其本质之一，只有通过舞蹈表演展现其情感体验，才能够赋予舞蹈表演以鲜活的生命力。

二、舞蹈表演中情感基调的把握

（一）掌握舞蹈情感背景

不同于其他肢体动作艺术（比如武术、杂技等），舞蹈的重要特质在于其情感性，不同的舞蹈作品有不同的情感背景，也就会表现出不同的情感基调，有些舞蹈注重韵律与节奏，有些舞蹈注重肢体动作的丰富性，还有些舞蹈注重情感的传递与表达，注重通过舞动的肢体与优美的动作，向观众展现舞蹈所特有的情感背景。舞蹈作品是通过舞蹈演员的演绎来传递情感的，就需要舞蹈演员对舞蹈作品的背景与环境以后充分的了解与体验，需要舞蹈演员将自身带入到舞蹈的情感背景当中，体会人物在该舞蹈作品中的情感波动。

对于舞蹈舞蹈演员而言，了解舞蹈作品的情感背景需要从作品的时代背景、文化背景与情感背景等多方面体会，了解舞蹈作品所处的时代以及所代表的社会阶层，直达人物的内心。比如，古典舞《秋海棠》，其人物原型是民国时期的一位京剧名旦，历经沧桑与磨砺之后，却被人破相，他的一生正是旧社会生活中最底层伶人的悲惨一生。在旧社会，京剧伶人属于“下九流”，是社会地位最为卑微的底层阶级，在京剧舞台上的人物都是由男演员来扮演旦角，在了解当时人物背景之后，舞蹈的舞蹈演员才能够真正站在舞蹈作品中的人物立场来体会其悲苦的情感，感受其艰难困苦的一生，以及对于艺术的执着追求。舞蹈演员能够在舞蹈作品中有这样精准的情感表达，得益于舞蹈演员武巍峰对于舞蹈的情感背景与角色生平的体会与感悟。因此，只有充分了解舞蹈作品的情感背景，进一步把握舞蹈作品当中的情感基调，才能够更加准确地传递做舞蹈作品想要表达的情感内涵，不仅能够给观众带来舞蹈美的感受，还能够给观众带来更加直观地情感冲击。

（二）展现舞蹈情感魅力

舞蹈作品中，情感的传递主要通过三种舞蹈：背景音乐、动作与表情。其中，动作与表情是依靠舞蹈演员来完成的，舞蹈演员无法用语言来传递情感，需要从动作与表情让观众体会到角色的情感魅力，以舞蹈动作来展现人物形象与情感波动。在表演过程中，情感表达的是否真挚会直接体现在舞蹈演员的肢体动作与表情眼神当中，因此，舞蹈演员决不能仅仅依靠肢体地舞动来进行表演，需要对眼神的作用有充分的了解与认知，以眼睛作为情感窗口，让观众能够从眼神中收获感动，如果舞蹈演员的眼神空洞呆滞、表情僵硬刻板，则舞蹈的情感表现力也无法展现出来。以《秋海棠》舞蹈作品为例，当舞蹈演员意识到自己破相，再也不能继续艺术生涯时，脸上的表情癫狂魔怔，眼神悲愤绝望，这种情感的展现有何感染了观众的内心，带动了观众的情绪，让人不自觉产生对于角色的悲悯。

除此之外，舞蹈演员在表演过程中也需要用肢体来展现舞蹈情感的魅力，舞蹈动作或者华丽、或者轻灵、或者质朴，所传递出来的情感魅力也会有所不同。例如，舞蹈艺术家杨丽萍的舞蹈作品《雀之灵》动作轻盈而灵动，舞蹈演员所展现的不仅是单纯地模拟孔雀的形态，也不是拟人化的孔雀，而是在舞蹈的同时，恰到好处地展现了孔雀的美丽与高傲，整支舞蹈似幻似真，给观众以不同的情感体验。

（三）把握舞蹈情感基调

舞蹈作品中，通过背景音乐来营造音乐氛围，给观众以听觉刺激的同时，又以音乐氛围来营造情感环境，激发舞蹈演员的表演情感，更好地完成舞蹈演绎，可见舞蹈表演中音乐的重要性。另外，在舞蹈作品中，舞蹈演员需要对角色的情感矛盾由充分的把握，对其情感内涵有整体的感知，才能够更好地把握情感基调。例如，在男子独舞作品《海浪》中，需要塑造海浪与海燕这两个角色，重点要突出海燕的不畏艰险、奋勇拼搏的精神，因而所塑造的海浪形象是汹涌澎湃的，这也是舞蹈演员所需要把握的第一层角色情感。而在塑造海燕形象时，对于海燕不畏艰险的展示，是舞蹈演员所需要把握的第二层角色情感。这两层不同的情感表现，从作品角色上来看应当是相互对立的，因而舞蹈演员就需要对这一情感矛盾加以进行充分把握。

在《秋海棠》舞蹈作品当中，主要突出的就是一个“情”字，是通过舞蹈演员的舞蹈表演使观众体会到人物的内心变化与情感波澜。在舞蹈最初阶段，音乐一出，舞蹈演员身着戏装踽踽独行，步履蹒跚，身形微佝，展现了一副风烛残年、老态龙钟的老年伶人形象，又向观众传递出了这位老年艺人对于艺术的执着与热爱；舞蹈中段，所表现的是角色在事业巅峰时的风光场景，所传递出来的情感是欣喜而高涨的；到达舞蹈后段，角色忽然摸到了脸上由于破相造成的伤疤时，角色的心理世界趋于崩溃，他在舞台上状若疯癫地舞动，观众能够从舞蹈演员的表现当中体会到悲愤与绝望之情。舞蹈演员在舞台上所展现出的前后角色情感的巨大变化，正式演员充分把握了作品情感基调的表现。

舞蹈表演中只有对情感基调有准确的把握，才能够真挚而完整地展现舞蹈作品，才能够确保舞蹈表演的效果，才能够称之为重要的艺术形式。而在舞蹈表演中，对于情感基调的把握需要舞蹈演员从作品的情感背景出发，深切地体会角色的情感体验，感受角色的情感变化，在舞蹈作品中以肢体动作与表情眼神等进行放大，或展现情感矛盾，或达成情感共鸣。

[1]刘蔓.舞蹈表演中如何准确把握情感基调[J].北方音乐,2014(13):55-56.

[2]武巍峰.论舞蹈表演中情感基调的把握[J].北京舞蹈学院学报,2012(3):84-87.

[3]杨松毅.舞蹈表演中情感基调的把握刍议[J].戏剧之家,2015(11):135-135.