情感体验在舞剧表演中的重要性

■胡文瑾

随着经济快速发展带来的民众审美水平提升，人们精神世界的追求层次也在不断提升，舞剧作为一文化艺术的重要组成也由此受到了更多人的青睐。基于此，本文就舞剧表演中情感体验的重要性展开分析，并详细论述舞剧表演中情感体验重要性的具体表现。

纵观国内外经典舞剧不难发现，舞剧的表演离不开情感的衬托，情感体验成为了驱动舞剧表演者舞动的力量源泉，这里的舞动并不是指肌肉和骨头的机械运动，而是指在情感体验的支撑下舞剧表演贯穿着舞剧中人物的情感变化，也只有这样的舞剧才能够为观众的视觉和心灵提供足够的美的体验。

一、舞剧表演中情感体验的重要性

舞剧表演属于情感体验的表达，也只有情感体验才能够保证舞剧表演的艺术价值实现最大化发挥，因此本文将舞剧表演中情感体验的重要性概括为以下三个方面。

（一）情感体验是舞剧表演的灵魂。结合情感体验是一场精美绝伦舞剧表演的前提，否则舞剧表演便将沦落为肢体摆动、空洞表演、炫丽舞蹈灯光、优美动作的拼凑产物，虽然这种舞剧表演也能够对观众带来一定视觉冲击，但随着视觉冲击的流逝、审美疲劳的积累，舞剧表演将无法真正感染观众，这种舞剧表演显然是失败的。如果说舞剧表演是一篇文章，那么情感体验便属于其修辞，只有优美的修辞才能够将文章的思想内涵更好传达给读者，因此本文认为情感体验属于舞剧表演的灵魂，舞剧表演的艺术性和伟大之处也得益于此。

（二）情感体验是舞剧动作的源头。舞剧表演往往需要通过表演者的肢体完成或高雅、或复杂、或难度较高的动作，这里的动作也可以被称之为形体表情，这是由于舞剧的中心思想必须得到动作的支持才能够实现直观展现，而形体表情的控制则必须得到情感体验的支持，只有结合真实情感体验编排动作、将真实情感融入肢体动作之中，舞剧表演的感染力、舞剧表演者的思想感情才能够更好传达给观众。

（三）情感体验是舞剧表演的根本。虽然舞剧表演与单纯的舞蹈存在一定差距，但舞蹈在舞剧表演中占据较大的比重却不容忽视，这就使得舞剧表演中的舞蹈水平直接受情感体验的影响，舞剧表演者必须将情感体验投入自身舞蹈动作之中。同时，舞剧表演所涉及的具体表演也需要实现情感体验的融入，因此本文认为情感体验是舞剧表演的根本所在，其直接关系着舞剧表演的成败。

二、舞剧表演中情感体验重要性的具体表现

（一）情感体验的肢体表现。

随着舞剧艺术的不断发展，舞剧表演早已不单单需要表露心态，结合形体动作展示舞者的梦想也成为了舞剧表演的重要组成，多丽丝·韩芙丽就是这一认知的代表，其所创造的“倒地—爬起”理论便对舞剧表演中的情感体验重要性进行了直观展示。多丽丝·韩芙丽的《水的研究》、库特尤斯的《绿桌》、罗宾斯的《想入非非》均属于重视情感体验的舞剧作品，其中《水的研究》结合舞剧形式将建筑之美通过动作表现出来，而《绿桌》则通过新颖独特的动作设计展现了编导对和平、对舞蹈的热爱，《想入非非》则通过捕捉三个水兵度假情景实现了美国风格情感的舞蹈表达，这些优秀舞剧作品均贯穿着基于情感体验的肢体表现。

舞剧领域存在着一种打动效应，即“编导内心受打动形成舞剧作品→舞剧表演者受打动将自身情感体验融入动作→观众受舞剧表演中渗透的情感体验打动”，这种打动效应往往会出现在优秀的舞剧作品中，如阿希顿的《舞蹈场面》便将兰波的象征派诗歌以及他的生活与作品改编成了舞蹈动作，表演者则能够结合舞蹈动作的原形更深入理解动作，观众也能够由此体会到梦幻世界的令人叫绝以及隐匿在其中的骚乱不安与暴力，由此可见情感体验肢体表现在舞剧表演中占据的重要地位。

（二）相同动作下的不同情感

不同舞剧作品中往往存在着相同的舞姿，但由于舞剧表演过程中表演者的情感体验不一，相同舞姿往往会为观众带来不同的感受，arabesque舞姿便属于其中代表。舞剧《天鹅湖》《吉赛尔》《红色娘子军》中均存在arabesque舞姿，但在《天鹅湖》中，这一舞姿代表的是天鹅的形象，具体表演中舞者需要怀着被魔王牵制的痛苦内心且同时深入了解天鹅的形象。而《吉赛尔》中的arabesque舞姿则需要表现出不同情感，如第二幕中维利斯女鬼们的表演需要满含喊冤受屈女子的悲情和压抑；而《红色娘子军》的arabesque舞姿需要表现的情感则又一次发生了变化，即保家卫国的坚韧之情。

事实上，即使在同一舞剧中，相同动作也会表现不同的情感，如刚刚提到的《天鹅湖》中，白天鹅和黑天鹅即使在相同的arabesque舞姿下，表演者也需要把握好不同情感的释放，白天鹅善良而无奈的眼神与黑天鹅充满狡黠和得意的眼神也将在arabesque舞姿下产生激烈的冲突和对比，舞剧表演的感染力由此便能够实现进一步提升。

（三）静止、活态动作情感

舞剧表演中的静止动作和活态动作均能够用于抒发感情，如舞剧《睡美人》中双人舞中间的造型静止动作、《吉赛尔》中双人舞结束时女演员将一腿支撑靠在男演员背部均属于其中代表，而由此展现的两人默契的情感交流、透露的对过去怀念和未褪去的男女之情，使得舞剧的感染力上升到了一个新的高度。很多舞剧的舞蹈动作会停留在一个舞姿和造型上与这种感情的抒发也存在较强关联，这种情况下的舞蹈动作虽然处于静止状态，但表演者的内心情感和动作意识却往往较为激烈。

除了静止动作，舞蹈动作设计还能够结合喜剧、悲剧、讽刺等多种情感开展，舞剧《玩具王国》《葛蓓莉亚》均属于其中代表，《玩具王国》的公主、小丑通过手臂和双腿的僵直、滑稽的动作展现了讽刺和幽默感，而《葛蓓莉亚》的木偶动作设计与《玩具王国》的小丑则存在着一定相似，这些也使得舞剧的表现力和感染力大大提升，情感体验在舞剧表演中的重要性由此也得到了直观展现。

（四）动作设计的情感化

随着舞剧艺术的发展，现代舞剧往往在动作设计上更加偏向情感化、生活化，皮娜·鲍希的《穆勒的咖啡馆》、马克的《烟》均属于其中代表。《穆勒的咖啡馆》中一对双人舞演员有着习惯成自然的动作，即“男女演员重复拥抱，被人重新摆放舞姿，最终女演员从男演员受众滑落”，而这就使得该舞剧表现出了一种无法被控制的痛苦，该舞剧中忧郁脱衣服的女人、东跑西跑的蓝衣女人等同样属于这种生活化带来的情感冲击。而在马克的《烟》，该舞剧则通过照镜子、吵架、开车、敲门等动作实现舞剧表演的贴近生活，观众由此便能够更加深入理解舞剧中人物的内心世界。

不仅仅是国外的现代舞剧作品，国内的现代舞剧作品同样侧重情感化，《红楼梦》这一舞剧作品便属于其中代表，如黛玉、宝玉、宝钗三人舞的一幕，黛玉和宝钗便存在争抢铺红布的舞蹈动作，这一舞蹈动作的实质便是二人对宝玉的争抢，而最后宝玉发现与其结婚的人是宝钗时，其内心情感受到的冲击也通过动作表现了出来，当然这种表现的激烈程度无法与《吉赛尔》中乱挥手臂、神志不清的舞剧表演相比较，但相对内在而含蓄的动作却使得宝玉内心的苦楚得以更直观展现给观众，表演者在这一过程中也需要加入自身的情感体验，舞剧表演的感染力由此才能够实现进一步提升。

综上所述，情感体验直接影响着舞剧表演的感染力，文中的第一点证明了这一认知。而在此基础上，本文涉及的情感体验的肢体表现、相同动作下的不同情感、动作设计的情感化等具体内容，则证明了研究的实践与理论价值。

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