APP下载

平面设计艺术中的构图方法和技巧

2018-10-20钟华

炎黄地理 2018年7期
关键词:形式美构图造型

钟华

摘 要:构图是形式因素的综合运用,因此,它也是形式美体现的焦点。形式美是指从构成美的内容的物质材料的运用,从自然对象、社会事物,从人的观赏习惯中总结、推演出来的形式法则。它是客观存在,不可不予分析,同时,它也是不断变化、发展的东西,又不可过于墨守陈规。

关键词:平面设计;形式美;构图;造型

形式美的规律是客观世界的现实存在与人的美感满足相统一的结果。艺术形象的塑造、视觉因素的组合,越是与人对周围环境视觉习惯概念、经验感受相一致,越是符合人的审美意识,越能激起人们的直觉审美认同,就越能产生审美快感。在长期的实践当中,人们大体上总结出了以下这些规律:对称、平衡、黄金分割、对比、多样统一、变化和谐及节奏等。

1 平面设计构图中的对称设计

关于对称,《现代汉语词典》中解释得很明白,是指图形或物体对某个点、直线或平面而言,在大小、形状和排列上具有一一对应关系。也就是说一个点的两边,或一条线的两边,有大小、形状和排列上完全一样的东西。对称结构的特点是整齐一律、均匀划一、排列相等。因此可以使观看者身体两部分的神经作用处于平衡状态,满足眼运动及注意活动对平衡的需要。对称可以产生一种极为稳定、牢固的心理反应,构成平稳、安宁、和谐、庄重感。在现实生活当中,对称的事物很多,如人体。其它动物的身体结构往往也是对称的。自然界中植物的枝、叶等也是对称的。人往往又将自身对称外化,所以,对称在人化自然中最为明显,如人们居住的房屋、宫殿、寺庙,人们发明的汽车、飞机、轮船等多是对称体。

对称从形式上看,大致有几种:一是左右对称,即以事物的中轴线为基准,左右两边完全对等;二是两侧对称,即以事物的中线为基准,左右两边的事物不是完全对等的,而是具有某种相似性,或者左右两边在内容和形式上具有明确的相对性,这种对称形式可以被看成较宽松的对称;三是上下对称,以事物的中轴为基准,上下部分完全对等;四是辐射对称,即以一点为中心,对应点可以在任何角度上构成对称关系。

对称也有不足之处,绝对的对等往往对人视觉刺激不强烈,往往会产生呆板、单调、缺少变化之感。对称在古代建筑,雕刻及绘画中应用最广、最普遍,在近代只在少数建筑和装饰艺术中才采用,而在其他造型艺术中,打破对称几乎成为一种倾向。

2 平面设计图形的平衡(也称均衡)感

平衡原是物理学术语,表示在两个或更多物质因素存在排列中进行的自控与和谐调整。在自然界,相对静止物体都是服从力学规律在运动及稳定状态中生存、发展。平衡是生理器官控制的一种心理体验。阿恩海姆说:“一个观赏者视觉方面的反应,应该被看作是大脑皮层中的生理力追求平衡状态时,所造成的一种心理上的对应性经验。”(《艺术与视知觉》,第三十六页,中国社会科学出版社)人所共知,物之不正,会倾斜;倾斜的房屋会倒塌。这是物理失去平衡的必然后果。生态失去平衡就会产生自然灾害;经济失去平衡就会出现供求失控;生理失去平衡,如长久不能调整,而又不能适应,就会有眩晕反应;心理失去平衡就会产生行为失态,情绪上的反常。人有各种感官,可感知客观事物的平衡和不平衡。艺术处理不应违反人们心理方面的经验和感受,这点对影视艺术形象构造,尤为重要。配置得当的视觉因素,刺激视觉器官,会使人产生平衡感,否则就会有失重感。格式塔心理学研究表明:每一个心理活动都趋向于一种最简单、最平衡和最规则的组织状态。在美学中,平衡是指美的客体对象各部分之间等量而不一定等形、等质、等价,对等而非排列上整齐划一的对称。造型艺术中,平衡是组成视觉形象的诸因素在组合中所需达到一种美的分布关系。

平衡是由对称变形演变过来的。对称的同形、同质、同量、同价可以造成绝对平衡感。但平衡感并非全然由对称分布产生。对称是一种物理性的等量排列。平衡则是一种心理性的体验。在摄影构图当中,平衡的画面不一定是两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应,不一定是绝对的对等,而是被摄景物形状、数量、大小不同排列,给人以视觉上的稳定,是一种异形、异量的呼应平衡,是一种艺术平衡。当然平衡也包括对称式的平衡。在平衡感的构成中,有两个因素是重要的:重量和体积。重量在同类物中,分别在于体积大小。体积大的比体积小的为重。而在非同类中,体积就不是决定重量的主要因素。决定平衡感的因素在欣赏中,除重量和体积两个因素外,还在于人的感知经验和心理体验。人们可以把重量感分成以下几种:

1、人比物重;

2、动物比植物重;

3、动的比静的重;

4、深色比浅色重(背景为浅色时),浅色比深色重(背景为深色时);

5、体积大的比体积小的重;

6、颜色鲜艳的比灰暗的重;

7、近的东西比远的东西重;

8、离支点或画面中心远的比距离近的重;

9、画面当中,物体位于上部比位于下部显得较重;

10、画面当中,右边位置比左边位置重。

造型艺术中的平衡,给人以安静和平稳感,但又没有绝对对称的那种呆板无生气,所以成为人们进行艺术创作的常用形式,平衡也成为艺术创作的基本要求之一。

参考文献

[1] 何东润.浅析视觉印象与平面艺术的产业集中化趋势[J].艺术品鉴.2017(02)

[2] 刘玙洁.平面艺术风格在动画视频设计中的表现之我见[J].参花(下).2017(03)

[3] 张鸿飞.浅谈雕塑课程在平面艺术基础教学中的影响[J].美术教育研究.2015(08)

[4] 張研.试论平面艺术中的视觉因素[J].河北建筑科技学院学报(社科版).2006(03)

[5] 倪霈焱.论新艺术运动时期的平面艺术风格——以黑白线条绘画为列[J].中外建筑.2014(11)

[6] 张迎春.论平衡——日常生活中的平面艺术[J].美与时代(上半月).2009(05)

[7] 郭小燕.中国平面艺术设计的现状与市场前景——以平面艺术玻璃为例[J].艺术教育.2013(07)

猜你喜欢

形式美构图造型
浅析形式美在装饰画中的重要性
包装设计中字体的形式美研究
解读阿恩海姆的艺术“张力”理论
美术审美特征论
汉代造型艺术与当代中国画发展问题研究
论中国国画构图中的构成元素
浅析“浙派人物画”的艺术特征
浅析电视剧叙事艺术与画面技术的结合