示范让美术课堂更有效——美术优质课观摩心得

河南省禹州市职业中等专业学校 张 珂

近几年在美术课堂教学和参观学习、观摩中，我欣喜地发现在美术课堂教学上出现了示范教学，这是非常可喜的事情，说明课改十年，教学出现了理性的回归——对学科性的重视，对传统经典教学手段的传承与发展。课堂上示范方式多样，既有教师的独立示范，也有师生合作示范；既有为解决某一知识点的局部示范，也有展示基本功的完整示范；既有步步跟进、确保学生技能的技术性示范，也有激活思维的启发式示范，可见教师们不仅关注示范教学，而且已经开始关注示范的有效性，不少课堂教学中的示范教学生动有效。

一、示范教学的有效性

（一）直观形象、深入浅出，促进技能学习

示范教学有一个不可忽视的功能，就是帮助学生学习技法，提高学生的表现能力。《中国画技法》一课在日常教学中难度颇高，这源于学生对国画的陌生，加之花卉、动物、人物造型和毛笔的把握都较难。授课教师选用生宣纸和白云笔作为创作材料，巧妙地利用了生宣纸的渗化效果，用白云笔挥洒、皴染，巧妙解决了各种造型中的整体与局部的关系。在教学过程中，教师通过分步示范、学生跟进的方式很好地解决了学生对新材料的把握和对中国画造型方法的掌握的问题。教师通过技法的分析和演示，使学生很快掌握了用大笔墨来表现动物、人物动态的技巧，在此基础上，教师又进行分析、勾线和刻画细节的演示，既避免了学生出现只勾外轮廓的错误，又很好地示范了用线的方法。在此课的教学中，教师直接、生动的示范贯穿于整个教学过程，很好地解决了技法难题，为学生轻松学会国画技法搭建了很好的平台。还有《人物装饰画》一课，教师通过精彩示范并配合讲解，让学生对画面中的构图、物体的遮挡关系、线条的疏密等知识点有了感性的认识。教师扎实的基本功和直观的示范，给学生带来了视觉美的感受，同时也促进了技能的学习和掌握。

（二）师生互动，激活思维，促成主动学习

传统示范教学中教师往往采用独立演示的方式，使学生处于被动接受的地位，教学效果较差。而此次优质课观摩，教师们在创设示范环节时都能充分关注学生的参与度，使学生的思维在示范环节中得到很好的激活，实现主动学习。例如，在《泥圆雕》一课中，公鸡的形象学生较为熟识，用泥捏出公鸡的大体形状对他们来说难度不大，因此这个环节教师选择让学生代表来完成，学生的示范更好地激发了学生学习的积极性，打消了他们在学习中的畏难情绪。而在学生捏制基本形的基础上，教师对塑造中的细节进行示范，进一步提高学生对泥塑造型中刻、捏、挖等技法运用和细节刻画的认识。在《纸雕塑》一课中，教师在修正示范中直接采用了学生作品进行现场演示，既显示了教师的教学机智和扎实的基本功，也使教学过程更加平实、亲切，使学生俨然成为主角，促成学生主动学习。

二、示范教学的不足和应对策略

在观摩过程中，我们也发现有些课的示范教学存在着形式主义的现象。例如，《人物与环境》一课中，教师课堂语言生动，环节设计合理，启发得当，学生思维活跃，但是示范环节中，不仅画面显得粗劣，而且示范目的也不明确，教师采用炭条勾勒、水粉上色的方法画出了小草、树木等卡通化的形象，但这些形象对于三年级的学生来说已经显得过于简单、幼稚。这样的现象在我们的日常教学中也是屡见不鲜，因此我认为在示范教学中应注意以下问题。

（一）示范教学目标应该明确

不少教师因为受新课改的影响，为了示范而示范，没有明确的目标指向，只是作为一种课堂教学的装饰而已，反而浪费了宝贵的教学时间。示范教学是美术教学中重要的教学手段，但也要视具体的实际情况而定，不是所有的课都需要示范教学，如欣赏课就不采用示范教学，不同的教学内容也需要不同的示范。示范使学生产生了模仿也并不意味着示范教学的失败，其实从人类的发展角度来说，示范本身就是为他人的创造提供样板，因此我们不能简单地认为美术课中出现了模仿现象就是不对的，模仿与创新也并非是一对截然对立的反义词，不少极富创造力的大师就曾经模仿过其他人的作品。吴冠中老先生也曾告诫青年们要穿着大师们的拖鞋走一走，这里的拖鞋就是指在模仿中学习。许多必要的技法和美的法必须通过传承来习得，例如，要使学生在中国画课中学会如何蘸墨、如何用笔，在色彩课中学会调色、学会色彩的组合、领略经典作品美妙的造型等，大可以让学生去模仿教师的作画方式或名家作品的形式内容以获取知识和技能。因此，在技法为主的课中，教师示范要偏重于技术的传授，重在方法的指导，而在创作性较强的学习内容中，我们就要尽量避免学生在示范中自己不动脑筋而照搬教师思路的现象。例如，在线描课《自行车的故事》教学中，学生作品里的自行车几乎每辆都加上一对翅膀，原因就在于教师在示范中采用加翅膀的这一示范，这一节课属于“创作·应用”领域，侧重培养学生的求异思维，然而教师却没有在这方面加以拓展，束缚了学生的思维。所以在创意设计的课中，示范要注重启发学生的创新思维，采用多样性示范，通过多样式、启发式的演示来开拓学生的眼界，体现示范教学真正的价值。

（二）示范教学应避免浮躁粗糙

美术课需要给予学生大量的练习时间，加上讲解欣赏等环节，能留给教师示范的时间少之又少。因此教师们往往会做一些草率的示范。在《人物与环境》一课中，教师在短时间内对如此大的画幅进行了演示，速度很快，画面难免显得粗糙。一位教师讲《丰收的季节》一课时，为了节省时间，采用油色分离的方法进行示范，教师先在纸上用白色油画棒画好草图，对于以色彩的冷暖、色调等为重点的本课而言，这样的做法倒也合理省时，但是在接下来的示范中，我们看到该教师用大号刷子在画面上洋洋洒洒地刷上几个色块，只用了一分钟就示范完毕了，地面、树木、天空色彩边界很模糊，又缺少细节。十几分钟后，马上反映出了课堂的负面效果：学生的作业速度也很快，但是大都只用两三种颜色刷满画面，有的学生只用一种颜色涂满了整个画面，画面中的房屋、山、树皆是红色毫无变化。这样的结果就是草率的示范所带来的。

在美术学习中一直存在着一种以误传误的现象，有些教师看着画家们洒脱奔放的画面误以为大画家们画画都是随随便便、信手拈来的，事实并非如此。李可染先生曾这样说：“我看齐白石先生作画刚好与别人想的相反，不是画的很快，而是画的很慢，不是随便，而是十分严肃，越是大笔墨越是需要小心经意，因为要在简单的几笔中表现出丰富的内容来。”现代画家阎平的作品大气豪放，大家认为她作画一定很快，她却在自述中说自己作画的速度非常慢。卢梭曾经说过这样惊世骇俗的话：“教育不是爱惜时间，而是要浪费时间。”他这样为自己辩护：“误用光阴比虚掷光阴更加浪费，教育错了的孩子比未受教育的孩子离智慧更远。”我们是否也可夸张地说一句：示范错了的美术课比不示范的让学生离美术更远？都说教育是慢的艺术，我想这个慢不仅指教育产生成效速度之漫长，更指教师教书育人的过程中需要耐心与细致。美术教学不能为了显示技艺的高超或为节省时间等原因草率示范，使学生形成错误的认识。

三、结语

当然，在实际教学的有限时间内进行有效的示范并非易事，教师不仅要思考示范内容、数量、画幅尺寸、呈现方式等，更需要在日常教学中练就扎实的基本功，以更美、更从容、更科学的方式进行教学示范，让我们的美术教学在前行的道路上越走越好。