音乐创作专业本科生实践能力培养思考

秦键

摘 要： 实践教学作为深化教学改革的关键环节是提高大学生创新、创业能力的基础。目前，我国高校音乐创作专业人才培养质量不能适应文化创意产业发展需要，在培養本科生实践能力方面存在一些亟待解决的问题，需要通过理念、机制、课程体系、创作方法、手段等方面的改革创新，提高高校音乐创作专业学生的实践能力。

关键词： 音乐创作专业 实践教学 能力培养

一、引言

截至2018年7月，全国各类高等教育在学总规模达到3779万人，高等教育毛入学率达到45.7%①，我国高等教育已由精英教育向大众教育转变。2017年国务院颁布的国家教育事业发展“十三五”规划明确指出，要强化学生的实践动手能力，将实践教学作为深化教学改革的关键环节，丰富实践育人有效载体，通过各类社会实践活动，深化学生对书本知识的认识。在大众化教育背景下，对大学生实践能力的培养就显得更有必要和迫切。然而，一些高校对学生实践能力的培养并没有引起高度重视，理论教学对实践教学的引领和支撑作用有限，教学理念和内容相对陈旧，教学方法、手段和管理体系改革滞后，不能适应时代发展对人才培养质量的内在要求。本文以我国音乐创作本科专业为例，探讨培养学生实践能力的有效途径。

二、我国高校音乐创作专业人才培养质量还不能适应文化创意产业发展需要

近年来，随着影视、游戏及动漫等产业的蓬勃发展，企业对于音乐创作人才的需求日益增加。然而，音乐创作人才市场供给侧结构性矛盾比较突出，部分学生找不到适合自己的工作岗位，而为数不少的相关企业难以招聘相关职位所需的音乐创作专业人才，就业难与招聘难并存。根本原因在于高校音乐创作人才培养模式改革不到位，人才培养定位不够清晰，实践教学目标、内容、手段及评价体系、激励机制不够完善，人才培养过程中“重理论，轻实践”的现象比较普遍，导致人才培养与社会需求无法有效对接。

三、高校音乐创作专业学生实践能力培养中存在的突出问题

（一）人才培养理念滞后，教学过程中的针对性、有效性亟待提升。随着互联网及电子信息技术的快速发展，发达国家和地区音乐创作行业发展理念与技术手段更新速度加快，迫切需要我国音乐创作相关专业教师不断更新知识、理念，以适应信息时代对音乐创作专业教师素质的基本要求。目前，我国高校音乐创作专业教育的国际化程度不高，教师对本专业教育的国际最新进展和趋势了解不够深入，部分教师在课程设计中偏重传统的技术理论教学，对音乐创作的理解还停留在纯作曲技术理论的探索阶段，不能适应现代文化产业对音乐创作的需求。一些教师缺乏音乐创作方面的从业经验，不了解企业应用型音乐的具体形态和特点，知识更新速度慢，对学生实践能力培养产生了负面影响。这些教师通常根据自身的知识储备和业务特长对学生的作品提出统一的要求或评价标准，并不考虑不同学生专业方向的特点及能力方面的个性化差异，教学过程中的针对性、有效性势必大打折扣。

（二）课程设置不够合理，学生实践机会有限。传统音乐创作类专业课程设置着重停留在理论教学方面，以“四大件”作曲技术理论为中心，以习题写作为训练方法，以创作学术类音乐作品为目的，使得一些学生的创作仅仅停留在谱面阶段，较少有机会演出，难以转化为实际音响；学生对于应用型、功能型的音乐了解甚少，通常较为片面。此外，理论性课程设置过多，课堂教学以理论灌输为主，对于学生的启发与互动不足。

（三）理论教学与实验教学脱节。近年来，音乐类高校实验室经费逐年递增，每年都有实践（实验）教学研究项目立项，许多不同级别的实验教学示范中心获批，并产生了一定的相关获奖成果。但我国高校音乐类实践（实验）教学实践中仍然存在一些深层次问题，不能适应培养学生实践能力的内在要求。一些已开发的实验项目内容陈旧，难以与相关行业发展实际有效对接；教师的科研项目与实验项目很难有效对接；现有教师评价体系难以激励更多高水平教师原意承担实践、实验课程的开发；一些实验实践教学内容与理论教学脱节。

（四）实践教学基地建设流于形式，校企合作不够充分。大学生实践教学基地是培养学生实践能力的重要载体，目前部分音乐创作本科专业都与相关企业签订了实践教学基地协议，有些学校还从企业聘请了实践导师，学校每年还要进行学生毕业实习检查、优秀实习生评选，但实践教学基地建设效果并不理想，形式大于内容。首先是实习企业的选择与学生实习需求不相吻合，即使签订了实习基地，鲜有学生去基地实习。其次是实习基地能够有效接纳实习学生人数有限，安排学生实习的时间与学生的实习意愿相悖。实践教学基地建设流于形式，校企合作不够充分，使学生无法真正了解到企业的需求。

四、培养音乐创作类专业学生实践能力的对策思考

（一）更新教学理念，完善相关的激励保障机制。学校管理层要充分认识培养学生实践能力对学生未来发展的重要性，完善与提高实践教学质量相关的评价指标体系、激励约束机制和相关资源保障机制，在人才引进、职称评审、绩效工资发放、评优、评先等活动中充分体现教师在培养学生实践能力方面的贡献与创新，鼓励专业教师积极开展国内外相关高校和企业的合作与交流，更新教育理念，了解本专业最新的研究成果与企业实际发展状况，为教师提升实践教学水平营造良好的环境和氛围。

（二）改革作曲技术理论课程体系，提高学生创作实践能力。传统作曲技术理论课程分为和声学、复调、配器、曲式与作品分析四门课程，是音乐创作专业最重要的基础课程。以和声为例，国内的和声教学大多以伊·斯波索宾等人合著的《和声学教程》为教材，以功能和声体系为基础，部分院校在后期还会加入勋伯格及兴德米特等作曲家的和声体系介绍，也有院校将阿伦·福特音级集合理论纳入教学当中。这样的安排对于技术理论的研究及学术作品的创作固然是适宜的，但是缺少了对当今的流行音乐、影视配乐等应用型音乐中和声语言的概括，使得学生在创作应用型音乐时往往无处下手，使用的音乐语言与所创作风格常有违和之感。同样的问题也出现在其他技术理论课程的教学当中，使得一些学生能写出学术性较强的“大部头”，却无法将一首简单的配乐或歌曲拿捏恰当。为了培养学生的实践能力，对作曲技术理论课程的教学应进行适当改革，可在其中加入应用型音乐的模块，以音乐的风格化、功能性为出发点；对于评判的标准可从单纯的艺术性向应用性转变，以期提高学生的创作实践能力。

（三）运用现代信息技术推进音乐创作方法、手段的创新。计算机科技的发展为音乐创作专业课程改革提供了技术基础，纵观西方发达国家音乐创作高等教育的现状，计算机音乐制作成为音乐创作未来的发展潮流。计算机音乐制作主要是以计算机为控制中心，以MIDI技术和数字音频技术为控制手段和信息交流语言，以合成器、采样器等电子乐器为音频终端的一种音乐制作方式②。对于音乐创作专业的学生而言，掌握音乐制作技术，不但可以使自己的作品在音响上得到实现，了解到自己创作中的优势与不足，而且可以丰富自己音乐创作的手法、拓展音乐的风格类型，是创作实践中很好的辅助手段。根据笔者对于各大游戏、影视及动漫公司的调研，其中的配乐岗位均要求从业人员独立完成音乐的创作、制作与后期，对于经费充足可以进行真实乐器录音的项目也要求在前期提交制作水准较高的音频Demo供项目方审核，单纯的乐谱不予接受。可见掌握计算机音乐制作手段，不仅是音乐创作专业学生提升实践能力的方式，更是应用型音乐创作行业必须具备的技能。

（四）加强与国内知名企业的合作，推进校企协同育人进程。校企合作是培养学生创作实践能力的重要途径，我国音乐创作专业应该提升与国内知名影视、游戏及动漫等领域相关企业合作的广度和深度，优化、规范学生实习的流程与考评制度，提高本科生去企业实习的针对性、有效性。引入国内知名游戏、影视及动漫公司来学校进行校园招聘宣讲，使学生清楚自己日后的就业方向、日常工作内容等信息，明确在校学习努力的方向，增强从业信心。不断推进校企深度融合，邀请国内外知名公司的行业专家来校举办系列讲座及工作坊，聘请行业专家讲授相关的专业课程，指导学生的实践工作。

（五）为学生提供更多的课内外实践机会。首先要在音乐创作专业探索推行翻转课堂教学的有效途径，使得课堂教学的重点由以教师传授知识、技能为主向师生互动交流、答疑解惑和知识技能运用为主转变。其次，鼓励学生积极参加大学生“互联网+”创新、创业大赛及音乐创作领域的各类竞赛活动，在实践中为学生提供展示其创新能力的机会。再次，在艺术实践活动的开展中，动员学生自主进行原创作品音乐会的内容定位及节目策划、自主沟通灯光音响及相关赞助问题等。在整个环境开展中，学生会有效提高整体的沟通与组织能力。此外，学生在参与中势必会投入大量的激情，可有效地锻炼与提高学生的组织及沟通方面的实践能力。

（六）构建具有信息化、智能化特征的专业实验室。广东某高校音乐科技实验室在信息化、智能化方面做出了有益探索：专业实验有数字音乐实验室、音乐与新媒体全息化创新实验中心、数字录音棚及在建的数字音乐教育研发中心。其中的数字音乐实验室为日常的音乐制作及电子音乐相关课程教学的场所，采用全MAC操作系统和7.1声道音响系统。学生在课上可以对所学内容进行实操，最大限度地发挥课堂效用。此外，该实验室还兼顾学校计算机乐团的教学与排练工作。音乐与新媒体全息化创新实验中心主要进行多维音乐景观全息化制作技术的研究，可以使学生尽早了解到3D声音制作技术、VR技术与声音结合方式及多声道影视声音制作与回放原理。数字录音棚采用pro tools系统，为录音、音乐制作甚至演奏专业的学生提供了大量的录音及混音实践的机会。

五、结语

实践能力培养是音乐创作专业教学改革的關键环节。本文通过对高校音乐创作专业学生实践能力培养中存在突出问题的分析，提出了更新教学理念、改革课程体系、运用信息技术方法、加强校企合作、为学生提供更多的课内外实践机会及构建新型专业实验室六个方面的改革举措，以期提高高校音乐创作专业学生的实践能力。大学生实践能力培养和提升是一项系统工程，涉及诸多方面的协同创新与配套改革，有待继续深入研究。

注释：

①中华人民共和国教育部.2017年全国教育事业发展统计公报[EB/OL]，http：//www.moe.gov.cn/jyb_sjzl/sjzl_fztjgb/201807/ t20180719_343508.html，2018.7.19.

②王春明.关于计算机音乐制作课程教学的思考[D].上海：上海师范大学，2004.

参考文献：

[1]王春明.关于计算机音乐制作课程教学的思考[D].上海：上海师范大学，2004.

[2]李立国.中国高等教育大众化发展模式的转变[J].清华大学教育研究，2014（1）.

[3]陈勇军，刘涛.高等艺术院校实践教学体系构建的初步探索[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2014（4）.

[4]刘羽.音乐学专业学生艺术实践能力培养研究[J].艺术评鉴，2016（12）.

本文系广东省教育厅2015年度教学质量与教学改革工程建设项目《电子音乐综合应用型人才培养示范专业》研究成果之一（项目编号：ZLS20150106）。