浅谈对中国民族民间舞蹈表演风格的把握

王芳

摘要：我国幅员辽阔，民族众多，各种不同风格民族民间舞蹈艺术传承了人类悠远的文化。随着社会的发展，在我国目前的民族民间舞蹈教学中，不管是哪一个民族和地区的舞蹈，其风格和情感表现都是相似的，总给人千篇一律和平淡无味的感觉，缺乏了我国各民族民间舞蹈本应具备的风格以及情感。本文讲述了民族民间舞蹈“风格性”的涵义，结合作者的教学经验，就如何把握中国名族民间舞蹈表演风格的问题提出了见解。

关键词：民族民间舞蹈；表演风格；艺术教学

中图分类号：J722.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0099-01

舞蹈是一个美妙的表现形式，结合身体、心灵和精神，舞蹈也是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。所谓“舞蹈风格，，是指一个舞蹈作品思想、形象、形式特点的总和，是内外一致、形神统一的显现出来的舞蹈作品的风貌、神韵和品格，舞蹈风格蕴含着历史的、时代的、民族的、阶级的、社会的以及舞蹈家个人的经历、个性、气息和审美观等因素，是长期稳定的客观存在。深入地理解和分析舞蹈的风格要素，更加有利于学生将民族民间舞蹈的风格学习与传统文化相结合，真正地将自己内心的情感和舞蹈的表达有机的融为一体，最完美地完成二度创作。

一、从审美特点和表现形式上认识民族民间舞蹈

我国地域辽阔，民族众多，每一个地区和民族的舞蹈都有着属于他们特有的审美特点和表现形式，也正是这些风姿各异的艺术特征构成了我们国家丰富多彩的舞蹈文化。比如我国能歌善舞的民族蒙古族，其舞蹈风格特点便是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。蒙古族舞蹈动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。蒙古族舞蹈久负盛名，传统的马刀舞、鄂尔多斯、筷子、安代、布利亚特婚祀、馴马手、小青马、盅碗舞等，节奏欢快、舞步轻捷，都表现出了蒙古族劳动人民纯朴、热情、精壮的健康气质。这种舞蹈形象的塑造，只有长期生活在大草原上，和骏马雄鹰朝夕相伴的蒙古族人民才能活灵活现、淋漓尽致的展现出来。所以说，要想真正的把握好民族民间舞蹈的风格，就必须将其审美特征和表现形式，与他们的地域特征、文化特征予以综合的审视。

二、从舞蹈服饰上理解民族民间舞蹈

舞蹈服饰是舞蹈演出时的衣着和服饰。它是角色外部造型的重要组成部分，也是舞台综合艺术不可分割的组成部分。能够形象地说明角色的年龄、职业、身份、性格，表现时代、民族、地域等特征；同时能够突出不同舞蹈作品的艺术个性，增强人物形象的艺术感染力。可以说舞蹈服饰就像是民族舞蹈的符号，比较典型的就是我国傣族的舞蹈服饰风格。傣族舞蹈种类繁多，形式多样，流行面也很广，并各有特点。代表性节目总的可分为自娱性、表演性、祭祀性三大类，最为人们熟知的便是孔雀舞。傣族人民主要生活在我国南部的云南省，这里处于亚热带地区，植被丰富，气候宜人，江河纵横。傣族人将孔雀奉为自己民族的图腾，将孔雀奉若神明。傣族舞蹈的动作虽大多婀娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚、充满着内在的力量。既有潇洒轻盈的“篾帽舞”，也有灵活、矫健、敏捷，且充满阳刚之气的象脚鼓舞、刀舞、拳舞等。在孔雀舞的表演中，时而节奏缓慢单一，动作舒展，感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。傣族舞蹈以特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯”的造型特点，以及刚柔相济、动静配合等特有的表演风格，深为广大群众所喜爱。傣族舞蹈服装追求轻盈、秀丽、淡雅的装束，协调的服装色彩，极为出色。上身着各色紧身内衣，外套浅色大襟或对襟窄袖衫，下身着花色筒裙，裙上织有各种图纹，傣族女子喜将长发挽髻，在发髻上斜插梳，簪或鲜花作装饰。傣族男性舞蹈服装一般都比较朴实大方，上身为无领对襟或大襟小袖短衫，下着宽腰无兜长裤，多用白色、青色布包头，有的戴毛呢礼帽。这种服装在跳舞时穿着者显得健美潇洒。所以说，舞蹈服饰的风格也是舞蹈风格的一个重要方面，它蕴含着这个舞蹈的气韵和情感，对于舞蹈服饰风格的研究，对于一个舞蹈整体风格的把握，是尤为重要的。

三、正确把握我国民族民间舞蹈的风格

要正确把握我国民族民间舞蹈的表演风格，首先需要深入生活，不断积累和深刻了解民族民间文化。舞蹈本身就是一种情感艺术，如果不能对这种情感在生活中的表现予以了解和领悟，那么在舞台上表演的时候就会想无源之水。其次要善于剖析舞蹈动作的由来。我们所观看的舞蹈表演，都是由广大舞蹈工作者通过长期深入体验生活，并经过艺术加工提炼之后才呈现在舞台上的。舞蹈表演中的每一个动作、每一个表情都饱含作者对舞蹈的理解和情感在里面。因此要表现出舞蹈的风格就要对每一个动作和体态予以剖析，在剖析的过程中往往可以发现舞蹈的精华所在。