浅析古筝曲《枫桥夜泊》的美学思想

霍诗嫣

摘要：《枫桥夜泊》是一首筝与钢琴的大型协奏曲，根据唐代诗人张继的《枫桥夜泊》的诗意创作而成。作曲家王建民汇集了中国的传统音乐素材，运用独特的创作手法，给听众呈现出诗歌的寂寥意境，充分展现了中国传统音乐的美学思想。

关键词：古筝曲；枫桥夜泊；美学思想

中图分类号：J632.32 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0090-01

一、《枫桥夜泊》的背景

张继，字懿孙，汉族，湖北襄州（今湖北襄阳）人。唐代诗人，约公元753年前后在世。据诸家记录，仅知他是约公元七五三年的进士。他的诗爽朗激越，不事雕琢，比兴幽深，事理双切，对后世颇有影响。安史之乱爆发后，唐玄宗仓皇奔蜀。因为当时江南政局比较安定，所以不少文士纷纷逃到今江苏、浙江一带避乱，其中也包括张继。一个秋天的夜晚，诗人泊舟苏州城外的枫桥，写下了这首意境清远的小诗。诗歌全文如下：

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

二、中国音乐的传统美

意境的本质特征在于“生命律动”，即展示生命本身的美。中国传统音乐虽然不同于西乐借助和声、复调、配器把主题表现的具体、逼真、而把主题表现的抽象、深邃，但中国传统音乐所运用的旋律能體现“生命律动”的思想和情感。中国传统音乐是动态的，游移的，表现生命律动的，注重用心灵体会自然、人声、社会。“音由心生”的观点，强调的是新的作用，重视内心感悟的审美取向。认为音乐意境本质上是一种心理现象，一种人类心灵的生命律动。中国传统音乐在长期发展中因独特的审美取向，展现出精致优雅的生命旋律。0在每一个历史时期，音乐在各个民族生活中都发挥着不可替代的作用。

意境的结构特征是虚实相生，较实的因素成为“实境”，见于言外的较虚的部分成为“虚境”。中国传统音乐虚实相生，既追求恬淡闲适，华美壮丽，清新自然，又趋向于表现“虚无”的意境。庄子主张“视乎冥冥，听乎无声。冥冥之中，独见晓焉，无声之中，独闻见焉。”这种思想观念影响了中国传统音乐美学，促进了中国传统音乐的“虚境”，给欣赏者留下了想象空间，虚境体现实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，是实境的升华，这种意境美至今仍有巨大的美学价值。

三、《枫桥夜泊》中蕴含的美学思想

筝曲《枫桥夜泊》是对同名唐诗《枫桥夜泊》的再创作。作曲家的创新的音乐词汇转化文字，既展现了音乐的旋律美，又完美地再现了原诗的意境。美学大师朱光潜先生曾说过，读诗既要看到诗中所该有的意思，又要看到它所隐含之意。这首诗中诗人并未提到一个“愁”字，但却从意象落月、啼鸟、满天霜等高度概括了水乡秋叶的清冷，诗人裔旅时的孤寂，这样通过意象来表达诗人内心的感受，传达出诗人不必说而读者却可以领会的含义，形成一种隐含之意，一切都表达的含蓄深远。作曲家王建民先生对此诗了然于心，对诗中每个景色，每一件事都把我的精细。全曲主要围绕一个“愁”字展开。诗人的“愁”主要源于仕途坎坷，心有国难而力不从心，是包含民族大义的“大愁”。筝曲《枫桥夜泊》旋律音调以传统的五声音阶为主，创作中揉入的丝竹乐，昆曲，云南民歌等元素，给人一种特有的清新秀丽的气息，所体现的“愁”没有一蹶不振、没有自怨自艾，倒是给人一种重新振作的一位在其中，与诗歌的感觉十分吻合。

中国传统音乐美学中虚实相生的意境美，在古筝演奏中体现最为得当的是“泛音”与“实音”的一虚一实的对比以及以韵补声现象的呈现，在曲子中虚实之美能得到充分的体现。

首先，引子部分第一个乐段是以四度音程开始，古筝音色由纯净变得越来越有神秘感，最后趋于平静，之后钢琴用不协和的旋律隐隐的烘托，古筝空灵虚静的泛音轻轻用轮指奏出，双手配上纯五度低音，音色低沉浑厚，前者通透虚远的音色与后者实实在在的铮铮之音，一虚一实，让人既感到悠远静谧的夜的寂静，而内心又折射出一种诗人对命运不屈服的震撼之感。

其次，慢板部分中古筝以深沉含蓄，略带忧伤的旋律表达了诗人孤独惆怅的心境。其中第三乐段中以韵补声的出现充分体现了虚实之美。此越短由两个平行乐句构成，与前两个乐段相比，节奏更紧密，气息更短促。旋律部分右手演奏时，随着音区的变化选择合理的音色，同时左手对旋律作韵的处理，一虚一实的表达是诗人对的内心独白。

古筝乐曲有描写自然景物的，也有描写人们触景生情各种悲欢离合的情景。而《枫桥夜泊》则是对羁旅之时触景生情的一种情景描述。在慢板部分，作曲家用旋律完成对“渔火”、“月落”等静景的描述，表达出一种“孤独”的意象，与原始相互辉映。同时还融入了当地戏曲“昆曲”的音调素材，别具传统韵味，是昕着身临其境，音乐缓缓流动，旋律线条舒展优美，丝毫不亚于文字之美，音乐德抒发比文字更能将内心的孤寂之感散发出来。乐曲的高唱部分是的作者从幻想中回到现实，使得作者内心的挣扎通过华彩部分淋漓尽致的表现出来。而左手的无调性音阶的自由刮奏，表现的是秋风，使听众感受秋风瑟瑟，使演奏者和听众感受到主人公内心的凄凉之感。