二胡演奏中音乐情感的渗透思考

刘妍

摘要：音乐美作为二胡演奏中的突出特点，其主要以二胡音乐多变为依据，将音质饱满的曲调予以呈现，使听众产生情感共鸣。即若要传承音乐，则应借助对二胡演奏中音乐情感的思考，使之可在服务听众的基础上，走进其内心。对此，本文以二胡演奏中音乐情感的渗透实例为参照，对其情感渗透施以全面思考，以供参考。

关键词：二胡；演奏；音乐情感；渗透

中图分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0077-01

一、前言

针对高端音乐演奏会，听众对乐器间的“音”、“情”要求较高，特别是在二胡演奏中，若以作品意境的层面来讲，丧失“音”或“情”等标准，则犹如鸟儿失去翅膀，难以融合演奏的方式真正诠释音乐情感及内涵。由此可见，在二胡演奏中，演奏者既要保证演奏技巧问的协调运用，还要做好音乐情感的融入，将内心想法融入至音乐作品做中，展现表演艺术的魅力。

二、二胡演奏中音乐情感的渗透实例

（一）《二泉映月》

《二泉映月》（中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作）以“天下第二泉”的称号，在二胡演奏中传达月冷风高和风轻云淡的氛围，像听众诉说演奏者的“坎坷经历”。该曲调以凄凉婉转为整体效果，前期呈现平静、深沉的基调，逐渐变为亢进激昂，完美地诠释着历经风霜者对生活的勇往直前、不屈不挠之姿，这也是作者内心情感的体现。同时，曲调以故事倾诉的方式，和听众间产生共鸣，再辅以跌宕起伏的情感旋律，将音乐情感施以充分表现。

（二）《良宵》

《良宵》即为《除夕小唱》，是由刘天华（1895-1932，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家）创作的，据悉是以除夕夜为感，借助欢快和明朗的曲调，诠释师生相聚时的喜悦。该曲调划为三个阶段，开篇时以流畅旋律的方式，表达浓厚的师生之情，伴随事情的逐步进展，旋律明快、激情感增强，最后将相聚的氛围提高至极致。总体来讲，幸福、欢乐是该音乐作品的主基调，其不仅是对二胡各类音乐性能的综合利用，更是将二胡演奏提升到新高度，这也是该音乐作品未消亡于历史舞台的原因。

三、二胡演奏中音乐情感的体现

（一）音乐、情感间的融合

对于二胡演奏者而言，在音乐作品演奏时只有将内心想法、情感和作品相融合，辅之专业化的演奏技巧，即可在呈现悦耳、优美旋律的同时，使听众产生情感共鸣。而各类演奏技巧间的协调运用，搭配演奏者的情感，能够使听众更为直观的感悟创作者的内心世界，借助二胡演奏将创作者情感加以传播，不仅可加深听众对作品深意的感悟，还可提高演奏者表演能力、作品理解能力。

（二）意蕴、境界融合下的音乐

意蕴和境界是指文艺作品以独特的方式，向世人传达的意境效果。而音乐是在二者融入下产生的，特别针对高雅音乐，其均来源于优美意境。众所周知，意境本是悄无声息的，只有将音乐融入其中，方可谱写动人的旋律，使音乐语言更具活力。二胡作为呈现音乐美的乐器，其能够以韵味十足的特点，将音乐作品中的意境予以直观诠释。简而言之，无论是何种音乐作品中美的呈现，均是将情感依附在音乐旋律上表现的，其不仅取决于音乐意境的诠释，还可演奏者的演奏技巧、内心情感存在密切关联。即演奏者只有将内心情感融入至音乐演奏中，方可在意境烘托的氛围下展现演奏技巧的灵活性、多样性，否则难以达到预期演奏效果。

（三）二胡自身的音乐美

针对二胡能够精准呈现出悦耳、动听的旋律，不仅和音乐情感及意境的渗透存在关联，还依赖于自身独特的建造结构，即以各组件协调把控的方式，演奏独特韵味的旋律，使之能够在演奏不同音乐效果的前提下，加深听众对二胡音乐美的感悟，这也成为二胡区别于其它乐器的根本原因。

四、充足二胡演奏中的音乐情感

首先，融情于奏。乐器中对于音乐的呈现，其均是对创作者心声的表达，即以韵律的方式凸显内心情感。对此，笔者建议演奏者在二胡演奏中，应将内心情感和演奏技巧相融合，使其能够在丰富演奏情感的同时，展现二胡演奏中音乐情感渗透的意义。同时，情感作为无声音乐，音乐作为情感载体，二者以相辅相成的特点，充实演奏者、创作者的情感，继而在情感演奏的背景下，完美地呈现二胡音乐美。

其次，寻乐之美。随着乐器演奏地位的提高，为更好追求其音乐美，更是将二胡演奏提升至新高度。原因在于：音乐不仅是由音乐旋律而来，其以情感载体的角色，在表达音乐自身的意境的基础上，侧重强调音乐中的情感力量。即演奏者只有存在音乐演奏的标杆，方可诠释曲调内的音乐美。另外，若要寻找二胡中的音乐美，感悟其情感力量和音乐力量，应通过对创作者情感美的思考，充实自身的人文主义思想。

五、特定曲目下的音乐情感处理

（一）传统曲目

以二胡演奏为载体的传统音乐曲目，主要为刘天华先生的“十大二胡名曲”，借助对五四运动下社会变革的直观反映，凸显创作者苦闷、彷徨之情，即在封建势力下的无力之感、资产阶级下的软弱感。1950年，以阿炳为中心的二胡曲，更为生动的诠释旧社会下劳动者的现状，以此弘扬其在社会压迫下的思想风貌。

（二）建国初期曲目

建国初期，二胡曲目主要是对群众现实思想的写照，如《拉骆驼》和《山村变了样》等音乐作品。前者是对地质工作者在沙漠行进环境下，愉快和活跃、以苦作乐精神的感悟；后者则是诠释在党领导下，穷困潦倒的村庄焕发新气象的现实写照，以此表达对新生活的赞美。

（三）近代曲目

以《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》为核心的二胡独奏曲目，在“上海之春”二胡大赛中取得优异成绩。即无论是在数量或质量上，还是在题材、体裁和风格、技巧等层面，均为二胡的进一步带来机遇。例如：《三门峡畅想曲》是以表现大跃进背景下劳动场面的描绘，以此呈现社会主义下群众多对美好生活的畅想；《豫北叙事曲》则是以新旧社会对比、忆苦思甜的形式，表现时代下群众“力争上游”、“干劲十足”的思想脉搏。

（四）“文革”曲目

1966-1976年，由于“文革”运动的思想限制，导致二胡曲目無任何新作。直至70年代末，二胡创作逐渐恢复正常，且涌现大批量曲目，如《草原新牧民》、《喜送公粮》等曲目，均含有浓厚的文革气息。

（五）现代曲目

《江南春色》、《红梅随想曲》、《长城随想曲》等音乐曲目的问世，标志着二胡已走向“协奏曲时代”。即该类音乐曲目在题材、内容、形式与技巧难度等层面，均较之前有着显著提高，且和思想解放、打开国门等社会背景存在密切关联。再者，以时代为前提的二胡音乐曲目，不仅在思想、艺术上均已呈现成熟化趋势，还表现较为浓厚的时代风尚，为二胡演奏的进一步发展奠定基础。

六、结语

综上所述，二胡演奏作为漫长、艰巨的历程，不仅对演奏者演奏技巧要求较高，还涉及音乐情感渗透等内容。即只有做好演奏技巧、音乐情感问的协调融合，方可将作品中的音乐美予以直观表达，加快二胡演奏的传承、发展。

另外，演奏者还应侧重自身人文主义内涵的充实，辅之悦耳动听的韵律，将二胡演奏中音乐情感渗透的必要性落实于根本。