制壶工艺的传承

许美勤

摘要：紫砂是艺术抽象与艺术再创造的一种创造性劳动，需具有高超的专业技能、聪慧的悟性及把文化修养和创作灵感迅速体现在器物造型上的能力，具有传统技艺传承有序、学古而不囿古及不求形似而追求神似的艺术境界。

关键词：紫砂壶；工艺制作；传承

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0026-01

今日的中国，正处在一个前所未有的文化交融的历史时期，东西方文化的碰撞、冲突和交汇是无法避免的，当代宜兴紫砂陶的发展也必将走向多元化，不断发展的市场为从艺者提供了一个更为广阔的平台。

宜兴紫砂陶以其温润朴茂的“五色”材质、独具匠心的表现形式、端庄清丽的迷人风采、气韵生动的造型艺术、精湛绝伦的手工工艺独步海内外，赢得了举世盛誉。宜兴紫砂陶长盛不衰，在于她丰厚的文化底蕴。

发展中国传统紫砂陶艺，继承与创新要符合规律，要在继承的基础上加以创新，不能一概而论，有所偏颇。明清以来，紫砂壶一直采用打身筒和镶身筒的傳统手工制作工艺，原因是老百姓喜欢这种传统工艺，也只有采用这个传统，才能保证紫砂陶艺实用性与艺术性的统一。

上世纪60年代“大跃进”时期，由于片面追求产量，紫砂陶艺采用“注浆成型法”，结果不仅使紫砂陶艺失去了传统特色，而且也提高不了产量。可见，继承传统首先要跟着传统走，然后在设计和造型上加以创新，才能继承和发展传统陶艺。紫砂名壶的造型，千姿百态，有朴实的实用造型，也有奇巧的怪异造型，但总括起来分为下列各类：几何型、自然型（花塑器）、筋纹器及水平壶和茶器。

宜兴紫砂历经千年的发展，在历代艺人的辛勤耕耘、不断努力创新下，从五十年代开始到九十年代，紫砂壶的造型艺术和装饰工艺踏进了历史发展和空前繁荣时期。在“百花齐放、推陈出新”方针指导下，古老的紫砂工艺呈现满园春色，万紫千红的景象。在紫砂世界里形成了花色品种繁多、形式多样、内容丰富、千奇万状。

人们也根据各自不同的审美意识审视着作品的价值观念，有人欣赏花货，因为制作者把那些蔬果虫草刻划得栩栩如生，泥色层次丰富。有人喜欢光货，制作者线条挺括，简洁大方。有人则喜欢新潮流的陶艺，认为其代表一个全新的艺术感悟。所有的一切都是人们审美取向的差别，而紫砂工艺是一门张扬个性的艺术。需要创作者不断提高自身的文化艺术修养和丰富的历史文化知识，在创作中不断实践，不断总结，牢牢把握时代变迁中人民大众说喜爱的紫砂作品来。

自然界中的天地万物都是人类的亲密伙伴，许多艺术家们从自然界中捕捉灵感，把它们的形态加以塑造、设计、加以艺术化成为艺术品。而紫砂陶艺先人在利用当地得天独厚的材质，设计制作的仿自然造型紫砂陶艺作品，更是丰富多彩，栩栩如生。制作者把自然物或人造物作为制作紫砂工艺品造型的基本对象，如佛手壶，梅桩壶、竹节壶等，自然万物赋予艺术家们无限的创作空间，脱离自然民间艺术将无生命力可言。紫砂艺术作为一种传统，需要继承，更需要发展。

当今世界正广泛兴起现代陶艺之风，陶艺在世界各地得到了迅速发展。各地均有其各自的陶艺风格，内容和形式各不相同，或粗犷、或细腻、或抽象，其材料运用和新科技的作用各显其妙，体现了新的文化观念和新的审美观念。

纵观二十世纪陶艺发展过程，我们不难发现那些主流陶艺家和陶艺大师们，都有自我创作的特殊的艺术涵养，且极虚心、细腻的去思考艺术创作的传统价值和创新的成效，使其作品能顺畅地彰显出其特有的“独创性”圾“现代化”的基本要素。

实际上，创新而有味道的陶艺作品在于强调出艺术家心灵的精纯和诚实面，并非仅靠舍弃传统的创作理念，就可立刻产生具有时代性的原创性动力。当然，我们在创作思维的挣扎中有时也会深陷于“新”或“旧”的思维的漩涡中而不能自拔，但只要我们能秉持己风，就能自由自在地彰显出陶艺作品特殊的材质美感而不致于过度的单调及僵化，

传统的延续是为了更好地发展和创新，没有传统的延续就没有发展，没有发展就没有创新。历史已经证明，越具有民族性，就越容易为世界所接受。

紫砂陶艺发展到今天，可谓百花齐放，而能够被认可的，始终离不开民族性、传统性、创新性。只有根植于民族土壤，建立在深厚中国传统文化和艺术根基之上结出的硕果，才是真正的创新，才能经得起历史的考验。同时搞艺术的创新也是思想观念的创新，以思想观念的创新来带动艺术实践的创新和时代的创新，树立起一种创新的勇气和敢为人先的精神。艺术创作的本质就是创新，没有创新意识的人是不可能创造出佳作来的。制壶创新与其他文化艺术门类也一样，讲究灵感、讲究顿悟，发挥丰富的艺术想象力和创造力，淋漓尽致地展现创新者的才华。